Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table 44: CLOUDY BEACH.

Siendo una de las adaptaciones más artísticas y divisivas de la pasada temporada de invierno 2026, Shiboyugi: Playing Death Games to Put Food on the Table nos trajo una desapegada e intrigante visión sobre el concepto de los juegos mortales y como estos afectan a sus participantes. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a el, vimos una abstracta, minimalista y bastante ahorrativa producción que convirtió varios de sus limitados recursos en virtudes. Con esto en mente, por los últimos meses espere con ansias la salida de su anunciada película secuela. Misma que llego a servicios de streaming el pasado 13 de julio. Así que el día de hoy vuelvo a reseñar uno de los animes más visualmente únicos en lo que llevamos de todo este año, con una cinta que para bien o para mal resulta ser más de lo mismo que vimos en su versión televisiva.

Reseña: Scum of the Brave.

Durante inicios de este año con su innegable calidad de producción en su puesta en escena, mundo de fantasía en donde la humanidad no solo luchaba contra la amenaza de los reyes demonios si no con su propia moralidad gris y personajes bastante interesantes una vez los conocías más allá de las primeras impresiones, Sentenced to Be a Hero se gano a pulso su puesto entre una de las series más populares de la temporada de invierno 2026. Sin embargo al mismo tiempo que esa serie estaba semana a semana bajo los reflectores, una adaptación de otro de los trabajos de su mismo autor llego a las pantallas sin tantos aplausos. Que luciendo una producción mucho más humilde en comparación a su hermana pero el doble de episodios, un escenario de fantasía urbana con pizcas de ciencia ficción y similares temas sobre como los ideales se comprometen con la realidad de su situación, la entrada de hoy la dedico a una serie que de apariencia y premisa sencilla pudo llegar a brillar por su carácter.

Reseña: Needy Girl Overdose.

Mi gusto por las obras inusuales no es secreto para quien lea este blog con cierta regularidad, con mi gusto por las novelas visuales extrañas o denpa, los animes pretenciosamente experimentales y las adaptaciones que intentan ser más que una mera imitación de la obra original, por lo que enterándome que esta temporada de primavera tendríamos entre manos una adaptación animada de una de las novelas visuales que disfrute jugar en su momento no pude ocultar mi interés por ver como terminaría. Mismo interés que me llevo semana a semana a seguir la historia de estas personas rotas e inestables tratando de iluminar las partes oscuras de sus vidas mediante la luz artificial de las pantallas con las que se conectan al interés. Que siguiendo una vez más el rastro del ángel de internet cual Alicia al conejo, este nos ofrece un atisbo de posible esperanza al borde del abismo. Salvación o una nueva caída hasta lo más profundo de la madriguera del conejo, solo queda dar un paso adelante y saltar.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table.

Adentrándonos en la temporada de anime primavera 2026 con varias nuevas series ya asentándose como parte de mi rutina diaria, todavía me queda por cerrar con algunas de mis reseñas de invierno que no quiero dejar en el tintero. Que entre esperadas secuelas que no decepcionaron y algunos títulos que se robaron las miradas de muchos, el primer trimestre de año fue interesante cuanto menos. Dicho todo eso, la penúltima reseña de la temporada de invierno se la he decidido dedicar a una de las obras mas artísticas que he podido ver en mucho tiempo. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a si, el resultado fue un espectaculo que indudablemente destaco de entre sus pares. Aun si bella y única, termino convirtiéndose en algo que no gustaría a muchos.

Reseña: El Libro de los Insectos Humanos.

Si existe un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deberían conocer, ese es el del Padre del manga moderno. Conocido a lo largo y ancho del mundo con trabajos como Astro Boy, Black Jack, Dororo o Princess Knight, en mayor o menor medida sus influencias en el medio se pueden encontrar hoy en día en toda clase de géneros y demografías, que con una prolífica carrera de más de 700 creaciones hay pocas cosas con las que no experimento a la hora de construir las historias que el quería contar. Menciono todo esto por que la obra de la que escribo en esta ocasión es uno de sus títulos que se aleja del encanto para toda la familia por el que más se le conoce en este lado del mundo, con tal de ofrecer un tono más adulto, al presentarnos tanto con humor como horror el relato de una femme fatale y el rastro de cuerpos que deja cual mudas de piel en su camino al éxito.

Reseña: Urban Myth Dissolution Center.

Desde casuales historias de fantasmas y avistamientos de criptidos que se compartían entre las más aleatorias conversaciones con amigos, hasta toda la clase de conspiraciones que hoy en día vemos ser compartidas por millones a lo largo y ancho de cada una de las redes sociales, el concepto de leyendas urbanas nos presenta la idea de como ciertos rumores, mentiras y exageraciones logran pasar a ser "verdades" tacitas una vez suficientes personas comparten su creencia, volviendo así borrosa la linea que separa lo real de la ficción. Puede parecer que me estoy yendo en una tangente o los quiero unir a un culto, pero menciono todo esto como un prefacio a la obra a la que dedico esta entrada. Que resultándome toda una sorpresa al invitarme a ser cómplice y espectador de los secretos en su interior, a sido una de las novelas de misterio interactivo más memorables y estilizadas que he podido tener entre manos este año... aun si como videojuego puede dejar un poco que desear.

Reseña: Alice in Hell.

Estando estos últimos días con los ánimos y la curiosidad como para experimentar algo mas de los violentos y delirantes trabajos del peculiar artista del manga alternativo que es el autor Jiro Matsumoto, decidí dejar un poco de lado sus mas breves y llamativas orgias de violencia, para leer uno de sus mangas mas "extensos" entre su surreal y cruda carrera. Con un titulo cuya traducción se puede confundir facilmente con uno de los álbum mas conocidos de la banda de metal canadiense Annihilator, hoy escribo de una obra que sin dejar indiferente a nadie que sea capaz de terminar su violenta e incomoda historia nos invita a no apartar la mirada de los horrores de un mundo hecho pedazos y habitado por humanos rotos.

Reseña: A Cruel God Reigns.

Buscando variar con mis lecturas decidí estos días buscar algún clásico que llamara mi atención y ojeando entre múltiples títulos de todo genero, una obra que apuntaba a la demografía femenina adulta termino por llamar mi atención con el arte de sus portadas. Aclamada en su tierra natal al punto de ser galardonada y fruto de una de las autoras mas importantes en lo que es tanto el mundo del genero shoujo como el boys love, el manga del que escribo en esta ocasión no es una historia de amor, en su lugar es un relato de abuso, el daño que este causa, las cicatrices que difícilmente sanan y una constante aun si tropezada búsqueda de redención. Sin romantizar ni fetichizar los horrores en su interior, el contenido de sus paginas esta lejos de ser para los gustos de todos los públicos, pero para quien este dispuesto a seguir leyendo es una bella pero cruda historia sobre dolor y vivir con este.

Reseña: Return to Shironagasu Island.

Si bien el termino se refiere mas a la técnica de impresión usada en algunas populares revistas baratas de antaño, antes que un genero literario consolidado como tal, pulp, ficción pulp o incluso ficción rara es un coloquialismo usado para describir generalmente obras que sin profundizar necesariamente en sus temas o personajes usan una narrativa ágil repleta de elementos exóticos para mantener a sus lectores interesados mediante el uso constante de estilo por sobre sustancia; sacrificando la necesidad de pausas y momentos reflexivos, para en su lugar mantener su breve historia siempre en movimiento. Menciono esto por que la obra de la que escribo en estos momentos se me vendió en un inicio simplemente como una novela visual repleta de misterios y asesinatos que resolver, pero mas allá de las expectativas que esas palabras me generaron, lo que me encontré fue una inesperada aventura de ciencia ficción que si bien sencilla no puedo no llamar entretenida de principio a fin.

Reseña: Look Back.

Hoy en día el nombre de Tatsuki Fujimoto es uno del que no puedes escapar si disfrutas del manga y el anime, que siendo autor de tanto obras de surreal acción como Fire Punch o Chainsaw Man, o experimentales oneshot, su fama le precede. Por su parte el nombre del animador Kiyotaka Oshiyama es famoso entre quienes llevan su tiempo viendo anime, que participando libremente en todo tipo de roles y producciones, siempre a dejando su huella personal de calidad por sobre cantidad en aquellas obras donde toma las riendas. Menciono todo esto por el simple hecho de tener a Oshiyama encargándose de la adaptación animadas de una de las particulares historias "cortas" de Fujimoto, a sido uno de los proyectos que con mas ansias espere ver a lo largo del año y pudiendo verla cómodamente en cines unas semanas atrás no puedo evitar hablar de la experiencia que a sido para mi.

Reseña doble: Aragne Sign of Vermilion / The Feast of Amrita.

Estando a vísperas del día de todos los santos y celebrando halloween como lo hacemos todos los años en este blog con entradas dedicadas a obras con algún grado de horror, me encontraba buscando alguna curiosidad de la que escribí, topándome por casualidades del destino con un extraño par de recomendaciones. Frutos de una creativa y ambiciosamente mente que tomo en solitario el peso de esta tan autoral producción, los resultados fueron un par de obras que con mas pasión que recursos que lucir en pantalla; logran volverse en algo difícil de describir y olvidar. Sea esto para bien o para mal. Tambaleándose torpemente en la delicada linea entre lo que llamaríamos como un escenario de lógica pesadillesca y el mas absurdo sinsentido que finge profundidad, hoy dedico esta entrada a un par de películas que nos invitan a ver el horror de una realidad carcomida por locura e insectos parasitarios.

Reseña doble: Kurayukaba, Kuramerukagari.

Las dobles funciones son algo curioso a la hora de hablar del cine o las películas en general. En ocasiones simples ofertas para atraer tanto publico como pueden a sus salas, en contadas oportunidades experiencias que entrelazan sus premisas por una visión artística y en otras tantas simplemente nos presenta dos obras de un mismo autor que quizás compartan temas pero no necesariamente una misma historia. Hoy les escribo una entrada acerca de una de las curiosas sorpresas de este año, que entrando en esa ultima categoría nos invita a contemplar aun si es por un instante sus mundos repletos de secretos y maquinas propulsadas a vapor.

Reseña: PLUTO.

El peso del trabajo de Osamu Tezuka para quienes disfrutan del manga/anime es algo innegable con las mas de 700 obras que llego a publicar en vida, incluso cuando al extranjero son contadas las que se han traducido oficial y extraoficialmente, encontrando las influencias y huellas del Padre del Manga presentes en toda forma y situación incluso hoy en día. Tras seis años de espera y ser dada por muerta por algunos de sus fans en un par de ocasiones en el transcurso de su anuncio a la emisión de sus episodios hace unos pocos días atrás, tenemos por fin frente a nosotros la reinterpretación de uno de los arcos del original Astroboy de Tezuka por las manos del afamado mangaka Naoki Urasawa conocido por sus trabajos de misterio como Monster o 20th Century Boys, invitándonos a una experiencia de ocho horas que intenta vivir el legado y fama que le precede al dar vida a esta historia sobre lo que separa a la humanidad y maquinas entrelazado con el sin sentido del conflicto.

Reseña: Made in Abyss The Golden City of the Scorching Sun.

La llamada del vacío, ese fenómeno relativamente común en donde estando en un lugar alto piensas en saltar aun si es por un instante, ya sea una morbosa curiosidad, una paradójica parte de nuestra naturaleza recordándonos del peligro o un acto de un poder mayor, es una voz que cada tanto tienta a posibles pasos sin retornos. Made in Abyss siendo una oda al espíritu de aventura que no temió mostrar la inevitable perdida de inocencia inherente a un viaje para descubrir los secretos que rigen el mundo, presentándonos maravillas y horrores de todo tipo, ya desde su primera temporada nos invitaba a experimentar algo que no podríamos olvidar, por mas que lo queramos, lo cual se repitió con Dawn of the Deep Soul. Para quienes ya han leído el manga o visto todo esto, la segunda temporada que acaba de finalizar estos días es una nueva invitación a saltar a las profundidades de este abismo sin retorno.

Reseña: Lycoris Recoil.

Aun si normalmente son opacadas en las docenas de adaptaciones animadas que son producidas cada año, las obras originales siempre tienen su espacio para intentar captar el interés del publico. Muchas pasan sin pena ni gloria, otras son redescubiertas años después gracias a algún atractivo y muchas otras terminan volando demasiado cerca del sol, pero cada tanto alguna llega por sorpresa logra ser uno de los nombres mas populares inmediatamente durante su periodo de salida con todo y proyectos relacionados, aun si deja en duda si superara la prueba del tiempo. Reviviendo en cierta medida el interés en las series de chicas con pistolas, Lycoris Recoil mezclo sus buenas dosis de Gun fu, un escenario de policía secreta y conspiraciones varias, además de unos personajes carismáticos, con tal de ser una de las sorpresas mas grandes en un año que ha tenido bastante competencia.

Reseña: Cyberpunk Edgerunners.

Como sucede cada tres meses, toca comenzar con las reseñas por el fin de temporada y esta en particular comienza con una inesperada sorpresa de ultimo momento. Saliendo completamente de golpe hace unos pocos días atrás, el spinoff/precuela del en su momento infame videojuego Cyberpunk 2077 bien logro volverse en una de las series mas comentadas tras su salida, ganando opiniones positivas tanto del publico, como por parte de todos los involucrados en este proyecto animado. Violento, carnal, intensamente delirante y trágico, no es un espectaculo para todas las edades, pero para aquellos que puedan aceptar lo que puede ofrecer nos encontramos con una obra del estudio Trigger que encuentra un equilibrio entre excesos y simpleza para presentar una experiencia que bien vale la pena ver a ciegas.

Reseña: Paranoia Agent.

La vida moderna es una que conlleva una gran presión sobre cada persona y este año en particular a sido un gran ejemplo de esto, una forma con la que muchos intentan manejar dicha presión es distrayéndonos de los problemas mediante fantasías, ayudando en cierta medida pero cuando se cruza cierta difusa linea individual todo lo que se encuentra en ese escape es una espiral auto-destructiva de la que difícilmente se puede salir. De manos del gran artista que fue Satoshi Kon, la serie a la que le dedico esta entrada explora muchas ideas y temáticas unidas por el tema del como diferentes individuos se enfrentan o sucumben ante la presión de sus vidas, todos unidos por la existencia de un violento agresor que hiere a sus victimas con un bate dorado uniendo realidad y ficción en el proceso de entregar uno de los proyectos más experimentales de un poco convencional director.

Reseña: Magia Record.

Cualquier persona que lleve algo de tiempo en el mundillo del manga/anime seguramente a escuchado hablar de Madoka Magica y no es para menos, siendo una de las series más icónicas de 2011. Bajo la apariencia de un adorable show de chicas mágicas, sorprendió con sus giros argumentales y curiosa animación a los espectadores causando que muchas personas perdieran la cabeza ya por eso del tercer episodio, al punto de ser cambiada a un horario diferente para un público mayor, destruyendo en el proceso parte de los esfuerzos de Yamakan para salvar el anime. Para bien o para mal marcó su paso en la historia y una historia paralela como es la serie a la que le dedico esta entrada tiene una gran sombra que superar, dejando la duda ¿el rayo creativo que le dio una enorme franquicia a Shaft, volverá a caer en el mismo lugar?

Reseña: Gunslinger Girl.

La idea de una historia de manga/anime sobre una organización gubernamental que usa jóvenes niñas como frías máquinas asesinas en su lucha con el terrorismo puede que probablemente les haga pensar en una serie de acción fanservicera o insulsa, y no los culpo de pensar así, que es un prejuicio en general merecido si vemos mucho de lo que sale. Sin embargo mientras trataba de terminar con mi lista de lecturas pendientes durante mis vacaciones me encontré con una curiosa obra que toma el tema de los niños soldados, el terrorismo y el ciclo de venganza y lo trata con una sencilla seriedad que logra diferenciarlo de entre muchas otras, aun si al mismo tiempo no la hace del gusto de todas las personas.

Reseña: The Promised Neverland.

Continuando con las reseñas de por final de temporada le toca su turno a The Promised Neverland. La cual siendo para muchas personas una de las series mas anticipadas para el primer trimestre de 2019,  fue un anime que tenia por cumplir con una gran cantidad de expectativas al ser la adaptación de uno de los mangas mas populares y relativamente originales dentro de las ultimas serializaciones en la revista Shonen Jump, al dejar de lado las usuales historias de combates constantes típicos del shonen con tal de ofrecer una alternativa perteneciente al genero del thriller y el suspenso.