Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table 44: CLOUDY BEACH.

Siendo una de las adaptaciones más artísticas y divisivas de la pasada temporada de invierno 2026, Shiboyugi: Playing Death Games to Put Food on the Table nos trajo una desapegada e intrigante visión sobre el concepto de los juegos mortales y como estos afectan a sus participantes. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a el, vimos una abstracta, minimalista y bastante ahorrativa producción que convirtió varios de sus limitados recursos en virtudes. Con esto en mente, por los últimos meses espere con ansias la salida de su anunciada película secuela. Misma que llego a servicios de streaming el pasado 13 de julio. Así que el día de hoy vuelvo a reseñar uno de los animes más visualmente únicos en lo que llevamos de todo este año, con una cinta que para bien o para mal resulta ser más de lo mismo que vimos en su versión televisiva.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table.

Adentrándonos en la temporada de anime primavera 2026 con varias nuevas series ya asentándose como parte de mi rutina diaria, todavía me queda por cerrar con algunas de mis reseñas de invierno que no quiero dejar en el tintero. Que entre esperadas secuelas que no decepcionaron y algunos títulos que se robaron las miradas de muchos, el primer trimestre de año fue interesante cuanto menos. Dicho todo eso, la penúltima reseña de la temporada de invierno se la he decidido dedicar a una de las obras mas artísticas que he podido ver en mucho tiempo. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a si, el resultado fue un espectaculo que indudablemente destaco de entre sus pares. Aun si bella y única, termino convirtiéndose en algo que no gustaría a muchos.

Reseña: One Room of Happiness.

Un día, una  joven XXXX de 14 años desapareció sin dejar rastro alguno... o al menos eso es lo que la policía cree en un principio. Mientras sus padres se muestran angustiados por su seguridad, temiendo lo peor y deseando su pronto regreso a casa, la verdad de la situación no podría ser mas diferente. Ella voluntariamente se a escapado de casa para vivir junto a su acosador ahora convertido en secuestrador, todo con tal de escapar de la vida de abusos físicos y mentales que llevaba a manos de sus padres, profesores y compañeros. Prometiendo que se casarían de lograr escapar, o por el contrario acabarían con sus vidas de verse acorralados, dos personas que no conocen la dicha de una vida normal buscaran su propia felicidad. Con esta sinopsis capto mi atención el manga al que dedico la entrada de esta semana, que con suspendo y melodrama me presento un bastante particular slice of life.

Reseña: SAEKO - Giantess Dating Sim.

Si bien hoy en día es un chiste bastante recurrente en las comunidades del anime, manga, videojuegos, cine y toda ficción en general, el decir que una obra es simplemente el fetiche apenas disimulado de su autor, existen títulos en donde su creador abiertamente y con orgullo admite que sus pasiones y gustos lo llevaron a compartir sus intereses con el mundo mediante sus trabajos... Por mas peculiares que estos puedan llegar a parecer para los no iniciados. Menciono todo esto por que el primer juego que decidí tener entre manos este año y el primero que vengo a reseñarles en mi blog, pertenece a este segundo tipo de obras que no teme ser honesta con sus indulgencias. Que dedico la entrada del día de hoy a una novela visual que fascinada con la gigantesca presencia que da el titulo al juego, nos invita a una tan pequeña como particular experiencia de intimo horror... sorprendentemente bajado de tono.

Reseña: Mononoke The Ashes of Rage.

Mononoke, terribles apariciones que nacen cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas vaga sin rumbo claro por las eras en búsqueda de las tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen muerte y destrucción sin fin. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su existencia, la espada exorcista podrá desenvainarse. Con esta premisa empezó una de las series visualmente más únicas dentro del catalogo del estudio Toei, invitándonos desde hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones. Obra que si bien no fue un gran éxito en su momento, logro encontrar su nicho como para ser algo de culto. menciono esto, por que dedico esta entrada al reciente estreno de la segunda de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.

Reseña: Aku no Hana.

La rotoscopia es, a sido por ya mas de un siglo y probablemente seguirá por un tiempo mas siendo una de las muchas herramientas con las que el mundo de la animación puede trabajar. Esperando capturar la naturalidad y sutilezas de las expresiones humanas al trazar sobre fotograma tras fotograma de video metraje del mundo real, a resultado ideal para plasmar secuencias de bailes, el uso de instrumentos musicales o toda aquella acción con todo tipo de pequeños y variados movimientos. Menciono todo esto por que si bien es una herramienta que en mayor o menor medida se usa en muchas series de ayer y hoy, pocas veces la vemos como el elemento central de una producción debido al alto precio de la misma y lo hostil que puede ser su recepción en mas de un caso; llevando a que hoy les escriba de una serie que por mas una década a sido recordada en infamia por como no es lo que se acostumbra ver.

Reseña: Mononoke Phantom in the Rain.

Mononoke, una terrible aparición que nace cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas que vaga sin rumbo claro por las eras necesita encontrar tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen mas muerte y destrucción. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su nacimiento, el exorcismo podrá comenzar. Con esta premisa una de las series mas visualmente únicas de Toei nos invitaba hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones, que si bien no fue un gran éxito logro encontrar el nicho para ser algo de culto. El día de hoy escribo del relativamente reciente estreno de la primera de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.

Reseña: Uzumaki Spiral into Horror.

Para quien disfrute de leer manga con algo de regularidad Junji Ito no necesita mayores presentaciones, siendo merecidamente uno de los nombres mas reconocidos a nivel mundial representando el terror japonés con su prolífica trayectoria. Lamentablemente, donde sus historias de invasiones de peces podridos, misteriosas puertas al más allá y apocalípticos devoradores planetarios presentan con fuerza su horror en las paginas de sus libros; al día de hoy es difícil decir que algunos de los intentos por adaptar sus trabajos han triunfado en algo mas que despertar la aprensión de los espectadores. Invitándonos al pequeño pueblo costero de Kurôzu-cho y los extraños fenómenos que poco a poco lo arrastran a un destino contra el que no puede luchar, hoy escribo del reciente intento por romper la recha de adaptaciones que por una u otra razón no terminar de capturar lo que hace del arte de Junji Ito todo un exponente en su genero; aun si su producción misma pareciera maldita a una batalla perdida.

Reseña: Saint Rosalind.

Rosalind Hathaway es una inocente y bien intencionada niña de ocho años, cuyas sonrosadas mejillas, ojos azules y cabellos color de oro hacen ver como un ángel ante los ojos de su familia y el resto del mundo. Sin embargo, incapaz de comprender que separa el bien del mal, una oscuridad se oculta detrás de su dulce e ingenua sonrisa. Ya que muerte y tragedia la acompañan paso a paso. Con aquella simple premisa y una bella presentación que captura el espíritu de los años setenta en que nació, hoy dedico esta entrada a una curiosa lectura con la que me encontré casualmente mientras buscaba una obra de horror algo diferente a lo que usualmente vemos hoy en día. Siendo fruto de las manos y mente de una de las autoras pioneras del shojo y josei que con mas de cien trabajos repartidos en sus mas de setenta años en la industria aun sigue activa, este es un manga tan nostálgicamente dulce como retorcido.

Reseña: Happy Sugar Life.

La yuxtaposición entre el horror presente en cada pequeña implicación a lo largo del camino y una superficial estética de edulcorada inocencia, es una herramienta que dependiendo de quien la use a la hora de desafiar las expectativas de su publico puede hacer que una obra cobre tintes aun mas macabros con cada nueva revelación o termine dejando una sensación de mal gusto dependiendo de como se interprete. Siendo una tenue y bastante subjetiva linea la que separa estas dos posibilidades, hoy escribo de una obra que caminando en dicha cuerda floja entre la oscuridad de su historia y su pulcra apariencia intenta en sus paginas plasmar la búsqueda por aquel idealizado amor verdadero, aun si todo a su alrededor esta manchado por una cruel realidad. Por fin tachando esta lectura tras años formando parte en mi lista de pendientes, esta entrada pertenece a un manga que es mas de lo que parece a simple vista.

Reseña: Ib Remake.

Siendo el día de su cumpleaños, los padres de la pequeña Ib deciden llevarla a apreciar las obras de artes expuestas en la galería del famoso artista Guertena. Mientras su familia se queda revisando algunos elementos en la entrada de exhibición, la curiosa niña recorre los salones del sitio para apreciar los cuadros y esculturas que adornan todo el lugar. No obstante con un parpadeo de las luces toda la gente visitando la exposición desaparece repentinamente, dejando a la pequeña buscando la salida en un edificio cada vez mas surreal en donde el arte no solo esta vivo, si no que puede ser tan bello como peligroso. Con una sinopsis así en 2012 llego al mundo uno de los videojuegos indies que ayudo a popularizar en occidente el mundillo de las obras hechas con RPG Maker y hoy mas de una década de que lo pude jugar por primera vez quiero escribir del remake que a llegado incluso a consolas.

Reseña: Housing Complex C.

Rondando ya las fechas en donde comenzamos a ver y recomendar obras de todo medio relacionado a los temas del horror, lo sobrenatural y lo oculto, me sentía con ganas de intentar encontrar algún anime que pudiera darme un susto genuino por lo que me puse a buscar alguna cosa que llamara mi atención. Si bien aun no logro encontrar uno no tenga que recurrir a la violencia o lo grotesco para causarme una considerable reacción, me he topado con algunas curiosidades que como mínimo me han interesado como para desear escribir de ellas. Siendo una de estas una miniserie que llego antes al mercado occidental aun para ser un producto hecho en el pais del sol naciente, con la idea original proveniente de un autor de novelas visuales que intento a su manera ofrecernos de un aislado pueblo costero victima de desapariciones misteriosas y aparentes rituales a quien duerme en el fondo del océano.

Reseña: Milk outside a bag of milk outside a bag of milk.

Alguna vez han pensado en lo difícil que puede ser ir a comprar leche. Vamos, que es sencillo y todos podemos hacerlo desde cierta edad. Pero ahí esta el problema, que pasa si algo sale mal. Si fallas en algo tan sencillo, todos te miraran como algo menos que humano. Incluso si algo tan trivial no debería incluir un juicio, otros todavía te miran. Incluso si no te juzgan, tu te estas juzgando a ti mismo. La voz en tu cabeza puede ser cruel. Pensamientos repetitivos, intrusivos y que caen en una espiral paralizante, reiterándose ante cualquier estimulo. ¿Lo que vez es real, las palabras que escuchas no serán tu imaginación?. Siendo un vistazo a la lucha dentro de la mente de una persona tratando de aferrarse a su normalidad, escribo en esta ocasión sobre una de las novelas visuales mas únicas que he leído este año.

Higurashi no Naku Koro ni Gou/Sotsu; Una historia se puede disfrutar dos veces, en la segunda le sacas las entrañas.

El pueblo de Hinamizawa fue el lugar en donde la tragedia parecía inevitable, sin embargo un milagro fue alcanzado permitiendo que sus habitantes continuaran con sus días de paz. Rika la joven atrapada en el interminable ciclo de repeticiones en donde veía morir a sus amigos y conocidos a manos de paranoia y conspiración, por fin pudo alejarse de aquella villa para conocer el ancho mundo. Pasando los años y entrando a la academia de sus sueños, la pesadilla que vivió por siglos por fin parece quedar atrás. Sin embargo despertando nuevamente en el verano de 1983, tendrá que encontrar una nueva forma de escapar de sus pecados pasados y la tragedia que una vez más vuelve a repetirse. Con esta premisa nuevamente nos enfrentamos al pueblo maldito, que bajo la ilusión de ser un remake nos presento una secuela que lleva esta historia de muertes y suspenso más allá de su final feliz.

Higurashi no Naku Koro ni; Una historia se puede disfrutar dos veces, en la primera la amas.

Hinamizawa, una rural villa aislada en las montañas. Durante el verano de 1983, esta villa se vería sumergida en una tragedia. Jóvenes cargando con pecados propios y ajenos intentaran enfrentarse ante lo que parece inevitable. Una serie de asesinatos misteriosos, castigos divinos, parásitos extraterrestres, pasados teñidos en tragedia, misterios sobre el lado oscuro de esta localidad y múltiples conspiraciones se encuentran en el camino a la verdad de lo que pasa ese día, nublando con paranoia y desconfianza las posibilidades de detener el cruel desenlace. Con esa premisa inicia una de mis obras favoritas de antaño, la cual al menos en su forma animada es recordada mayormente por sus elementos de sangre, locura y suspenso. Pero en el fondo no deja de ser un relato sobre intentar alcanzar un futuro mejor, aun cuando la situación no deja de convertir eso en poco menos que un milagro.

Reseña: ACCA 13-ku kansatsu-ka.

Lo usual en la industria del anime actualmente es sobre-explotar las ideas de moda, el moe y fanservice solo para asegurar las ventas de BD. Por eso es que ACCA se siente como un intento bastante fresco e inusual de alcanzar a un publico mas de nicho, ya que tanto su trabajo estético y musical, como la historia de intrigas políticas que intenta contar no es lo que suele encontrarse disponible cada temporada.

Reseña: Detention.

Dentro del medio de los juegos indies suelen salir algunos proyectos que aprovechan planteamientos clásicos para narrar sus historias y Detention del estudio taiwanés independiente Red Candle Games pertenece a ese tipo de obras. Este juego que esta disponible desde inicios de año toma elementos del folclore chino y el esquema usual del point and click para narrar de manera sutil y metafórica una historia inspirada en una de las épocas mas sangrientas de la historia de Taiwan.