Reseña: Ikoku Nikki.

Cuando hablamos de los mejores animes de una temporada, es fácil pensar en bombásticos shonen que llaman la atención con sus constantes frames de impacto y luces brillantes, determinados spokon sobre el poder de nunca rendirse, melodramáticos dramas que no dudan en cortar cebollas frente a nuestros ojos o su ocasional abstracta producción que solo se puede definir como una propuesta artística. Sin embargo a veces las experiencias más especiales con las que podemos encontrarnos entre todos los estrenos vienen en paquetes que parecen superficialmente sencillos y modestos, que la serie con la que decidí terminar con mis reseñas sobre la temporada de invierno fue una que sin salir de su camino para atraer las miradas de la multitud, ocultaba toda clase de emociones en su interior. Que entrelazando, drama, cotidianidad y buen humor, tenemos una obra que nos presenta con minimalista naturalidad el como la vida esta llena de agridulces cambios, encuentros y despedidas.

Reseña: Sanda.

Un futuro distopico en donde la baja tasa de natalidad de Japón y el declive económico han acabado con las esperanzas de su gente. Una sociedad que a objetificado la inocencia de la juventud al punto de reducir a sus niños en objetos sin sueños por el futuro. Una absurda historia sobre el despertar de un musculoso Santa Claus en calzoncillos que luchara para ser visto como un icono de las restantes ilusiones por un mañana mejor. Una obra de manos de una de las autoras de manga menos ortodoxas de esta ultima década. Y un estudio que sin olvidar su extravagante fundación no teme seguir nuevos caminos en su estilización visual. Estos fueron algunos de los ingredientes que nos dieron una de las series más extrañas y únicas de la temporada de otoño 2025, serie que explorando con un particular sentido del humor temas sobre adolescencia, nos ofrecía un mahou shonen que fue todo un espectaculo.

Reseña: Kaguya-sama Love Is War - The Stairway to Adulthood.

Empezando un nuevo año de reseñas para este blog con el ultimo anime en estrenarse en 2025, comenzamos con una nueva entrega de la que es facilmente una de mis comedias románticas favoritas dentro de los últimos años. Teniendo todo en apariencia todo para invitarnos a disfrutar una vez más a ver el desarrollo de su historia en donde "por más genios que sean, sus tortolos enamorados no son mas que adorables idiotas", me encontré con una experiencia que disfrute en su brevedad pero me deja sinceramente deseando por mucho más. Que teniendo material de sobra para habernos dado una cuarta temporada cuando esta serie estaba en su auge de popularidad, de la nada nos llego el bocadillo de un pequeño especial que recogía variados momentos que solo harán completo sentido para quien haya leído previamente el manga. Sin mas que agregar, disfruten la primera entrada de este 2026.

Reseña: Tatsuki Fujimoto 17-26.

El nombre de Tatsuki Fujimoto es uno que hoy en día resulta difícil de ignorar por todo aquel genuinamente interesado en el mundo del manga/anime, que dando un enorme salto la fama desde que en 2018 comenzó la publicación de su segunda serialización, sus extravagantes historias han llamado la atención tanto del publico general como a otros artistas con deseos de adaptar sus obras. Teniendo en la memoria reciente el relativo éxito de taquilla a nivel mundial que fue Chainsaw Man: Reze Arc el mes pasado y la recepción positiva que recibió la película de Look Back el año pasado, ahora se une a la creciente lista de adaptaciones de sus trabajos una antología animada que bajo diferentes estudios, distintos directores y variadas ambiciones, se propone dar vida a los curiosas y extrañas historias que Fujimoto produjo desde sus días como estudiante hasta que dejo de ser un nombre de nicho. Historias que ya sean absurdas, violentas o mundanas, rebosan de una inherente humanidad.

Reseña: Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru segunda temporada.

Siendo facilmente una de las secuelas más esperados para esta temporada de verano 2025 que se nos va, por no decir uno de los títulos mas esperados de este año; dedico mi reseña del día de hoy para escribirles sobre una comedia romántica que reconfortante y fanservicera a partes iguales volvió una vez más para lucir con un contagioso entusiasmo toda su pasión creativa. Que sirviendo desde su primera parte como una curiosa introducción para adentrarse superficial y medianamente al mundo del cosplay, la fotografía y otros pasatiempos, esta segunda mitad continua capturando su aprecio y respetos por los gustos de cada individuo, mientras pasa de los aspectos más técnicos a explorar lo social que pueden ser todas estas actividades. Sin nunca olvidar que primero que nada, es un bastante inocente romance.

Reseña: Yofukashi no Uta segunda temporada.

Continuando con mi rutina de cada tres meses al reseñar algunas de series que han finalizado recientemente, me he reencontrado con una historia sobre juventud, el tratar de entenderse a uno mismo, perder el tiempo junto a las personas que nos agradan y escapar de la rutina del día a día al seguir el seductivo llamado de la vida de noche. Sin embargo no todo es diversión bajo el neón de las luces nocturnas, que entre los callejones solitarios y la silenciosa mirada de la luna toda clase de peligros acechan en búsqueda de sangre. Siguiendo una vez mas los desvaríos y casuales conversaciones de sus protagonistas sobre lo que es el amor, acción, misterio y drama teñirán los caminos que ambos recorrerán una vez el sol se esconda. Presentándonos por segunda vez su peculiar historia de romance, humanidad y vampiros.

Reseña: Dealing with Mikadono Sisters Is a Breeze.

Continuando con lo que serán mis reseñas de algunas de las series que van finalizando en estos últimos días de la temporada de verano 2025, el día de hoy decido escribir de la siempre infaltable comedia romántica que vi con ansias cual telenovela de la tarde cada semana. Sin intentar reinventar la rueda, ni tratando de reparar algo que no esta roto; nos encontramos en esta ocasión con la vieja y confiable serie de clichés que llevan a una situación en donde un chico se encuentra a si mismo conviviendo bajo el mismo techo que un grupo de chicas con particulares intereses y personalidades. Como un harem no será la formula mas original que podemos encontrar entre la docenas de series en transmisión durante los últimos tres meses, pero con encanto y sinceridad me resulto en un curioso relato sobre abrirse con otros para encontrar no necesariamente pasión... si no el calor de una familia que puede sonreír junta.

Reseña: SSSS.GRIDMAN Princess & Samurai.

Cuando el estudio Trigger decidió colaborar con Tsuburaya Productions para mostrar al mundo su SSSS.GRIDMΛN por eso de 2018, tras no poder lograr conseguir los derechos de Ultraman por este estar atado en proyectos de otros, no solo logro con su espectaculo invitar a mucha gente nueva para entrar a este nicho de robots gigantes, monstruos aun mas grandes e intima introspección, si no que inicio todo un nuevo universo creativo que de momento cuenta con dos temporadas animadas, una película, varios mangas y toda otra clase de spinoff en diferentes medios. Menciono todo esto, por que el día de hoy escribo una entrada para una de todas esas existentes historias alternativas, siendo una ligera lectura que si bien no explora nuevos caminos nos permite ver mas de uno de sus personajes en acción.

Reseña: Alice in Hell.

Estando estos últimos días con los ánimos y la curiosidad como para experimentar algo mas de los violentos y delirantes trabajos del peculiar artista del manga alternativo que es el autor Jiro Matsumoto, decidí dejar un poco de lado sus mas breves y llamativas orgias de violencia, para leer uno de sus mangas mas "extensos" entre su surreal y cruda carrera. Con un titulo cuya traducción se puede confundir facilmente con uno de los álbum mas conocidos de la banda de metal canadiense Annihilator, hoy escribo de una obra que sin dejar indiferente a nadie que sea capaz de terminar su violenta e incomoda historia nos invita a no apartar la mirada de los horrores de un mundo hecho pedazos y habitado por humanos rotos.

Reseña: Love Live! Nijigasaki High School Idol Club Final Chapter Parte 1.

Incluso si solo es por mera osmosis cultural, hoy en día es probable que el nombre de Love Live les suene familiar a casi todas las personas que hayan pasado algo de tiempo dentro del mundillo del manga/anime, al ser uno de los primeros y mas populares representantes de los proyectos multimedias relacionados al fenómeno de los ídolos. Marcando su huella en la industria mediante adaptaciones variadas, álbumes musicales, conciertos y demás mercancía relacionada que a salido con regularidad en su mas de una década de existencia. Buscando con cada nueva entrega demostrar un propio sentido de identidad aun para todas las familiaridades que comparten entre ellas como parte de una misma franquicia, el día de hoy les escribo una reseña sobre la primera parte de lo que viene a ser la conclusión al spinoff que dejando un poco de lado el tema de unidad grupal y escuelas por cerrar, a intentado con bastante optimismo y simpleza presentarnos cierto sentido de individualismo.

Reseña: Aku no Hana.

La rotoscopia es, a sido por ya mas de un siglo y probablemente seguirá por un tiempo mas siendo una de las muchas herramientas con las que el mundo de la animación puede trabajar. Esperando capturar la naturalidad y sutilezas de las expresiones humanas al trazar sobre fotograma tras fotograma de video metraje del mundo real, a resultado ideal para plasmar secuencias de bailes, el uso de instrumentos musicales o toda aquella acción con todo tipo de pequeños y variados movimientos. Menciono todo esto por que si bien es una herramienta que en mayor o menor medida se usa en muchas series de ayer y hoy, pocas veces la vemos como el elemento central de una producción debido al alto precio de la misma y lo hostil que puede ser su recepción en mas de un caso; llevando a que hoy les escriba de una serie que por mas una década a sido recordada en infamia por como no es lo que se acostumbra ver.

Reseña: We Know the Devil.

Queriendo variar de mi usual lista de pendientes con todas las novelas visuales japonesas que me esperan, decidí leer algunas cuantas cosas hechas en este lado del mundo. Como siempre buscando algo que me llame la atención al primer vistazo o escuchar que se digan cosas interesantes de lo que nos presenta, lo que termino cayendo en mis manos fue un pequeño titulo que incluso en su brevedad logro dejarme cuestionando por varias horas lo que había leído. Con el casual horror del escenario de un campamento de verano americano, las incertidumbres propias de la adolescencia y unas buenas dosis de culpa cristiana, hoy escribo de una novela que entre analogías varias y elementos dejados a la interpretación de su lector nos invita a pensar el como los monstruos son otros y los monstruos somos nosotros mismos.

Reseña: Love Live! Superstar!! 3.

Si llevan algo del tiempo en el mundillo del manga/anime es probable que como mínimo conozcan el nombre de Love Live! por simple osmosis cultural, que entre múltiples juegos, animes, conciertos, figuras, eventos y demás productos relacionados, han dejado su huella a lo largo de toda la industria al ser una de las series mas emblemáticas en la temática de los ídolos musicales, ayudando en su momento a popularizar estas historias de ideales juveniles dados forma mediante la música. Buscando con cada nueva entrega demostrar un propio sentido de identidad aun para todas las familiaridades que comparten entre ellas, esta tercera generación en Superstar!! a logrado marcar la primera vez en la franquicia que una de estas historias se extiende hasta llegar a tener una tercera temporada, tratando de cerrar así con dignidad su relato sobre encarar el futuro con tal de hacer de los sueños una realidad.

Primeras impresiones: Heaven Burns Red.

Si bien en los últimos años sus roces con el mundo del anime solo se pueden definir como una suma de altibajos entre sus problemas de salud y las recepciones no muy positivas de los proyectos animados en los que participo, el nombre de Jun Maeda sigue despertando curiosidad en quienes conocen el tipo de novelas que a creado. Prometiendo retirarse de escribir animes tras el acoso que experimento durante el transcurso de The Day I Became a God en 2020 y con su últimos créditos en una novela visual siendo su colaboración en lo que fue Summer Pockets de 2018, hoy escribo mis primeras impresiones sobre su relativamente mas reciente trabajo. Mismo que hace unos pocos días dejo atrás el bloqueo regional que mantuvo por un par de años para presentarnos mediante la desarrolladora Yostar un servidor global que traduce su historia de jóvenes soldado luchando contra una amenaza interestelar, todo en la forma de un hibrido entre RPG y novela visual con elementos de gacha.

Reseña: Too Many Losing Heroines!.

Cuando uno a visto una buena cantidad de anime durante el transcurso de su vida, uno comienza a ver con mayor facilidad los clichés, patrones y elementos recurrentes que van hilando las historias, al punto de que en ocasiones puedes llegar a intuir la dirección que puede tomar. Uno de estos grandes paradigmas en el mundo de las comedias románticas, o incluso en el romance en general como lo vemos en manga/anime, es que las chicas que no están destinas a ganar resultan las mas interesantes por como el autor no tiene miedo a ir desarrollándolas antes de llegar al final. Menciono esto por que estando a medio camino entre la afectuosa parodia y la mas honesta carta de amor al romance escolar, la serie a la que le dedico esta entrada a sido un soplo de aire fresco al poner el reflector sobre aquellas que no consiguieron aquel final feliz en esta romántica temporada de verano 2024 que se nos va.

Reseña: Seiyuu Radio no Uraomote.

Continuando con mis reseñas por el final de la temporada primavera 2024 en donde me va quedando solo una mas en el tintero, el día de hoy no escribo necesariamente de una serie de esas que se vuelven recomendaciones obligadas ni nada por el estilo, no obstante es una que disfrute seguir semana a semana pese a todos los problemas que tuve con la misma. A ratos disfrutable al nivel de una ridícula telenovela como las que veo con mi madre por las tardes con todo el empalagoso amor/odio que se espera por parte de sus protagonistas, en otros momentos una curiosa representación idealista del tras bambalinas en la industria del entretenimiento, esta entrada va dedicada a un melodramático slice of life que gira sobre los días de dos chicas orgullosas que no pueden admitir mas que un lazo de rivalidad con la otra.

Reseña: Girls Band Cry.

Tocando hablar del tema de obras originales siempre nos encontramos con una apuesta riesgosa por parte de todos los involucrados, que sin un publico asegurado el éxito y el fracaso serán resultado tanto del trabajo realizado, como la suerte para aparecer en el momento indicado para destacar entre las decenas de otras producciones. Menciono todo esto porque continuando con mis reseñas de final de temporada, tengo que decir que primavera me sorprendió como nunca con tres obras originales que a nivel personal entran entre mis series favoritas en lo que va del año y dejan la vara alta a quienes les sigan, siendo la tercera de estas producciones un grito rebelde al mundo que dice "yo seguiré mis ideales y sueños aunque sea difícil". De manos de un director y guionista con interesantes carreras en el mundo del anime, además de uno de los mejores CGI vistos en estos días, déjenme hablarles de la mejor serie que por faltas de licencias internacionales no pude ver legalmente.

Reseña: Jellyfish Can't Swim in the Night.

Cuando toca de hablar de proyectos originales siempre nos encontramos con la situación de estar apostando a una moneda en el aire, que aquellas que triunfan son recordadas con cariño pero toda aquella que falle desaparece de la memoria colectiva. Menciono esto porque continuando con mis reseñas de final de temporada, tengo que decir que primavera me sorprendió para bien con tres obras originales que facilmente lograron ser tema de conversación semana a semana y a nivel personal entran entre mis series favoritas en lo que va del año, siendo la primera de estas historias un drama juvenil que pese a sus tropiezos, o quizás por los mismos, logra brillar con una torpe honestidad que refuerza sus temas sobre abrazar los deseos mas genuinos en nuestro interior aun ante un mundo mucho mas cínico.

Reseña: The Rows of Cherry Trees.

Si bien normalmente seguir las obras populares del momento es lo mas fácil de leer y comentar acá en internet, cada tanto hace bien mirar atrás a las obras de años o décadas pasadas, aunque solo sea por la mera curiosidad de ver el valor histórico de ciertas historias que influyen en lo que hoy día consideramos como lo mas normal del mundo. Diciendo esto como para justificar que una vez mas decidí leer algo simplemente por que su portada logro capturar mi atención, el manga al que le dedico esta entrada es una lectura tan dulce como breve, que hace mas de sesenta años atrás fue una de las tantas piezas que con un trato platónico nos presento elementos que hoy por hoy consideramos las bases fundamentales del yuri y lo que podemos esperar ver expresado a través de cada una de sus paginas.

Reseña: Flowers -Le Volume sur Hiver-.

Siendo el ultimo viernes de febrero este año, toca terminar con las obras que decidí reseñar por el mes del amor al llegar al fragmento con la que concluye esta historia de amores marcados por las estaciones del año de la que ya vengo escribiendo por cuatro semanas seguidas, mencionando su delicado arte y banda sonora con las que enmarcan una narrativa que mas cercana a los clásicos que sentaron las bases del yuri moderno que en obras mas contemporáneas en su genero, busca presentarnos un gran final cuyas fortalezas y debilidades nacen de como espera que su lector aprecie el viaje mas que el destino. La primavera paso y algunos primeros amores fueron cortados antes de florecer, el verano se desvaneció dejando algunos rastros de dulces frutos a su paso, el otoño llamo por los inseguros sentimientos tardíos, y ahora ante el desafío de un inclemente e inevitable invierno queda ver el relato de las semillas que enterradas en la fría tierra desean brotar ante una nueva primavera.