Reseña: You and I Are Polar Opposites Segunda Temporada.

Ya teniendo varios nuevos estrenos de la temporada de otoño 2026 comenzando a llenar la cartelera y quedándome sin muchos ánimos para seguir reseñando los interesantes títulos de verano, me quedan energías como para dedicarle una entrada más para despedirme de uno de los show que seguí semana a semana por los últimos tres meses. Que sin querer, ni necesitar, reinventar la rueda de lo que esperamos ver en una comedia romántica que juega con la usual historia de opuestos que se atraen, su honesto optimismo, natural desarrollo de personajes y dulce humor sin mayores complicaciones logro hacer de cada uno de sus episodios un buen rato. Así que sin más que decir en este momento, déjenme hablarles de la empalagosa y adorable serie que casi me mata de diabetes en dos ocasiones diferentes este año.

Reseña: Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life.

Continuando por otra semana con mis reseñas por el final de algunos de los animes que seguí durante la temporada de verano 2026, el día de hoy toca hablar de una de las series más tontorronas, sencillas y dulces que seguí semana a semana por los últimos tres meses. Que entremezclando los clichés usuales de una romcom con un alocado isekai inverso repleto de ridiculeces, me encontré con una ligera comedia que encontraba su encanto en la relación que sus protagonistas llegan a compartir incluso si alguna vez fueron mortales enemigos.

Reseña: My Stepmother and Stepsisters Aren't Wicked.

Normalmente afirmo que los títulos que llego a cubrir en mi blog suelen ser aquellos que terminan recordándome que no debo juzgar un libro por su cubierta, o en el caso de los animes que veo, no debo juzgarlos por sus apariencias o demografías. No obstante, ocasionalmente aparecen casos totalmente opuestos en donde el libro realmente es como la cubierta sugiere o en el caso de la obra que reseño el día de hoy, su bastante literal titulo. Que de entre todos los grandes y llamativos títulos que conformaron la temporada de anime verano 2026, aquella obra que llamo mi atención fue una simple comedia que pese a tener un solo chiste recurrente se las ingeniaba para ser un riesgo constante a mi diabetes.

Reseña: Reiwa no Dara-san.

Horror y comedia son una combinación que suele funcionar en casi cualquier medio por lo que siempre estoy dispuesto a darles una oportunidad y siendo esta la adaptación de un manga cuyo mismo autor admite que uso para plasmar sus descarados fetiches sin pudor, no había forma de que este titulo no se volviera en una de las series de verano 2026 que seguí semana a semana. Que entremezclando una trágica historia de horror tan humano como sobrenatural, con una desenfadada sensación cotidianidad y picantonas dosis de fanservice que lleva a un humor un poco cuestionable, la versión japonesa de The Grim Adventures of Billy & Mandy se las ingenia para ofrecer una historia que balancea sus diferentes elementos para intentar sacar a relucir lo mejor de su horror paranormal e irreverente humor.

Reseña: Otome Kaijuu Caraméliser.

Si bien intento siempre distraerme con una saludable variedad de cosas diferentes, para quien me lea con cierta regularidad en este blog puede ser más que aparente mi claro gusto por las melosas comedias románticas y el deliberado artificio de las obras sobre monstruos gigantes. Dicho eso, las naturalezas en apariencia opuestas de estas dos categorías llevan a que sean contadas las ocasiones en donde sus elementos se interconecten para dar vida a una obra. No obstante durante esta temporada de anime verano 2026 que se nos despide, una adaptación llego para intentar demostrar que shoujo y kaijus pueden ser dos caras de una misma moneda. Por lo mismo dedico la entrada del día de hoy a una serie en donde su heroína intenta sobrevivir con garras y dientes a su colosal metáfora de adolescencia, crecimiento y amor.

Reseña: Jaadugar - A Witch in Mongolia.

Si bien hoy en día no suelo preocuparme particular sobre los nombres en los créditos de lo que voy a ver hasta después de terminar el visionado, el que esta temporada de primavera tuviéramos entre manos un nuevo proyecto bajo dirección (parcial) de Naoko Yamada fue algo que capto mi atención en un instante. Que de manos de la hija prodiga de Kyoani y un estudio dispuesto a mandarla junto a parte de su equipo a conocer las extensas praderas de Mongolia por autentica inspiración, la obra a la que le dedico la entrada de hoy es la adaptación de una obra de ficción histórica que transcurre entre finales de la edad dorada persa, los últimos años del liderazgo del conquistador Gengis Kan y la posterior fractura de su imperio. Ofreciéndonos así una historia de ambiciones en conflicto, determinación y venganza, donde la cruel realidad contrasta con su estilizada y bella animación.

Reseña: Golden Kamuy - El asalto a la prisión de Abashiri.

Si bien con el paso de los últimos años estoy mucho más abierto a la idea de darle una oportunidad a las nuevas adaptaciones live action de algunas de mis obras favoritas, especialmente en el lado de dramas que no reciben adaptaciones animadas en primer lugar, aun me persiguen los fantasmas de algunos desastres cuyo visionado intento no recordar. Por lo mismo, en el ultimo par de años me a sorprendido para bien como la adaptación de uno de mis mangas favoritos se esforzó en capturar el espíritu de la obra original, que entre una primera película y una posterior serie televisiva logro ser una fiel y entretenida adaptación de la primera mitad de dicha lectura. Algo educativa, brutal, y absurda. A ratos solo siendo brutalmente absurda. Hoy dedico esta entrada a la segunda película que contando con el mismo reparto de actores continuo con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.

Reseña: The Ramparts of Ice.

Llevando ya algunas semanas junto a los estrenos de la temporada de verano como para haber decidido que es lo que planeo seguir semana a semana hasta septiembre, tengo que terminar con las reseñas que dedico a la ya pasada temporada de primavera. Siendo este el caso, la penúltima de estas entradas que pienso escribir la dedico a una simple comedia romántica que entre humor ligero y un drama bastante natural hace un punto en explorar los malentendidos, inseguridades y asumpciones que van formando las cambiantes relaciones entre sus personajes. Que sin querer reinventar la rueda en lo que son las romcom de siempre y lo que se espera de ellas, la obra de la que publico el día de hoy es una historia sobre aquellos agridulces y confusos días de juventud en donde muchos aprenden como conectar con otros mientras tantean las distancias con las que se sienten más confortables caso a caso.

Reseña: Nippon Sangoku.

Continuando por otra semana con mis reseñas por el final de los animes que seguí durante la temporada de primavera 2026, el día de hoy toca hablar de una de las series más distintivas con las que me encontré hace ya tres meses atrás. Que con una detallada estética que la diferenciaba de entre todas sus contemporáneas y con un tono narrativo sorpresivamente más humorístico de lo que uno esperaría ver en un thriller político-militar que al mismo tiempo es una reinterpretación del clásico romance de los tres reinos en un Japón post-apocalíptico, no podía no dejar una fuerte impresión con su estreno. Entremezclando algo de drama político, estrategia militar y todo tipo de extravagantes personalidades, en un anacrónico conflicto en donde el camino por un futuro en paz parece ser un presente en donde las ambiciones de distintos individuos hacen que la sangre no pare de fluir por la dividida tierra de Japón.

Reseña: Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk.

Como pasa cada temporada, el genero del slice of life o su usual variante del cute girls doing cute things es un infaltable en la selección de títulos que decido seguir semana a semana. Y si bien esta primavera tuvimos su variedad para elegir entre una ligera y absurda comedia Kirara, jardines sobrenaturales habitados por dioses, o sirvientas probando la gastronomía extranjera, la serie que en su cotidianidad más llamo mi atención fue la simple historia de un grupo de chicas universitarias y las relaciones que estas forman acompañadas de sus ocasionales tragos de alcohol. Que contando con un titulo original que resulta ser un juego de palabras con el viejo proverbio japonés sobre la elegancia femenina que dice algo como "se para y se sienta como una peonía y camina como un lirio" y el actual significado de la peonia o los lirios en el lenguaje de las flores, nos presenta la historia de una chica que con su primer sorbo de alcohol deja de lado su timidez para abiertamente empezar a expresar lo que siente.

Reseña: Ponkotsu Fuuki Iin to Skirt-take ga Futekisetsu na JK no Hanashi.

Como pasa el tiempo, que medio año ya a pasado en un mero pestañeo. Pero mientras evito asumir como me sigo volviendo más viejo, como pasa cada tres meses toca dedicar algunas entradas a unas cuantas de las series que vi semana a semana durante el periodo de primaveral que se nos va. Todo con tal de dejar espacio a los estrenos de verano que llegaran inevitablemente en una o dos semanas más. Así que empezando con las reseñas por el final de la temporada de primavera 2026, el texto que les escribo el día de hoy va dedicado a una comedia romántica que sencilla hasta decir basta, dulce y bastante ridícula a la hora de jugar con los clichés de siempre, no viene a reinventar la rueda a la hora de ser una inofensiva forma de distracción. Que más allá del impronunciablemente extenso titulo y poco original premisa, resulta una sincera comedia romántica que entremezcla absurdo con ternura.

Reseña: Miss Kobayashi's Dragon Maid - A Lonely Dragon Wants to be Loved.

Kyoto Animation es sin lugar a duda uno de los estudios que más se merecen la fama y atención que generan con cada uno de sus proyectos y si bien muchos de estos son hoy en día títulos originales o relacionados a su editorial interna, todavía hacen cada tanto adaptaciones de mangas. De entre todas estas adaptaciones que lucen los estilos e idiosincrasias particulares que hacen a Kyoani ser Kyoani, Miss Kobayashi's Dragon Maid a sido uno de sus más claros ejemplos de la clase de historias que disfrutan llevar a la vida. Que mezclando su usual pulido trabajo visual con todo tipo de sentidos del humor que van de lo más inocente al ocasional chiste picante, constante cotidianidad entre sus elementos de fantasía y temas de familias encontradas, a lo largo de dos temporadas nos han ofrecido un espectaculo repleto de corazón. Por lo mismo no podía decirle que no a la película con la que decidieron adaptar el siguiente arco de esta historia, siento esta a quien le dedico la entrada del día de hoy.

Reseña: Dorohedoro - Segunda Temporada.

Si bien todavía quedan unas cuantas semanas para que empiecen a finalizar la gran mayoría de los títulos que componen la presente temporada de primavera para la industria del anime, se nos despidió recientemente una serie que se hizo esperar por más de seis años desde su primera temporada. Misma serie que balanceando diferentes tipos de horror, comedia generalmente negra y misterio, nos demostraba semana a semana que tenia mucho corazón... y todo otro tipo de sangrantes triperías. Que volviendo como si nada a sumergirnos de golpe al violento, caótico y extrañamente acogedor mundo en donde humanos, hechiceros y demonios conviven de una forma u otra, mundo en donde el destino de toda clase de excéntricos, carismáticos y crueles individuos se vera cambiado por la existencia de un amnésico hombre con cabeza de lagarto en búsqueda de respuestas sobre su identidad.

Reseña: Dorohedoro.

Hace un par de semanas atrás creo que les comentaba de mi siempre creciente lista de pendientes, con títulos que pasan años antes de que recuerde su existencia. Incluso algunos reciben actualizaciones o remakes, antes de que les de un turno. Sin embargo ese es solo un lado de la moneda, que hay ocasiones en donde descubro que simplemente me olvide de obras en donde juro haberle escrito cuanto menos un borrador en su momento. Menciono todo esto, por que disfrutando esta cargada temporada de primavera de una sangrienta y absurda segunda temporada cuya llegada espere por alrededor de seis años, he caído en cuenta de que por alguna razón simplemente se me olvido dedicarle una entrada a su primera parte. Así que sin más que agregar, déjenme hablarles del caótico, desolado, violento y acogedor infierno en donde un hombre con cabeza de lagarto busca respuestas y venganza.

Reseña: Dandelion.

Las vueltas que da la vida, que mientras la semana pasada me preocupaba por terminar a tiempo con mis atrasadas ultimas reseñas de la temporada de invierno 2026, hoy les traigo la reseña de una serie que se despidio de nosotros tan rapido como llego durante esta temporada de primavera. Pero dejando ese pensamiento un poco de lado, la obra a la que le dedico la entrada de esta ocasión en mi blog es una que brilla cuanto menos como una curiosidad gracias a ser la adaptación del modesto debut de uno de los autores mas populares que a tenido la Weekly Shōnen Jump. Adaptación que si bien no muestra el mismo humor absurdo e irreverente por el que se a caracterizado con el paso de los años, demostraba el honesto corazon que su drama humano a plasmado a lo largo de toda su peculiar carrera creativa.

Reseña: Ikoku Nikki.

Cuando hablamos de los mejores animes de una temporada, es fácil pensar en bombásticos shonen que llaman la atención con sus constantes frames de impacto y luces brillantes, determinados spokon sobre el poder de nunca rendirse, melodramáticos dramas que no dudan en cortar cebollas frente a nuestros ojos o su ocasional abstracta producción que solo se puede definir como una propuesta artística. Sin embargo a veces las experiencias más especiales con las que podemos encontrarnos entre todos los estrenos vienen en paquetes que parecen superficialmente sencillos y modestos, que la serie con la que decidí terminar con mis reseñas sobre la temporada de invierno fue una que sin salir de su camino para atraer las miradas de la multitud, ocultaba toda clase de emociones en su interior. Que entrelazando, drama, cotidianidad y buen humor, tenemos una obra que nos presenta con minimalista naturalidad el como la vida esta llena de agridulces cambios, encuentros y despedidas.

Reseña: You and I Are Polar Opposites.

Todavía quedándome unas cuantas series por cubrir en lo que me despido de los animes que me acompañaron durante la temporada de invierno que ya se nos a ido, la reseña del día de hoy la dedico a la serie con la que decidí cubrir mi cuota de comedias románticas escolares. Que sin querer, ni necesitar, reinventar la rueda de lo que esperamos ver en su genero con la usual historia de opuestos que se atraen, su honesto optimismo, dulce desarrollo de personajes y humor sin mayores complicaciones logro hacer de cada uno de sus episodios un genuino buen rato. Así que sin más que decir en este momento, déjenme hablarles de la empalagosa y adorable serie que casi me mata de diabetes estos últimos tres meses.

Reseña: Frieren Beyond Journey's End - Segunda Temporada.

Como pasa cada tres meses, llegamos a ese momento recurrente momento del año en que cambiando las estaciones nos despedimos de algunas de las series que para bien o para mal nos acompañaron semana a semana. Todo con tal de dejar espacio para dar la bienvenida a las nuevas obras que empiezan su emisión. De todas las series que ya han comenzado a escaparse de nuestras manos, la entrada del día de hoy la dedico a una de las secuelas que mas esperaba ver semana a semana, que tras una primera temporada que me dejo una impresión bastante positiva con un espectaculo que sabia cuando ser bombastico y cuando aprovechar la naturalidad, mientras nos contaba una historia de fantasía en donde la nostalgia por el pasado y el disfrute del presente marcaban el paso del tiempo; no podía esperar a ver que lograban hacer en esta ocasión. Encontrándome así con una secuela que si bien no intenta superar lo visto previamente, no tiene necesidad de hacerlo en primer lugar, al servir como un breve, familiar y servicial puente al futuro que le depara este viaje a su trio de aventureros.

Reseña: Does It Count If You Lose Your Virginity to an Android?.

Si bien el ecchi y el fanservice siguen siendo elementos bastante presentes a lo largo y ancho del mundillo del manga/anime, que no por nada tenemos una veintena de nuevos estrenos cada temporada para ofrecernos de todo un poco, también es cierto que más de alguna producción decide preventivamente reducir su presencia en pantalla con tal de evitarse innecesarias polémicas. Siendo la paulatina desaparición de pantyshots y escenas similares durante los últimos años, un claro ejemplo de todo esto. No obstante un fenómeno irónico e interesante que a nacido con esto, es que muchos de los show que si deciden ir por este contenido no dudan en llevar las cosas más haya del "no puedo creer que esto NO sea hentai". Menciono todo esto por que la breve serie que reseño el día de hoy resulta en uno de esos títulos que no esperaba ver animado y televisado, que no puedo creer que SI es hentai.

Reseña: Medalist Segunda Temporada.

Mientras despido el verano y acepto la llegada del otoño en el hemisferio en el que vivo, toca igualmente despedir el invierno de cierta manera. Que como pasa cada tres meses, una temporada de estrenos de anime llega a su fin y otra inevitablemente llega ante nosotros. Dicho eso, la primera serie de invierno 2026 de la decidí escribir una entrada es en esta ocasión una de las segundas temporadas que con mas ansias e interés esperaba tras la positiva sorpresa que me lleve el año pasado pese a todos mis miedos con el estudio encargado del proyecto. Ya que continuando con la solida adaptación del galardonado manga deportivo que su autor empezó a dibujar en esperanzas de que su seiyuu favorita protagonizara su anime, cosa que de hecho logro, nos encontramos una vez más con esta bella historia de determinación, superación y crecimiento personal mientras compiten sobre el hielo.