Reseña: Dorohedoro - Segunda Temporada.

Si bien todavía quedan unas cuantas semanas para que empiecen a finalizar la gran mayoría de los títulos que componen la presente temporada de primavera para la industria del anime, se nos despidió recientemente una serie que se hizo esperar por más de seis años desde su primera temporada. Misma serie que balanceando diferentes tipos de horror, comedia generalmente negra y misterio, nos demostraba semana a semana que tenia mucho corazón... y todo otro tipo de sangrantes triperías. Que volviendo como si nada a sumergirnos de golpe al violento, caótico y extrañamente acogedor mundo en donde humanos, hechiceros y demonios conviven de una forma u otra, mundo en donde el destino de toda clase de excéntricos, carismáticos y crueles individuos se vera cambiado por la existencia de un amnésico hombre con cabeza de lagarto en búsqueda de respuestas sobre su identidad.

Reseña: Dorohedoro.

Hace un par de semanas atrás creo que les comentaba de mi siempre creciente lista de pendientes, con títulos que pasan años antes de que recuerde su existencia. Incluso algunos reciben actualizaciones o remakes, antes de que les de un turno. Sin embargo ese es solo un lado de la moneda, que hay ocasiones en donde descubro que simplemente me olvide de obras en donde juro haberle escrito cuanto menos un borrador en su momento. Menciono todo esto, por que disfrutando esta cargada temporada de primavera de una sangrienta y absurda segunda temporada cuya llegada espere por alrededor de seis años, he caído en cuenta de que por alguna razón simplemente se me olvido dedicarle una entrada a su primera parte. Así que sin más que agregar, déjenme hablarles del caótico, desolado, violento y acogedor infierno en donde un hombre con cabeza de lagarto busca respuestas y venganza.

Primeras impresiones: The Coffin of Andy and Leyley.

Existen títulos cuya fama u infamia les precede desde mucho antes de que llegues a probarlos por ti mismo y relativamente "reciente" en el mundillo de los juegos de horror hechos con RPGmaker, nada obligo a tanta gente a persignarse y agarrar sus perlas públicamente como la controversia que comenzaron hace ya casi un año alrededor de un juego que trataba sobre la relación toxica entre dos hermanos llevados por su situación a practicar canibalismo, invocaciones demoniacas y en ciertos finales múltiples, incluso incesto. Si bien el polémica ya a pasado en gran medida de la memoria colectiva, el morbo y la curiosidad guiaron mis pasos para que decidiera romper mi usual regla sobre esperar que estas obras salgan de su estado de early access para ver con mis propios ojos que horrores existían en su interior. Encontrándome con terribles personajes, terribles situaciones y un incompleto videojuego que si bien es descarado e intransigente con sus ideas, no las romantiza, ni justifica.

Reseña: Chainsaw Man - Reze Arc.

Siendo facilmente uno de los títulos de anime más esperados dentro de todo el catalogo anunciado para este año, con todas sus promesas de bombásticas escenas de acción, absurda violencia entrelazada con crecimiento personal y en general bastantes altas expectativas al ser una adaptación de una de las obras más populares en los últimos años, Chainsaw Man llego hace unas pocas semanas atrás a las salas de cine de una buena parte del mundo y como tal no pude perderme la oportunidad de disfrutarla en la gran pantalla. Sin embargo una vez pasada la emoción del momento, lo que me encontré durante el visionado fue mucho más de lo que esperaba. Que más haya del mero hype y las explosivas coreografías de batalla, convirtieron un arco pequeño y contenido en si mismo, en toda una inolvidable experiencia. Que ya sea ridículamente exagerada, íntimamente naturalista o cinematográficamente experimental en su dirección, la caótica humanidad de la obra original brilla con fuerza en esta ocasión.

Reseña: Necronomico and the Cosmic Horror Show.

Como pasa cada tres meses en este blog, toca empezar con las reseñas de los anime que seguí durante su emisión a lo largo de la temporada de verano que ya se despide. Y que mejor manera que empezar, que dedicando la entrada del día de hoy a una serie que el día de su estreno dio mucho que hablar. Para mal. Que mezclando el concepto de un juego de vida o muerte con sus recurrentes dosis de ironía, personajes que como streamers venden o sacrifican parte de si mismos en el nombre del entretenimiento y sus sueldos, además de los siempre comercializables tentáculos del panteón cósmico creado por el escritor norteamericano de ficción H. P. Lovecraft; nos encontramos con un cuanto menos extraño show original en donde el mayor horror más allá de todo entendimiento humano fue la decisión de usar ChatGPT para los subtitulos de su primer episodio. Así que sin mas, déjenme hablarles de este absurdo espectaculo que empezó con el pie izquierdo.

Reseña: A Ninja and an Assassin Under One Roof.

Se suele decir que no se debe juzgar un libro por su portada, también se dice que los animales más venenosos son los que lucen los colores más vibrantes como advertencia y por alguna razón ciento que ambas afirmaciones aplican a la hora de hablar de la serie a la que estoy dedico la entrada del día de hoy. Que bajo una azucarada apariencia digna de cualquier anime de chicas adorables haciendo cosas lindas y una creativa animación por parte de uno de mis estudios favoritos en la industria del anime, esta temporada de primavera nos encontramos con una comedia negra que entre risa y risa no temía golpear a sus espectadores con las macabras implicaciones de sus disparatados o incluso crueles escenarios. Que presentándonos la cotidiana vida diaria entre una ninja y una asesina, tragedias y cadáveres no van a faltar.

Reseña: Chainsaw Man.

A la hora de hablar de adaptaciones nos podemos encontrar con todo tipo de resultados y recepciones. A veces se recibe mal los cambios por parte de los fans, en otras estos rogaban por un final o desarrollo diferente. En ocasiones se decide por producción el seguir al pie de la letra la obra original, en otras la autora Masami Tsuda pide que echen a Hideaki Anno de KareKano por centrarse en su propia visión. Según las circunstancias se puede decir que de leer o ver una ya no tienes porque ver o leer la otra, en otros casos las diferencias pueden ser tal que original y adaptación se deben experimentar por separado por como varían. Menciono todo esto porque terminando con las reseñas que me quedaron pendientes desde 2022, esta entrada esta dedicada a la adaptación que sin lugar a dudas fue la mayor fuente de hype en los meses previos a su estreno y tanto para bien como para mal no dejo a nadie indiferente en el tema de que es una buena adaptación tan pronto como vimos su primer episodio en acción.

Reseña: Akiba Maid War.

Una de las principales razones por las que me gusta ver anime es por como ofrece algunas de las mas absurdas sorpresas que se permiten crear, sean condenadas la lógica y el realismo, dando así experiencias difíciles de olvidar. Jugando con el contraste entre algo que consideramos inocente con una algo que desde el primer trailer parecia fuera de lugar, solo basto con ver el primer episodio para que esta obra original demostrara sus verdaderos colores en algo que dejo sin palabras a mas de uno. Sin embargo ahora que el humo de los cañones se desvanece y el ruido de los tiros a pasado solo dejando los saludos de “Okaerinasaimase, Goshujinsama!”, tomándose demasiado en serio o no tomándose lo suficiente en serio según el absurdo del momento, me toca escribir de la serie mas violenta, sangrienta y graciosa que a producido P. A. Work desde Another hace una década ya, siendo esta una entrada dedicada a una de las mas curiosas comedias del año pasado.

Reseña: Mieruko-chan.

Por alguna razón uno de los géneros que me resultan menos efectivos dentro del anime suele ser el del horror en su estado más puro, ya sea porque lo que asusta a una cultura quizás no asuste a otra, el que ya estoy familiarizado con muchos de sus monstruos, cierta insensibilidad a su violencia visual, o alguna otra razón que se me escapa ahora mismo. Todavía leo mangas bajo esta categoría, pero normalmente espero poco de sus adaptaciones. Sin embargo no pude evitar sentir algo de interés cuando se anuncio un proyecto que llevaría a las pantallas la historia de la chica que de un día para otro puede ver fantasmas, que mezclando a partes horror, slice of life y comedia algo negra, ya en papel había capturado mi interés en lo vago pero terrible de sus implicaciones mientras voyeristamente vez las reacciones de una joven tratando de no atraer la atención de estas entidades. Quedando a ver si el anime lograba ofrecer una experiencia similar a la impresa cuanto menos.

Primeras impresiones: Mahou Shoujo ni Akogarete.

Hace poco publique una entrada sobre un agradable Slice of Life sobre disfrutar los valores agregados que se suelen colocar al acto de preparar, consumir y compartir alimentos con otros, pero mencionaba como su autor dio un cambio bastante radical al pasar a su segunda serialización. Siendo su segundo trabajo uno en donde decidió probar con cuantas ideas absurdas fuera capaz de lograr llevar a cabo en la publicación de una obra fetichista que mezcla acción y comedia sobre chicas mágicas con poderes varios, oscuros poderes basados en BDSM que llevan a cuestionables situaciones y una protagonista que aunque admira a las mágicas heroínas desde que tiene memoria, comienza poco a poco a amar el papel de villana que le a tocado, por la simple oportunidad que le da de "jugar" con ellas.

Reseña: Chainsaw Man -Public Security Arc-.

Tatsuki Fujimoto se a ganado a pulso el poder de convertir su nombre en una marca de garantía para obras únicas en  comparación a lo que se suele ver en el mundo del manga/anime, especialmente siendo uno de los relativamente recientes autores que la revista Weekly Shōnen Jump a puesto bajo su ala con solo unos oneshots y dos proyectos serializados. Con su debut oficial mediante sea lo que sea que fuera Fire Punch y las marcas que ha dejado en mi memoria, este mangaka demostró su brillante -y demente- genio a la hora de entregar obras retorcidas que no temen tocar tabús, emocionantemente caóticas, cuestionables en su humor, brutalmente sangrientas y al final de todo realmente humanas en sus mensajes, dando obras que uno no creería que calzan con el perfil usual de la revista de manga juvenil más conocida. Así que con la misma sutileza de una motosierra destrozando todo lo que estaba en su camino, llega la entrada a uno de los shonen más populares de 2020.

Reseña: Daidai wa, Hantoumei ni Nidone Suru.

Uno de los elementos que me ayuda a mantener mi interés en el mundillo del anime/manga es que aun cuando en la superficie pueda parecer que solo son las mismas ideas y conceptos de siempre, con una simple búsqueda uno puede encontrarse con peculiares gemas que brillan en aquello que las hace destacar. Desde un artístico dibujo que llama la atención de inmediato a historias curiosas que se quedan en la memoria, hay mucho que encontrar si se está dispuesto. Uno de mis últimos descubrimientos de este tipo está en la tranquila y surreal comedia negra de la que escribo brevemente en esta ocasión sobre una ciudad costera y las diversas historias de sus habitantes.

Reseña: Chimamire Sukeban Chainsaw.

El genero del horror tiene muchos matices y temas sin importar el medio en el que se encuentra, ya sea el miedo a lo desconocido, lo sobrenatural, entre muchos otros. Sin embargo una categoría que suele llamar la atención ya sea para bien o para mal es el "splatter" o gore, en donde la violencia visceral es usada como un elemento artístico por encima de cualquier narrativa, llevando así a un espectaculo sin orden pero repleto de estilo o estética. Menciono esto por que el manga del que escribo en esta ocasión aprovechando las fechas en las que nos encontramos, pertenece a esta clase de obras sangrientas, ofreciendo así un ridículo sin sentido repleto de acción, horror corporal, descuartizamientos, fanservice y algo de humor negro.