Reseña: Dorohedoro - Segunda Temporada.

Si bien todavía quedan unas cuantas semanas para que empiecen a finalizar la gran mayoría de los títulos que componen la presente temporada de primavera para la industria del anime, se nos despidió recientemente una serie que se hizo esperar por más de seis años desde su primera temporada. Misma serie que balanceando diferentes tipos de horror, comedia generalmente negra y misterio, nos demostraba semana a semana que tenia mucho corazón... y todo otro tipo de sangrantes triperías. Que volviendo como si nada a sumergirnos de golpe al violento, caótico y extrañamente acogedor mundo en donde humanos, hechiceros y demonios conviven de una forma u otra, mundo en donde el destino de toda clase de excéntricos, carismáticos y crueles individuos se vera cambiado por la existencia de un amnésico hombre con cabeza de lagarto en búsqueda de respuestas sobre su identidad.

Reseña: Dorohedoro.

Hace un par de semanas atrás creo que les comentaba de mi siempre creciente lista de pendientes, con títulos que pasan años antes de que recuerde su existencia. Incluso algunos reciben actualizaciones o remakes, antes de que les de un turno. Sin embargo ese es solo un lado de la moneda, que hay ocasiones en donde descubro que simplemente me olvide de obras en donde juro haberle escrito cuanto menos un borrador en su momento. Menciono todo esto, por que disfrutando esta cargada temporada de primavera de una sangrienta y absurda segunda temporada cuya llegada espere por alrededor de seis años, he caído en cuenta de que por alguna razón simplemente se me olvido dedicarle una entrada a su primera parte. Así que sin más que agregar, déjenme hablarles del caótico, desolado, violento y acogedor infierno en donde un hombre con cabeza de lagarto busca respuestas y venganza.

Reseña: Overlord The Sacred Kingdom.

Después de haberla ignorado por algunos cuantos meses desde que es posible verla en internet, por fin me vi con el tiempo y ánimos como para encontrarme con la siguiente entrega en la adaptación animada de una de las novelas ligeras que más disfruto ojear cada tanto. Que invitándonos una vez más a ver como continua la historia de aquel humano transportado a un mundo de fantasía con los poderes, responsabilidades y el esquelético cuerpo del temido no muerto que fue su avatar en Yggdrasil, el MMORPG donde tuvo sus mejores recuerdos, nos encontramos con aquellos dos libros que en nombre de "dedicarles el tiempo que merecen para hacerles justicia" fueron dejados de lado durante todos los altibajos de la cuarta temporada. Así que sin mas retrasos, déjenme hablarles de lo que pudo ser todo un retorno en plena gloria, pero insustancial finalmente se queda solo en los huesos.

Reseña: Chainsaw Man - Reze Arc.

Siendo facilmente uno de los títulos de anime más esperados dentro de todo el catalogo anunciado para este año, con todas sus promesas de bombásticas escenas de acción, absurda violencia entrelazada con crecimiento personal y en general bastantes altas expectativas al ser una adaptación de una de las obras más populares en los últimos años, Chainsaw Man llego hace unas pocas semanas atrás a las salas de cine de una buena parte del mundo y como tal no pude perderme la oportunidad de disfrutarla en la gran pantalla. Sin embargo una vez pasada la emoción del momento, lo que me encontré durante el visionado fue mucho más de lo que esperaba. Que más haya del mero hype y las explosivas coreografías de batalla, convirtieron un arco pequeño y contenido en si mismo, en toda una inolvidable experiencia. Que ya sea ridículamente exagerada, íntimamente naturalista o cinematográficamente experimental en su dirección, la caótica humanidad de la obra original brilla con fuerza en esta ocasión.

Reseña: Demons Roots.

Como una verdadera gema oculta cuyos nichos nunca invitarían a las multitudes a arriesgarse a probar la experiencia que se oculta bajo sus apariencias y limitaciones, formando parte no solo del mundo de los juegos hechos en alguna versión de RPGmaker, si no de aquellas que reciben sus merecidas advertencias por su alto contenido erótico, hoy les escribo de un juego del que tras años escuchando cosas muy buenas finalmente e disfrutado de probar por mi mismo. Humanizando en cierta medida a los usuales villanos de la fantasía mientras nos recuerda que los seres humanos pueden resultar los verdaderos monstruos de la historia, lo que podría en cualquier otro caso tener la sutileza de un martillazo a la cara se convierte a lo largo de todas sus horas de juego en un honesto relato sobre una salvadora caminando el sendero de la maldad con tal de romper la ley que dice que su mera existencia es un crimen.

Reseña: Goblin Slayer II.

Empezando un nuevo año de reseñas en este blog y queriendo quitarme de encima algunos de los textos que se me quedaron en borradores desde la temporada pasada, iniciamos con la secuela de una historia de fantasía oscura que hace unos años atrás dio que hablar por su polémico primer episodio sobre los terribles resultados de una aventura para la que sus personajes no estaban preparados, aun si poco se habla del como continua tras esos eventos en una cruzada entre una cruzada de venganza obsesiva y el recuperar su humanidad que parecia perdida. Sin embargo dejando de lado la fama o infamia que le dan algunas personas a este titulo y el como su mayor legado bien parece ser el aumento de las advertencias sobre contenidos al empezar un nuevo episodio de cualquier anime hoy en día, hoy escribo de una obra que experimentando un cambio de estudios entre su primera y segunda temporada para bien o para mal puede ser descrita rápidamente como exactamente mas de lo mismo.

Reseña: Goblin Slayer - Goblin's Crown.

Empezando el ultimo mes de este año y con una temporada de animes de otoño a nada de terminar en lo que me preparaba a escribir borradores de aquellas a las que decidí finalmente reseñar, por casualidad recordé una película que en su momento paso bajo mi radar y bien serviría como una previa antes de que toque su reciente segunda temporada por parte de un nuevo estudio. Con una fama, o quizás infamia, que le precede desde que hace unos años atrás su primer capitulo presentara sin engaños la fantasía oscura que rodea toda su historia con una crueldad que resulta de mal gusto a algunas personas, queda ver que puede ofrecer esta nueva aventura del guerrero que no busca gloria, riquezas o siquiera salvar el mundo de sus mas grandes amenazas, si no que mientras respire piensa dar caza hasta el ultimo goblin.

Reseña: RIN Daughters of Mnemosyne.

Si bien el anime todavía en algunos sectores  posee el estigma de ser algo meramente infantil, al mismo tiempo posee la infamia de su contenido adulto que se centraba mayormente en la violencia y sexualidad sin razón para presentarnos curiosas piezas de ficción con los originales a video de los ochenta siendo grandes representantes de esto en este lado del mundo por sus relativamente baratas licencias. Siendo un fruto de mediados de la primera década del siglo XXI como un homenaje al horario nocturno de un canal de cable japonés conocido por el contenido de medianoche, la obra de la que escribo en esta ocasión sigue los pasos de estas obras adultas, aun si cuestionables en lo maduras que son, con su espectaculo de violencia, horror, sensualidad, y todo lo que sucede en medio de esos puntos a la hora de presentarnos un relato con un curioso interés sobre el peso de la inmortalidad y ver como el mundo avanza sin ti, aun si su naturaleza como un softporn puede resultar en tanto un atractivo aspecto como su mayor elemento detractor a los ojos del publico.

Reseña: It gets so lonely here.

Corriendo desesperadamente en medio del bosque en una noche tan oscura como la brea. Rodeada de arboles que en estas circunstancias parecen ser herramientas de fuerzas siniestras. Sin mapa, rumbo ni objetivo mas allá de escapar de un destino que no desea dejarte escapar. Con fuerzas que se te escapan solo puedes seguir corriendo... aun si las voces en tu cabeza te dicen que todos tus esfuerzos serán en vano. Titubeando en esta noche de tragedias tu camino se divide entre acantilados costeros, un rural pueblo o un castillo en el horizonte, aunque tus pasos parecen llevarte siempre a un mismo final. Con esta simple pero efectiva premisa empieza una breve novela visual independiente que intentando capturar el estilo de un oscuro cuento de hadas nos presenta una historia de abrumadora soledad y amores obsesivos.

Reseña: Chainsaw Man.

A la hora de hablar de adaptaciones nos podemos encontrar con todo tipo de resultados y recepciones. A veces se recibe mal los cambios por parte de los fans, en otras estos rogaban por un final o desarrollo diferente. En ocasiones se decide por producción el seguir al pie de la letra la obra original, en otras la autora Masami Tsuda pide que echen a Hideaki Anno de KareKano por centrarse en su propia visión. Según las circunstancias se puede decir que de leer o ver una ya no tienes porque ver o leer la otra, en otros casos las diferencias pueden ser tal que original y adaptación se deben experimentar por separado por como varían. Menciono todo esto porque terminando con las reseñas que me quedaron pendientes desde 2022, esta entrada esta dedicada a la adaptación que sin lugar a dudas fue la mayor fuente de hype en los meses previos a su estreno y tanto para bien como para mal no dejo a nadie indiferente en el tema de que es una buena adaptación tan pronto como vimos su primer episodio en acción.

Reseña: Library of Ruina.

Hace un par de años por estas fechas publicaba una entrada sobre uno de mis videojuegos independientes favoritos, un juego de manejo de recursos en donde estos eran monstruos que de escapar marcarían el final de mis empleados si no estuvieran preparados, todo formando parte de un universo que se expandía mas allá de lo que podía esperar en su momento al enfrentar los desafíos que proponía. El rotundo éxito de Lobotomy Corporation llevo a que su pequeño estudio desarrollador decidiera expandir su creación con entregas en otros medios creativos como webcómics, novelas ligeras, un juego spin off para móviles en desarrollo y de lo que escribo en esta ocasión, una secuela que nos ofrece un nuevo vistazo a las historias de horror y esperanza que transcurren en este mundo controlado por mega corporaciones con singularidades tecnológicas que casi parecen magia, Todo formando parte de un juego que abandona el formato previo para experimentar como un hibrido de rpg y juego de cartas.

Reseña: Enders Lilies Quietus of the Knights.

Tratando de variar entre mis usuales visionados de anime y lecturas de novelas visuales, nunca es mal momento para jugar algo que tenia pendiente tras los buenos comentarios que escuche desde el año pasado. Con la estética de un trágico cuento oscuro que es llevado por sus valores técnicos en una manera muy atmosférica y unas mecánicas de juego intuitivas de todo metroidvania que se sienten familiarmente satisfactorias, la invitación a una exploración de un reino que ha visto días mejores antes del diluvio que lo sumió en maldiciones inmortales, mientras los fantasmas del pasado nos ayudan a intentar por fin alcanzar un futuro soleado para su sobreviviente, es la invitación de perdernos entre melancólicas ruinas y horrores nacidos de desesperación mientras buscamos las respuestas a las dudas sobre nuestro rol para concluir de una vez por todas esta historia.

Reseña: Jyoshikohei.

En el tiempo que llevo como el escritor de este blog, o incluso como fan del anime/manga me he encontrado con varias obras que aun si extravagantes pueden ser clasificadas de una u otra manera sin importar sus excentricidades, pero cada tanto aparecen unas que por uno u otro motivo solo se pueden definir como experiencias extrañas. Tomando las ideas de las mecha musumes o series de jóvenes adolescentes con armamento militar a sus máximas implicaciones en un delirante sueño febril, la lectura a la que le dedico esta entrada en particular es un viaje en descenso en medio de la locura que son enormes maquinas de guerra orgánicas con apariencia de escolar, mientras sus pilotos intentan aferrarse a la realidad que cambia grotescamente frente a sus ojos en el campo de batalla gender bender.

Reseña: BIBLIOMANIA.

Como cada tanto estoy de animo para buscar y recomendar lecturas peculiares, buscando entre los shonen de siempre, adorables slice of life postapocalípticos, he historias de reencarnaciones varias, la obra de esta ocasión es una que he visto recomendada cada tanto por su sorprendente arte y historia bastante inusual por decir algo en un viaje sobre deseos, escapismo y algo de horror fisico. Alejándonos de las publicaciones más formales o tradicionales, la lectura a la que le dedico esta entrada es una producción medianamente independiente tanto en sus formatos digitales como físicos en la revista Manga Hack en 2016 contando con un tomo recopilatorio por su corta duración, contando con un titulo estilizado en mayúsculas y siendo una obra escrita por el trabajo en equipo del autor de seudónimo Obar o Obaru, mientras el arte pertenece al ilustrador de seudónimo Macchiro.

Reseña: Chainsaw Man -Public Security Arc-.

Tatsuki Fujimoto se a ganado a pulso el poder de convertir su nombre en una marca de garantía para obras únicas en  comparación a lo que se suele ver en el mundo del manga/anime, especialmente siendo uno de los relativamente recientes autores que la revista Weekly Shōnen Jump a puesto bajo su ala con solo unos oneshots y dos proyectos serializados. Con su debut oficial mediante sea lo que sea que fuera Fire Punch y las marcas que ha dejado en mi memoria, este mangaka demostró su brillante -y demente- genio a la hora de entregar obras retorcidas que no temen tocar tabús, emocionantemente caóticas, cuestionables en su humor, brutalmente sangrientas y al final de todo realmente humanas en sus mensajes, dando obras que uno no creería que calzan con el perfil usual de la revista de manga juvenil más conocida. Así que con la misma sutileza de una motosierra destrozando todo lo que estaba en su camino, llega la entrada a uno de los shonen más populares de 2020.

Reseña: Fire Punch.

En el tiempo que llevo no solo como escritor de este blog, sino como fan del anime/manga me he encontrado con varias obras que aun si extravagantes pueden ser clasificadas de una u otra manera sin importar sus excentricidades, pero cada tanto aparecen unas que por uno u otro motivo solo se pueden definir como experiencias extrañas, no son buenas o malas por sus peculiaridades, sino que solo existen como anomalías que amas u odias. Una de las ultimas obras de este tipo que han pasado por mis manos a sido el manga de Fire Punch, del cual llevaba tiempo queriendo escribir pero no podía terminar de encontrar las palabras apropiadas que dedicarle... al menos hasta esta entrada.

Reseña: Dororo 2019.

Con su reputación como el padre del manga o incluso como el dios del manga, muchas de las obras de Osamu Tezuka han sido adaptadas y re-interpretadas en diferentes medios durante años, explorando así las diversas ideas y conceptos de un autor cuya influencia todavía demuestra su presencia e influencia hoy en día en el medio del manga/anime. La serie a la que dedico esta entrada es el mas reciente de estos intentos de re-adaptar uno de sus trabajos, explorándolo de una forma diferente al material original, re-imaginando varios de los eventos para centrarse mas en los aspectos mas serios de este relato de fantasía oscura, pero sin perder su valor emocional.

Reseña: Goblin Slayer.

Si el mundillo del anime/manga tuvo polémicas y controversias en el pasado año 2018, Goblin Slayer fue por algunas semanas una de las más representativas al demostrar que gran parte de la comunidad no se da el tiempo de leer las sinopsis, antes de mirar el episodio de turno para luego quejarse porque no cumplieron con sus expectativas de un isekai más o una "simple" fantasía juvenil al presentarles algo de fantasía oscura en uno de los episodios iniciales con más alto valor de shock que recuerdo en tiempos recientes. Sin embargo, ¿fuera de la sorpresa inicial y las polémicas sobre el uso de violencia como parte de una historia, Goblin Slayer ofrecerá algo más de valor a su espectador?.