Reseña: The Lovers.

Sara Lim Baylon se ve a si misma hundida en la responsabilidad de mantener la reputación de su familia al intentar ayudar a mantener a flote el restaurante de su padre, sofocada por las expectativas de su madre y abuela, las presiones llegan a su punto más alto conforme más se acerca la fecha para preparar la cena de inauguración para el nuevo gobernador. Mismo que a pedido la preparación de un ingrediente muy especifico para la ocasión... Una sirena. Teniendo que mentalizarse para manchar sus manos con la sangre de tal peligrosa entidad, ella no podrá evitar sentirse atraída a esta criatura de leyendas. Bajo esta premisa llega a nosotros el cortometraje con el que hace unos pocos días atrás debuto en Youtube un estudio de animación filipino, presentándonos un fugaz y crudo romance con tintes de horror.

Reseña: The Ribbon Hero.

Si hay un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deben conocer de alguna u otra manera, ese es el de Osamu Tezuka, el así llamado dios del manga. Que con más de 700 títulos diferentes producidos durante el trayecto de su vida, su estilo influyo para moldear gran parte de lo que conocemos en la actualidad. De entre sus más destacados trabajos nos encontramos con Ribbon no Kishi o la Princesa Caballero, una obra que es considerada como uno de los primeros mangas que formalizaron la demografía shōjo como tal y que todavía hoy en día levanta ocasionales debates en ciertos circulos sobre que tan transgresiva puede ser para un titulo de los años cincuenta. Si bien la obra de la que escribo en esta ocasión no es La Princesa Caballero ni un trabajo de Tezuka, la película que les reseño hoy es una que viste con orgullo sus referencias como una bastante libre reimaginación... Aun si opino que es un legado demasiado grande para lo que intento ser.

Reseña: Agents of the Four Seasons - Dance of Spring.

Siendo facilmente una de las series más esperadas durante la temporada de primavera que aun sigo despidiendo, prometiéndonos una emocional historia de romance, acción y fantasía enmarcada en una envidiable producción, Agents of the Four Seasons: Dance of Spring fue una de los estrenos más comentados en su momento. Sin embargo entre elementos redundantemente teatrales en su historia y un apartado audiovisual grandilocuente, semana a semana las opiniones sobre este anime se fueron dividiendo más y más. Así que aprovechando de maratonearla en un par de días ahora que ya puedo darla por finalizada, dedico la entrada del día de hoy a una melodramática obra que de conectar emocionalmente con ella resulta conmovedora y evocativa... aunque en el instante en que la magia se pierde, puede parecer una bella exageración carente de alguna genuina emoción en su interior.

Reseña: Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk.

Como pasa cada temporada, el genero del slice of life o su usual variante del cute girls doing cute things es un infaltable en la selección de títulos que decido seguir semana a semana. Y si bien esta primavera tuvimos su variedad para elegir entre una ligera y absurda comedia Kirara, jardines sobrenaturales habitados por dioses, o sirvientas probando la gastronomía extranjera, la serie que en su cotidianidad más llamo mi atención fue la simple historia de un grupo de chicas universitarias y las relaciones que estas forman acompañadas de sus ocasionales tragos de alcohol. Que contando con un titulo original que resulta ser un juego de palabras con el viejo proverbio japonés sobre la elegancia femenina que dice algo como "se para y se sienta como una peonía y camina como un lirio" y el actual significado de la peonia o los lirios en el lenguaje de las flores, nos presenta la historia de una chica que con su primer sorbo de alcohol deja de lado su timidez para abiertamente empezar a expresar lo que siente.

Reseña: Megami "Isekai Tensei Nani ni Naritai desu ka" Ore "Yuusha no Rokkotsu de".

En los años que llevo escribiendo en este blog, una de las lecciones que suelo redescubrir es que usualmente no debes juzgar un libro por su parte. Encontrándome en ocasiones con horrores enmascarados en colores y estilos adorables, o por el contrario e visto las más emocionales y honestas historias escondidas detrás de bruscas e incomodas apariencias. Por lo mismo, grande fue mi sorpresa cuando vi que esta temporada de primavera vino con un absurdo isekai cuya premisa era simple y llanamente estúpida... Y tras verla resulto ser incluso más estúpida de como se veía en un inicio. Que entre el usual catalogo de animes sobre reencarnaciones e invocaciones a otros mundos para jugar el rol del héroe, la trivial serie de la que les escribo el día de hoy nos presento los más rebuscados escenarios para divertirse con toda su experimental, aleatoria y paupérrima producción audiovisual.

Reseña: Scarlet.

Cuando hablamos de películas de anime que llegan a llamar un poco de atención más allá del mundillo de los nichos otaku al llegar a salas de cines internacionales, suele resultar fácil llegar a los nombres de siempre. Que si el estudio Ghibli saco un nuevo titulo mientras Hayao Miyazaki sigue anunciando y retractándose de su retiro de la industria. Que si Makoto Shinkai una vez más a hecho una agridulce historia de romance y la distancia metafórica/literal que existe entre sus protagonistas. Que si Mamoru Hosoda logra re-encontrar la chispa creativa que caracterizo a sus primeros trabajos y parece escapársele desde que comenzó a escribir sus propios guiones en los últimos años. Recibiendo una recepción entre mixta y negativa en su natal pais del sol naciente, la obra de la que escribo en esta ocasión es la ambiciosa y más reciente producción de este ultimo autor, mismo que buscando nuevos rumbos nos presenta una épica sobre el camino entre el odio y el perdón.

Reseña: El cuento de la princesa Kaguya.

Considerada como una de las piezas literarias más antiguas del mundo, contando hoy en día con una influencia incuestionable dentro del mundillo del manga/anime, los videojuegos y la cultura japonesa en general, La historia del cortador de Bambú o mejor conocida como El cuento de la princesa Kaguya con su trágica fabula sobre la bella fugacidad de las cosas, resulta una obra cuya vida se mantiene a lo largo de las eras gracias a las múltiples adaptaciones que a recibido con el paso de los años. Menciono todo esto por que a principios de año fui sorprendido para bien con una tan moderna como entretenida reimaginación que hacia su punto en luchar por conseguir un final feliz para esta historia, versión que si bien se mantiene bien por si misma, invita a conocer el clásico en alguna de sus formas más cercanas al original como para contrastar las experiencias y sin más excusas termine viendo la premiada y estilizada versión de este cuento que Ghibli nos presento hace una década.

Reseña: Ikoku Nikki.

Cuando hablamos de los mejores animes de una temporada, es fácil pensar en bombásticos shonen que llaman la atención con sus constantes frames de impacto y luces brillantes, determinados spokon sobre el poder de nunca rendirse, melodramáticos dramas que no dudan en cortar cebollas frente a nuestros ojos o su ocasional abstracta producción que solo se puede definir como una propuesta artística. Sin embargo a veces las experiencias más especiales con las que podemos encontrarnos entre todos los estrenos vienen en paquetes que parecen superficialmente sencillos y modestos, que la serie con la que decidí terminar con mis reseñas sobre la temporada de invierno fue una que sin salir de su camino para atraer las miradas de la multitud, ocultaba toda clase de emociones en su interior. Que entrelazando, drama, cotidianidad y buen humor, tenemos una obra que nos presenta con minimalista naturalidad el como la vida esta llena de agridulces cambios, encuentros y despedidas.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table.

Adentrándonos en la temporada de anime primavera 2026 con varias nuevas series ya asentándose como parte de mi rutina diaria, todavía me queda por cerrar con algunas de mis reseñas de invierno que no quiero dejar en el tintero. Que entre esperadas secuelas que no decepcionaron y algunos títulos que se robaron las miradas de muchos, el primer trimestre de año fue interesante cuanto menos. Dicho todo eso, la penúltima reseña de la temporada de invierno se la he decidido dedicar a una de las obras mas artísticas que he podido ver en mucho tiempo. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a si, el resultado fue un espectaculo que indudablemente destaco de entre sus pares. Aun si bella y única, termino convirtiéndose en algo que no gustaría a muchos.

Reseña: Frieren Beyond Journey's End - Segunda Temporada.

Como pasa cada tres meses, llegamos a ese momento recurrente momento del año en que cambiando las estaciones nos despedimos de algunas de las series que para bien o para mal nos acompañaron semana a semana. Todo con tal de dejar espacio para dar la bienvenida a las nuevas obras que empiezan su emisión. De todas las series que ya han comenzado a escaparse de nuestras manos, la entrada del día de hoy la dedico a una de las secuelas que mas esperaba ver semana a semana, que tras una primera temporada que me dejo una impresión bastante positiva con un espectaculo que sabia cuando ser bombastico y cuando aprovechar la naturalidad, mientras nos contaba una historia de fantasía en donde la nostalgia por el pasado y el disfrute del presente marcaban el paso del tiempo; no podía esperar a ver que lograban hacer en esta ocasión. Encontrándome así con una secuela que si bien no intenta superar lo visto previamente, no tiene necesidad de hacerlo en primer lugar, al servir como un breve, familiar y servicial puente al futuro que le depara este viaje a su trio de aventureros.

Reseña: Solo Necesitas Matar.

Días que se repiten sin un aparente final a la vista, eventos de los que no puedes escapar por más cosas diferentes que intentes y la enloquecedora soledad de una realidad de la que solo su victima parece estar consiente. Los bucles temporales y los personajes condenados a tener que vivirlos quizás no se sientan algo nuevo dentro de la ciencia ficción contemporánea, que tanto dramas como comedias lo han vuelto parte de la cultura popular, pero bien ejecutados no dejan de ser altamente efectivos para explorar sus ideas. Y dentro del mundillo del manga/anime una de las historias de bucles temporales más reconocibles es el manga y novela ligera de All You Need Is Kill... o su bastante palomitera versión americana con Tom Cruise de protagonista, conocida como Al filo del mañana. Sin embargo recientemente una segunda adaptación cinematográfica llego a las salas de cine para contarnos una nueva versión de esta historia, una que con todos sus cambios sigue sintiéndose la misma.

Reseña: 100 Meters.

Hoy en día el anime esta más accesible que nunca. Pudiendo no solo ver muchas series y películas animadas mediante los distintos servicios de streaming, si no que algunas producciones logran llegar a las salas de cines de este lado del mundo durante algunas semanas o contadas funciones por un par de día. Menciono todo esto, por que la obra que reseño el día de hoy es la película que más me arrepiento no haber ido a ver en la gran pantalla cuando tuve la oportunidad a finales del año pasado. Que resultando tan frenética como reflexiva a partes iguales a la hora de comprimir cinco volúmenes de manga en menos de dos horas, esta historia sobre las emociones que impulsan a múltiples personas a perseguir la gloria en las carreras de distancias cortas termina dándonos un espectaculo como pocas veces se ve en el mundillo del anime. Que si bien la rotoscopia no sea algo del gusto de todos, fue la herramienta apropiada para un director independiente y poco ortodoxo.

Lo bueno, lo malo y lo feo del anime 2025.

En un abrir y cerrar de ojos nos encontramos una vez más en mi ya tradicional entrada de recuento anual, misma en donde intento y fallo en tratar de hablar de menos de 80 títulos diferentes por mas que ignore más de una decena de isekais. Que siendo el doceavo aniversario del comienzo de este blog que inicio como una mera distracción en lo que esperaba la cena y sirviendo como mi forma de desearles a todos un tan feliz como prospero año nuevo, me toca repasar algunas de las anécdotas que nos dejaron el anime durante los últimos doce meses. Que con todos los altibajos usuales de la vida no hay razón para no disfrutar de nuestros gustos, que mientras quede en mis manos este blog sigue adelante.

Por todo lo demás, esta lista es subjetiva a mis gustos, así que si no mencionó una serie que ustedes si disfrutaron, pues mala suerte. Porque no la vi. O no se me ocurrió ningún mal chiste que asociar con ella. Sin mas que decir, que inicie un nuevo recuento y premiación.

Reseña: CITY The Animation.

No suele ser una completa exageración decir que la industria del anime esta construida en demasiadas horas extras, problemas de salud por falta de sueño y recortes creativos para tener algo que mostrar cuando un nuevo episodio debe salir al aire. Con muchas historias de horror detrás de ciertos proyectos. Sin embargo, existen excepciones que desafían todo con tal de dar vida a espectáculos tan creativos como irrepetibles. Trayéndonos un sano pero absurdo sentido del humor y adorable surrealismo mundano que no veía en pantalla desde aquella adaptación de Nichijou por eso de 2011, Kyoto Animation nos sorprendió esta pasada temporada de verano con una nueva bombástica serie basada en los trabajos del mangaka Keiichi Arawi. Obra que si bien no será perfecta, ni para todos los gustos, resulta innegablemente única tras una producción de aquellas que con suerte vemos una cada década.

Reseña: Batman Ninja vs Yakuza League.

Decir que Batman es uno de los personajes mas reconocibles hoy en día es quedarse corto en palabras, que siendo uno de los mas claros representantes superheroes de DC junto a Superman, su rostro, logo e identidad a llegado a tantos formatos, medios y versiones a lo largo de los años como para que sea difícil encontrar a quien no haya nunca oído de su existencia aun si nunca han tocado una de sus historietas. Con interpretaciones que van desde todo tipo de horror a las aventura para toda la familia, pasando de la más pura acción a la comedia, por eso de 2018 me encontré en Batman Ninja con una película que abrazaba con una cómica seriedad al absurdo de cada minuto de espectaculo que ofrecía con sus viajes en el tiempo y hoy tras años de espera, me encuentro escribiendo de su secuela que intenta de formas tan familiares como distintas tomar con seriedad sus aparentes sin sentidos.

Reseña: Uma Musume Pretty Derby - Beginning of a New Era.

Si existe una franquicia dentro del mundillo del anime/manga que llego de la nada durante el transcurso de la ultima década para ganarse con sudor, lagrimas y esfuerzo su podio entre todo lo que intenta destacar cada año, esta obra no es mas ni menos que la exitosa Uma Musume. Con un primer anuncio promocional que por mediados de 2016 me lleno a mi y muchos otros de absurda incredulidad por lo azaroso de su concepto de caballos antropomórficos compitiendo, cantando y bailando; en los años que siguieron logro conquistar mas y mas entusiastas con sus genuinas historias de pasión y determinación deportiva. Contando hoy en día con tres distintas temporadas animadas, algunos ovas, varios mangas, incluso llegando a pasar de solo ser un gacha que se hizo esperar cinco años a tener videojuegos que han llegado a consolas, en esta ocasión dedico esta entrada a hablar de la primera película con la que estas obras intentan llegar aunque sea un paso mas lejos.

Lo bueno, lo malo y lo feo del anime 2024.

El tiempo no para ante nadie y una vez mas me encuentro participando en la tradición que como este mismo blog he mantenido ya por mas de una década. Para lo que comenzó como una simple distracción en lo que esperaba por la cena familiar y hoy en día sigue siendo un pasatiempo en donde entrelazo varios de mis intereses, sigue siendo una actividad que encuentro positiva y con un 2024 bastante tranquilo para lo que han sido mis últimos años quiero ver hasta cuando puedo mantener esto andando. Pero ya fuera de mis cursilerías, permitanme desearles a todos un feliz y prospero año nuevo, mientras comento, recuerdo y recomiendo algunas de las series que captaron mi atención de entre la centena de títulos que salieron en estos últimos meses estando a nada de que este ciclo vuelva a empezar.

Por todo lo demás, esta lista es subjetiva a mis gustos, así que si no mencionó una serie que ustedes si disfrutaron, pues mala suerte. Porque no la vi o no se me ocurrió ningún mal chiste que asociar con ella. Sin mas que decir, que inicie un nuevo recuento y premiación.

Reseña: NegaPosi Angler.

Continuando con las reseñas para el fin de la temporada otoño 2024 y simultáneamente los últimos textos que voy a publicar este año, toca el turno de una serie que tentándome con la viva carnada de una mezcla de drama humano con tranquila cotidianidad en el acto de la pesca como pasatiempo me hizo morder el anzuelo para tensar su hilo a mi alrededor y capturar mi interés en todo un viaje emocional. Caminando sin prisas ni muchos tropiezos la cuerda floja que separa el cinismo que presenta a ratos del idealismo de sus temas, en un relato en donde una vez tocas fondo solo puedes intentar nadar hacia la luz o dejarte sucumbir. Sin mas que decir, hoy escribo esta entrada para hablar de un anime original que creo merece mucha mas atención de la que recibió durante los últimos tres meses.

Reseña: Suicide Squad Isekai.

Otro día, otro isekai mas para la interminable lista. Otro día, otro intento multimedia de capitalizar en la popularidad de los nombres salidos de los libros de historietas. Si bien no es la primera vez que personajes de DC son enviados en un viaje de fantasía a absurdas situaciones gracias a un estudio de animación japonesa, que entre varios títulos, Batman Ninja es aun hoy en día una de mis películas favoritas para distraerme sin pensar mas un domingo por la tarde con algún bocadillo a mano, ante un saturado panorama para los héroes y villanos cuyos shows no dejan de salir e interconectarse hasta causar el cansancio de algunos de sus mas acérrimos fanáticos, hoy dedico esta entrada a una obra que adelantándose casi por un mes al cierre formal de la temporada de anime verano 2024 nos ofrece un indulgente y desenfadada aventura que cumple con todo lo que su titulo promete.

Reseña: The Apothecary Diaries.

Siendo una obra que figuraba si no lideraba durante los últimos años múltiples listas sobre los títulos mas deseados por el publico para que recibieran de una adaptación animada, tengo que decir que estamos ante uno de esos raros casos en donde los deseos de muchos no se ven decepcionados por los actos del destino cual usual mano de mono. Continuando con las reseñas por el fin de la temporada y siendo otra serie que nos acompaño a lo largo de dos estaciones con un envidiable nivel de producción, hoy escribo sobre una historia que entre elementos de intriga y misterio en un escenario fuertemente inspirado en la antigua China imperial, termina brillando por la personalidad algo excéntrica de su protagonista mientras encara con ingenio y determinación los incidentes que se presentan a su alrededor como una pieza relativamente pequeña en las conspiraciones de la corte. Así que sin mas, déjenme hablar de una de mis series favoritas cuyo reciente anime seguí los últimos seis meses.