Sonny Boy, abstracta y surreal aceptación de la realidad.

Si bien vivimos en tiempos de una poco sana sobreproducción de anime que nos entrega un par de decenas de nuevos títulos cada temporada, muchos de estos son simples adaptaciones de obras relativamente populares en otros medios o frutos de comités ejecutivos. Todavía podemos ver productos mas autorales y experimentales cada tanto, pero son resultados de situaciones casi irrepetibles, como es el caso de la obra de la que escribo el día de hoy. Siendo una carta en blanco por parte de un estudio aclamado a uno de sus directores que con una década en el rol a logrado hacerse de cierto nombre por su particular sentido de la estética, nos encontramos con una serie autoindulgente en sus referencias y recursos, que sin detenerse ante convenciones creativas y limitaciones usuales sobre lo que es comercialmente viable decide contar la historia e ideas que desea presentar, dando así vida a un show único.

Conflicto humano y horror cósmico, Godzilla en manos de Gen Urobuchi.

Aunque nunca a sido ajeno al mundo de la animación por tener una cantidad de fanáticos que adoran este medio, los monstruos gigantes de Toho han visto en los últimos años el como sus historias pueden ser plasmadas en este medio y las gentes del mismo. Desde que Hideaki Anno dirigiera un live action en 2016 donde se explorara la política real que afectaría el reaccionar ante la aparición de un super organismo, a Singular Point el anime colaboración entre los estudios Orange y Bones que en 2021 nos presento un relato sobre físicas cuánticas dando vida a monstruos más allá del tiempo y espacio. Sin embargo había uno de estos intentos que me negaba a revisitar, no por ser animada en forma digital o los nombre involucrados que ambos detalles me gustaban, si no por que el ritmo lento me alejo en un primer intento. Pero por fin dándole una merecida oportunidad a la trilogía, puedo decir que las ideas hacen de esto algo que ver, aun si la ejecución no es lo que todos puedan esperar.

Reseña: Akebi-chan no Sailor Fuku.

El slice of life es un genero en donde sus detractores suelen hablar sobre como son historias que se sostienen en nada tangible, solo retratando la mundanidad del día a día de sus personajes. Sin embargo es en su sencillez que estas obras pueden tocar ideas sobre como los sencillos placeres de la vida y los momentos fugaces son los que pueden volverse algunas de nuestras memorias más preciadas. Menciono todo esto porque para el anime al que dedico esta entrada, es esta sencillez lo que hace brillar su idealizado espíritu juvenil como una de las series mas memorables presente durante la primera temporada de este 2022, aun si su bella animación camina una realmente modesta pero muy tenue linea entre la delicada persecución del naturalismo artístico y un enfoque obsesivo que roza lo voyeur en la misma existencia de movimiento en cada una de sus escenas sobre el día a día de una estudiante.

Senki Zesshou Symphogear, emoción hecha canción.

Cuando estreno exactamente hace una década atrás nadie pensó en el impacto que tendría en el mundillo del manga/anime una pequeña producción original por parte del estudio Satelight, que entre criticas mixtas y una pobres ventas de dvd no parecía tener un futuro claro. Sin embargo el primer intento de Noriyasu Agematsu compositor musical fundador del grupo Elements Garden y su amigo el guionista Akifumi Kaneko por hacer un anime imposible que reuniera todas las ideas e influencias con las que ofrecer un espectaculo como pocos, sentó bases que entre tropiezos y aciertos sus secuelas llevaron hasta una digna conclusión. Mezclando drama y angustia paralizadora con la impulsividad del shonen en las vidas de sus personajes, caminando entre la cuerda floja de las chicas mágicas y el Super Sentai con sus transformaciones, con un patrón cuestionable de enemistad con la luna, terminando siendo un musical entre mal entendidos e improvisaciones, hoy déjenme escribir un poco de una bestia fantasiosa hecha de piezas de diferentes géneros y afortunada imperfección.

Adiós, a todos los Evangelion. Una retrospectiva a más de 20 años de viaje.

Tarde o temprano, de una forma u otra, todo termina. Todavía se me hace algo extraño el pensar que una obra de ficción tan grande en la cultura popular como Evangelion realmente a concluido, cerrando así un extenso capitulo en la vida de tanto quienes lo produjeron, como quienes la siguieron de una forma u otra. Por lo mismo ahora que tenemos un cierre a estas historias, personajes y luchas, solo queda mirar atrás a la serie original, seguida por todas las películas, para poner en contexto lo que a sido toda una experiencia que creció conmigo. Que al quedar satisfecho tras este ultimo agridulce final con el que cierran este enorme relato que han contado una y otra vez, no es mejor momento para ver todo como un cuadro completo a una obra que entre debates y controversias sobre lo que significa, lo que es, y lo que muestra en sus escenas, resulta ser una obra sencilla y personal, para autor y publico.

Gakkou Gurashi! Vida escolar entre abandonar y enfrentar la realidad.

Hoy es un día como cualquier otro, desayunas, preparas tus cuadernos, asistes a la escuela, pasas tiempo con tus compañeros y profesores, para finalizar tu día participando junto a tus amigas en las actividades de tu club que incluyen crecer tu propia comida en la azotea, recolectar agua y acampar en las inmediaciones. Este común día a día solo existe en la cabeza de una chica mientras deambula en las ruinas de lo que una vez fue su escuela, entre ventanas rotas, pasillos abandonados y puertas barricadas para mantener fuera el peligro que representan los muertos vivientes, un pequeño grupo de jóvenes supervivientes intenta vivir un día mas. Con esta premisa nos encontramos con una obra que usando la dualidad entre horror antinatural y entrañable cotidianidad, presenta una historia sobre lo frágil y al mismo tiempo fuerte que puede ser la mente o el espíritu humano.

Higurashi no Naku Koro ni Gou/Sotsu; Una historia se puede disfrutar dos veces, en la segunda le sacas las entrañas.

El pueblo de Hinamizawa fue el lugar en donde la tragedia parecía inevitable, sin embargo un milagro fue alcanzado permitiendo que sus habitantes continuaran con sus días de paz. Rika la joven atrapada en el interminable ciclo de repeticiones en donde veía morir a sus amigos y conocidos a manos de paranoia y conspiración, por fin pudo alejarse de aquella villa para conocer el ancho mundo. Pasando los años y entrando a la academia de sus sueños, la pesadilla que vivió por siglos por fin parece quedar atrás. Sin embargo despertando nuevamente en el verano de 1983, tendrá que encontrar una nueva forma de escapar de sus pecados pasados y la tragedia que una vez más vuelve a repetirse. Con esta premisa nuevamente nos enfrentamos al pueblo maldito, que bajo la ilusión de ser un remake nos presento una secuela que lleva esta historia de muertes y suspenso más allá de su final feliz.

Higurashi no Naku Koro ni; Una historia se puede disfrutar dos veces, en la primera la amas.

Hinamizawa, una rural villa aislada en las montañas. Durante el verano de 1983, esta villa se vería sumergida en una tragedia. Jóvenes cargando con pecados propios y ajenos intentaran enfrentarse ante lo que parece inevitable. Una serie de asesinatos misteriosos, castigos divinos, parásitos extraterrestres, pasados teñidos en tragedia, misterios sobre el lado oscuro de esta localidad y múltiples conspiraciones se encuentran en el camino a la verdad de lo que pasa ese día, nublando con paranoia y desconfianza las posibilidades de detener el cruel desenlace. Con esa premisa inicia una de mis obras favoritas de antaño, la cual al menos en su forma animada es recordada mayormente por sus elementos de sangre, locura y suspenso. Pero en el fondo no deja de ser un relato sobre intentar alcanzar un futuro mejor, aun cuando la situación no deja de convertir eso en poco menos que un milagro.

Wonder Egg Priority, pasión que no alcanzo a romper el cascaron.

Si me preguntaban que opinaba de Wonder Egg Priority hace unos meses atrás cuando recién iniciaba, lo más probable es que les hubiera dicha que estábamos frente a un fuerte proyecto que quizás tuviera todo para convertirse en un clásico moderno. Sin embargo el tiempo nos demostró que aquello que parecía ir perfectamente en papel no era más que ilusiones, donde como mínimo los episodios difícilmente llegaban a ser finalizados a tiempo para las transmisiones demostrando algunos de los problemas que existen en la industria del anime y sus políticas de producción. Siendo el proyecto pasional de un grupo de animadores relativamente nuevos que intentaron demostrar lo que los hace especiales aun cuando se les cayo todo por la mitad, todavía posee algunos elementos dignos de mención y como prometí esta entrada esta dedicada a presentar mi interpretación de lo que intentaron contar.

El arte de hacer un primer episodio, The Idolm@ster 2011.

Aunque existían trabajos previos en el mundo del anime que trataban los temas que hoy en día relacionamos al concepto de las idols y toda la industria del entretenimiento formada a su alrededor, mucho de lo que hoy tomamos como algo familiar incluso en este lado del mundo se debe a como dos series populares llevaron estas ideas a un publico enorme y variado, hace ya casi una década. Me refiero obviamente a las adaptación animada del videojuego homónimo The Idolm@ster en 2011 y el proyecto multimedia original que fue Love Live en 2013, dos proyectos que pese a lo básicos que pueden parecer a simple vista y sus diferentes enfoques entre el trabajo y los ideales lograron dejar su huella en la historia del manga/anime al presentar estas ideas, pero en lo que nos ocupa ahora en esta entrada es la primera impresión que uso The Idolm@ster a su favor para diferenciarse del resto.

Digimon Adventure una imperfecta pero impecable historia de aventura.

El desastre que fue Digimon Tri me dejo con suficiente hastió y cinismo como para que no quisiera tocar la serie original durante un par de años por miedo a encontrarla peor en comparación a lo que mis nostálgicos recuerdos me decían de ella. No obstante como publique en el texto de la semana pasada sobre Last Evolution Kizuna la existencia del remake que a fechas de esta entrada se encuentra a un tercio de su transmisión a revivido en parte mi interés como para por fin plantearme hacer un re-visionado en condiciones para buscar con una visión mucho mayor que es lo que le encanto tanto a mi niño interior en su momento como para que que esta fuera una de las piezas de ficción que marcara mis memorias, así que me sumergí en toda una aventura personal para encontrar mis respuestas en algo que podría ser solo material de promoción para juguetes.

Sayonara Zetsubou Sensei y como los presagios construyen una historia.

Ya antes he mencionado anteriormente el como el final de algo, puede arruinar o mejorar la forma en que lo percibimos llegando a dar giros bastante drásticos. Sin embargo hay una figura narrativa que marca la diferencia entre que un giro sea considerado un simple Deus ex machina usado como salida fácil del autor, o que el giro sea considerado como algo totalmente planeado desde el inicio. Este elemento son los presagios o foreshadowing y en esta ocasión escribiré sobre como es usado en uno de mis mangas favoritos, Sayonara Zetsubou Sensei.

Aviso esta entrada contendrá spoilers del final de Sayonara Zetsubou Sensei, por lo que si planean leer su manga lo mejor es que dejen esta lectura para después o lean bajo su riesgo. Aunque no recomiendo lo segundo, ya que se perderían de gran parte de la experiencia.

Feliz año nuevo + un año mas de vida del blog.

Y se acabo este 2014, espero venga para todos un buen 2015.

Comenzare con todo lo típico del saludo, deseándoles a todos un prospero nuevo año y que disfruten lo mas que puedan de lo que el destino les tenga preparado. Felices fiestas.

17 aniversario de la leyenda de Porygon y la epilepsia.

Ya han pasado 17 años desde aquel día, el día que fundo o por lo menos ayudo a decir que el anime, caricaturas y diversos programas infantiles en los 80 o 90 eran dañinos para la juventud, con solo el titulo del post ya creo que muchos saben de que hablare, aunque en esos tiempos sin acceso a internet todo fue poco mas que una leyenda urbana en este lado del mundo, ya con el acceso a internet conocimos la historia de fondo al suceso, sobre como censuraron un episodio de la popular serie pokemon, antes de seguir, les dejo una canción para subir el humor y con algo de referencia al tema.

reseña de videojuego: Off.

Casi en todas las reseñas de videojuegos indie que hago escribo sobre juegos que tienen algún nivel de elementos que podrían resultar inquietante o perturbadores según algunas personas (actualmente me estoy empezando a preocupar, a mi casi no me afectan pero viendo cosas en internet después de jugarlos veo cantidades de comentarios de personas afectadas, ¿ yo soy el insensible o el mundo se volvió mas frágil?), en esta oportunidad escribo acerca del juego Off el cual me resulto extrañamente interesante, pero, soy el primero en decir que no es para todo el publico, es una aventura que explica poco de si misma al mismo tiempo que invita a reflexionar de tus acciones, antes de proseguir les dejare algo del ost.

análisis ysimbolismos Gravity falls.

Gravity falls, una de las pocas series animadas de Disney que en el ultimo tiempo a llamado mi atención, no dudare en decir que entre el 2000 y el 2010 hubo una decadencia en la animación dedicada a un publico joven debido a que estos rozaban lo ridículo sin atreverse a mostrar elementos que hicieran a los padres sobre-protectores alarmarse. Comenzando esta nueva década, desde el 2010 e podido observar como poco a poco las ideas atrevidas son aceptadas, dando un aire fresco (aunque en ocasiones la censura sigue viva) al medio, esta serie es una de ellas, retando con una trama bien construida a descubrir los misterios que oculta (y, que son mas de los que se ven a simple vista), permitiéndose trabajar con imágenes y temas que años atrás pudieron ser la cancelación de un programa, pero, estoy divagando, les dejare algo de música de acompañamiento, debo advertir, esto contiene spoilers de las temporadas 1 y 2, lean bajo su propio riesgo.

reseña de videojuego: Five nights at freddy's.

Durante este 2014 uno de los fenómenos indie de terror que se destaco mas durante el transcurso del año fue five nights at freddy's, llegando a conseguir un lugar cercano  al de slender entre los jugadores indie, con tanta popularidad que en pocos meses ya saco la segunda parte (la cual aun no juego, por eso me referiré al primer juego), sin mas prepárense para el turno de guardia de seguridad y les dejare algo de música para acompañar, concretamente el tema de the living tombstone dedicado a este juego.

reseña de videojuego: The gray garden.

Hace algunos días en la reseña del juego Wadanohara and the great blue sea, dije, que me faltaba jugar y reseñar uno de los juegos de Deep-sea prisioner (mogeko u okegom, como prefieran llamarlo), así que, menos de una hora después de finalizarlo he comenzado a escribir esta reseña, debo decir que es el mas amigable de sus juegos en mi opinión y la trama no resulta tan oscura o perturbadora como Mogeko castle o Wadanohara. Para proseguir les dejare algo del ost para acompañar.

reseña de videojuego: Wadanohara and the great blue sea.

Ya pronto comenzaran los exámenes y proyectos finales de la universidad, así que estoy aprovechando mis momentos de descanso para jugar y ver diferentes cosas que tenia en mi lista de pendientes. en este caso en particular me referiré a Wadanohara and the great blue sea, uno de los juegos indie mas largos que he visto (normalmente los juegos indie de rpg maker no duran mas de 2 o 3 horas, este ronda las 8 horas), pero, debo decir que es una experiencia que merece que se sepa lo menos de ella para que las sorpresas funcionen, evitare hacer spoilers (no saben lo difícil que fue encontrar imágenes que no causaran spoilers de la trama), sin mas que agregar a esto, les dejare algo del ost.

reseña Rebuild of evangelion (1.11 - 2.0 - 3.0).

Técnicamente quería publicar y que leyeran esto el día de ayer sábado, pero la reseña ocupo mas tiempo del que esperaba, ademas maratonear evangelion (aun cuando solo eran estas 3 películas) necesita de algo de tiempo para procesar todo lo visto, con esto solo me queda esperar el final de la tetralogía para por fin dar por terminado de ver todo evangelion, sin querer decir mucho mas, salvo que abajo escribiré uno que otro spoiler pero tratare de evitarlos, les dejare algo de música para ambientar.