Reseña: Sisterly Bliss ~Don't Let Mom Find Out~.

Estando estos últimos días de ánimos como para buscar una novela visual breve, dulce y que me resultara ligera de leer, termine olvidando mi lección sobre no juzgar un libro por su portada al terminar tomando la primera obra cuyos colores pastel llamara mi atención. Que si bien me, encontré con una lectura mayormente esponjosa y empalagosa cual algodón de azúcar, la novela visual a la que le dedico la entrada del día de hoy es una que con una que otra pequeña me tomara un tiempo olvidar. Ya que más allá del dulce amor prohibido entre hermanas que su titulo nos promete, nos ofrece una curiosa aun si superficial exploración de la amarga realidad de tal relación. Todo en un eroge, apto solo para mayores de edad.

Reseña: Beank & Rosa.

Siendo esta una de esas ocasionales semanas en donde mi estado de animo me hace abandonar mis planes previos para buscar algo que llame mi atención y me sorpresa, termine ojeando toda clase de antologías e historias cortas cuyos títulos o portadas me resultaron interesantes. Teniendo entre manos estos días algunas obras de horror que me dejo mal el cuerpo, empalagoso romance o emocionantes aventuras de las que quizás escriba en un futuro, el manga independiente que logro cautivarme como para darle la entrada de esta semana en el blog fue una melancólica y meditativa comedia sobre una recolección de personajes que sin rumbo ni dirección deben seguir adelante con sus vidas. Brillando con su particular estilo visual mientras la historia aparenta ir a la deriva, sin más premisa que: No necesito de amigos comunes y corrientes. Esta es la historia de un chico llamado Beank y una chica llamada Rosa, viviendo sus días en una casa rodante abandonada.

Reseña: The Ramparts of Ice.

Llevando ya algunas semanas junto a los estrenos de la temporada de verano como para haber decidido que es lo que planeo seguir semana a semana hasta septiembre, tengo que terminar con las reseñas que dedico a la ya pasada temporada de primavera. Siendo este el caso, la penúltima de estas entradas que pienso escribir la dedico a una simple comedia romántica que entre humor ligero y un drama bastante natural hace un punto en explorar los malentendidos, inseguridades y asumpciones que van formando las cambiantes relaciones entre sus personajes. Que sin querer reinventar la rueda en lo que son las romcom de siempre y lo que se espera de ellas, la obra de la que publico el día de hoy es una historia sobre aquellos agridulces y confusos días de juventud en donde muchos aprenden como conectar con otros mientras tantean las distancias con las que se sienten más confortables caso a caso.

Reseña: Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk.

Como pasa cada temporada, el genero del slice of life o su usual variante del cute girls doing cute things es un infaltable en la selección de títulos que decido seguir semana a semana. Y si bien esta primavera tuvimos su variedad para elegir entre una ligera y absurda comedia Kirara, jardines sobrenaturales habitados por dioses, o sirvientas probando la gastronomía extranjera, la serie que en su cotidianidad más llamo mi atención fue la simple historia de un grupo de chicas universitarias y las relaciones que estas forman acompañadas de sus ocasionales tragos de alcohol. Que contando con un titulo original que resulta ser un juego de palabras con el viejo proverbio japonés sobre la elegancia femenina que dice algo como "se para y se sienta como una peonía y camina como un lirio" y el actual significado de la peonia o los lirios en el lenguaje de las flores, nos presenta la historia de una chica que con su primer sorbo de alcohol deja de lado su timidez para abiertamente empezar a expresar lo que siente.

Reseña: Miss Kobayashi's Dragon Maid - A Lonely Dragon Wants to be Loved.

Kyoto Animation es sin lugar a duda uno de los estudios que más se merecen la fama y atención que generan con cada uno de sus proyectos y si bien muchos de estos son hoy en día títulos originales o relacionados a su editorial interna, todavía hacen cada tanto adaptaciones de mangas. De entre todas estas adaptaciones que lucen los estilos e idiosincrasias particulares que hacen a Kyoani ser Kyoani, Miss Kobayashi's Dragon Maid a sido uno de sus más claros ejemplos de la clase de historias que disfrutan llevar a la vida. Que mezclando su usual pulido trabajo visual con todo tipo de sentidos del humor que van de lo más inocente al ocasional chiste picante, constante cotidianidad entre sus elementos de fantasía y temas de familias encontradas, a lo largo de dos temporadas nos han ofrecido un espectaculo repleto de corazón. Por lo mismo no podía decirle que no a la película con la que decidieron adaptar el siguiente arco de esta historia, siento esta a quien le dedico la entrada del día de hoy.

Reseña: El cuento de la princesa Kaguya.

Considerada como una de las piezas literarias más antiguas del mundo, contando hoy en día con una influencia incuestionable dentro del mundillo del manga/anime, los videojuegos y la cultura japonesa en general, La historia del cortador de Bambú o mejor conocida como El cuento de la princesa Kaguya con su trágica fabula sobre la bella fugacidad de las cosas, resulta una obra cuya vida se mantiene a lo largo de las eras gracias a las múltiples adaptaciones que a recibido con el paso de los años. Menciono todo esto por que a principios de año fui sorprendido para bien con una tan moderna como entretenida reimaginación que hacia su punto en luchar por conseguir un final feliz para esta historia, versión que si bien se mantiene bien por si misma, invita a conocer el clásico en alguna de sus formas más cercanas al original como para contrastar las experiencias y sin más excusas termine viendo la premiada y estilizada versión de este cuento que Ghibli nos presento hace una década.

Reseña: Ikoku Nikki.

Cuando hablamos de los mejores animes de una temporada, es fácil pensar en bombásticos shonen que llaman la atención con sus constantes frames de impacto y luces brillantes, determinados spokon sobre el poder de nunca rendirse, melodramáticos dramas que no dudan en cortar cebollas frente a nuestros ojos o su ocasional abstracta producción que solo se puede definir como una propuesta artística. Sin embargo a veces las experiencias más especiales con las que podemos encontrarnos entre todos los estrenos vienen en paquetes que parecen superficialmente sencillos y modestos, que la serie con la que decidí terminar con mis reseñas sobre la temporada de invierno fue una que sin salir de su camino para atraer las miradas de la multitud, ocultaba toda clase de emociones en su interior. Que entrelazando, drama, cotidianidad y buen humor, tenemos una obra que nos presenta con minimalista naturalidad el como la vida esta llena de agridulces cambios, encuentros y despedidas.

Reseña: Frieren Beyond Journey's End - Segunda Temporada.

Como pasa cada tres meses, llegamos a ese momento recurrente momento del año en que cambiando las estaciones nos despedimos de algunas de las series que para bien o para mal nos acompañaron semana a semana. Todo con tal de dejar espacio para dar la bienvenida a las nuevas obras que empiezan su emisión. De todas las series que ya han comenzado a escaparse de nuestras manos, la entrada del día de hoy la dedico a una de las secuelas que mas esperaba ver semana a semana, que tras una primera temporada que me dejo una impresión bastante positiva con un espectaculo que sabia cuando ser bombastico y cuando aprovechar la naturalidad, mientras nos contaba una historia de fantasía en donde la nostalgia por el pasado y el disfrute del presente marcaban el paso del tiempo; no podía esperar a ver que lograban hacer en esta ocasión. Encontrándome así con una secuela que si bien no intenta superar lo visto previamente, no tiene necesidad de hacerlo en primer lugar, al servir como un breve, familiar y servicial puente al futuro que le depara este viaje a su trio de aventureros.

Reseña: D1AL-ogue.

Tomando el papel de Chris, un excéntrico mecánico que se dedica a reparar androides en las afueras de Chroma City. Esta es la historia de sus días en una distópica ciudad en donde la luz del sol jamás brilla, reparando los cuerpos de sus clientas mientras estas abren sus vulnerables corazones ante el. Escuchando así de sus vivencias y preocupaciones a lo largo de sus conversaciones, mientras el pasado de Chris vuelve a el antes que pueda siquiera pensar en lo que el futuro le puede deparar. Con esta simple sinopsis nos recibe el relativamente reciente titulo gratuito al que le dedico esta entrada. Titulo que fuertemente inspirado en el slice of life cyberpunk de obras como Va-11 Hall-A, intenta usar sus elementos de ciencia ficción para contarnos una historia sobre las relaciones humanas.

Reseña: One Room of Happiness.

Un día, una  joven XXXX de 14 años desapareció sin dejar rastro alguno... o al menos eso es lo que la policía cree en un principio. Mientras sus padres se muestran angustiados por su seguridad, temiendo lo peor y deseando su pronto regreso a casa, la verdad de la situación no podría ser mas diferente. Ella voluntariamente se a escapado de casa para vivir junto a su acosador ahora convertido en secuestrador, todo con tal de escapar de la vida de abusos físicos y mentales que llevaba a manos de sus padres, profesores y compañeros. Prometiendo que se casarían de lograr escapar, o por el contrario acabarían con sus vidas de verse acorralados, dos personas que no conocen la dicha de una vida normal buscaran su propia felicidad. Con esta sinopsis capto mi atención el manga al que dedico la entrada de esta semana, que con suspendo y melodrama me presento un bastante particular slice of life.

Reseña: Flowers, Lies and Makoto.

Junio. Poco antes de que comenzara el verano, un día, ella murió de repente... "Yo" y el cadaver de "Makoto" la chica que debería haber muerto, compartimos un falso ultimo verano juntas conviviendo en aquel apartamento. Triste y distorsionada, lentamente la relación entre estas dos jóvenes se comienza a aclarar... Con una sinopsis algo vaga pero que nos dice todo lo que necesitamos saber de la lectura que tenemos entre manos, dedico esta entrada en particular al segundo manga escrito e ilustrado por el artista Asano tras su debut en 2010 con Asamiya-san no Imouto, aunque hoy en día se le conozca más por las adaptaciones al manga de BNA Brand New Animal y Cyberpunk Edgerunners Madness. Publicada originalmente entre junio y diciembre de 2014 en las paginas de la revista Champion Tap!, esta breve historia de zombies, cotidianidad y el tan trágico como inevitable proceso del duelo fue recopilada e impresa en un volumen de tankōbon.

Reseña: To The End, With You.

Con las noticias sobre ataques caníbales y una nueva enfermedad haciéndose más comunes con cada día que pasa, dos jóvenes amigos siguen disfrutando de la paz que tienen al comer juntos compartiendo el mismo techo. Sin embargo confuso con sentimientos que van más allá de la mera amistad, los pensamientos de Shuuhei son consumidos constantemente por una promesa que hace años hizo con Tomoya. Devorarlo. Con esa premisa empieza la primera serialización formal de la joven autora Ruuwanmm o Ruu 1 mm tras graduarse de la universidad de artes de Musashino, obra que originalmente publicada entre julio de 2023 y mayo de 2024 en las paginas de la revista de demografía seinen Comic Beam de la editorial Enterbrain, dando paso a que se recopilara en dos volúmenes de manga su historia de drama personal, amor entre chicos y la inevitable tragedia de un apocalipsis zombie.

Reseña: Cosmic Princess Kaguya!.

Había una vez hace mucho tiempo, un viejo y cansado leñador que encontró a una pequeña infante dentro del tallo hueco de un bambú. Criándola como su querida hija, la fortuna del leñador creció casi tan rápido como lo hacia la niña que maduro en solo tres meses. Ya una adulta, decenas de pretendientes pidieron su mano en matrimonio pero ninguno logro su favor. Incluso el emperador que quedo prendado de ella termino por aceptar una simple amistad, intercambiando cartas entre ellos. Formando un fuerte lazo, su amor no podía ser correspondido por que la misteriosa joven debía volver al mundo del que provenía. Ya que con la llegado de la próxima luna nueva, debería volver con la gente de la luna y olvidar todos sus apegos con la tierra. Siendo un cuento clásico del folclor japonés, la historia del cortador de bambú y la princesa Kaguya es una fabula que siempre a disfrutado de recordarnos la belleza de los efímeros momentos y el vivir siguiendo sus propios deseos. Como tal a tomado diversas formas con el paso de los años, siendo en esta ocasión una moderna re-imaginación que repleta de música y vivos colores busca dar con un final feliz.

Reseña: 100 Meters.

Hoy en día el anime esta más accesible que nunca. Pudiendo no solo ver muchas series y películas animadas mediante los distintos servicios de streaming, si no que algunas producciones logran llegar a las salas de cines de este lado del mundo durante algunas semanas o contadas funciones por un par de día. Menciono todo esto, por que la obra que reseño el día de hoy es la película que más me arrepiento no haber ido a ver en la gran pantalla cuando tuve la oportunidad a finales del año pasado. Que resultando tan frenética como reflexiva a partes iguales a la hora de comprimir cinco volúmenes de manga en menos de dos horas, esta historia sobre las emociones que impulsan a múltiples personas a perseguir la gloria en las carreras de distancias cortas termina dándonos un espectaculo como pocas veces se ve en el mundillo del anime. Que si bien la rotoscopia no sea algo del gusto de todos, fue la herramienta apropiada para un director independiente y poco ortodoxo.

Reseña: This Monster Wants to Eat Me.

Con un titulo que se presta facilmente a pensar en esas ideas superficiales que hablan del canibalismo en la ficción como una mera metáfora de amor, el día de hoy escribo de una serie que lentamente nos adentra en las profundidades de un drama en donde el horror no esta tanto en la presencia de sobrenaturales monstruos que desean devorar la carne de su protagonista. Que envolviéndonos bajo un ritmo lento y hasta meditativo que no será para todos los gustos, el horror de esta historia que a ratos nos intenta hacer reír o enternecer, es el de los pensamientos repetitivos y los pesados sentimientos que no nos permiten seguir a flote, arrastrándonos sin que nos demos cuenta entre las corrientes de tragedias que conforman las bases de esta historia entre una jovencita y una sirena devoradora de humanos. Sin más que decir, pasemos a la que será la ultima reseña que de momento daré a las series de otoño 2025.

Reseña: A Mangaka's Weirdly Wonderful Workplace.

El mundo del anime y manga no es extraño a obras inspiradas en todos los altibajos de la vida como un creativo o artista, siendo casos como Bakuman y Shirobako los primeros en llegar a mi mente a la hora de recordar obras que plasman de una forma u otra algunos detalles del medio tras bambalinas. Menciono todo esto por que si bien no se adentra a la misma profundidad a la hora de explorar la industria, las competitivas pasiones entre sus artistas o los inevitables problemas al intentar cumplir con las inevitables fechas de entrega, la serie a la que dedico la entrada del día de hoy es una que con todo y unos gruesos lentes color de rosa nos invita a acompañarla a ver la vida de una ansiosa e insegura artista mientras aprende que tiene toda una red de personas dispuestas a ayudarla. Siendo así un slice of life tan acogedor como idealizado a lo largo y ancho de toda su comedia laboral.

Reseña: Kaguya-sama Love Is War - The Stairway to Adulthood.

Empezando un nuevo año de reseñas para este blog con el ultimo anime en estrenarse en 2025, comenzamos con una nueva entrega de la que es facilmente una de mis comedias románticas favoritas dentro de los últimos años. Teniendo todo en apariencia todo para invitarnos a disfrutar una vez más a ver el desarrollo de su historia en donde "por más genios que sean, sus tortolos enamorados no son mas que adorables idiotas", me encontré con una experiencia que disfrute en su brevedad pero me deja sinceramente deseando por mucho más. Que teniendo material de sobra para habernos dado una cuarta temporada cuando esta serie estaba en su auge de popularidad, de la nada nos llego el bocadillo de un pequeño especial que recogía variados momentos que solo harán completo sentido para quien haya leído previamente el manga. Sin mas que agregar, disfruten la primera entrada de este 2026.

Reseña: Geminism.

Dentro del mundo de las novelas visuales nos podemos encontrar con toda clase de creadores y creaciones, con estudios que exploran desde el mas cursi melodrama a otros que caminan entre fantasiosas historias juveniles para llegar hasta los más humanas exploraciones de personajes, no faltando aquellos nombres que ganan su fama al no temer invitarnos a mirar el abismo mientras leemos de sus obras. Perteneciendo a este particular ultimo tipo de creadores y con más de 20 años desde que anunciaron un hiatus por razones económicas tras su tan aclamada como depresivamente demente Sayonara o Oshiete ~Comment te Dire Adieu~ , el día de hoy dedico esta entrada para escribir del primer trabajo de CRAFTWORK en llegar al mercado internacional. Siendo una lectura que prometiendo en su premisa horror, locura y violencia, de alguna manera termino dejándome con una confusa sonrisa en el rostro.

Reseña: Tatsuki Fujimoto 17-26.

El nombre de Tatsuki Fujimoto es uno que hoy en día resulta difícil de ignorar por todo aquel genuinamente interesado en el mundo del manga/anime, que dando un enorme salto la fama desde que en 2018 comenzó la publicación de su segunda serialización, sus extravagantes historias han llamado la atención tanto del publico general como a otros artistas con deseos de adaptar sus obras. Teniendo en la memoria reciente el relativo éxito de taquilla a nivel mundial que fue Chainsaw Man: Reze Arc el mes pasado y la recepción positiva que recibió la película de Look Back el año pasado, ahora se une a la creciente lista de adaptaciones de sus trabajos una antología animada que bajo diferentes estudios, distintos directores y variadas ambiciones, se propone dar vida a los curiosas y extrañas historias que Fujimoto produjo desde sus días como estudiante hasta que dejo de ser un nombre de nicho. Historias que ya sean absurdas, violentas o mundanas, rebosan de una inherente humanidad.

Reseña: Jisatsu no Tame no 101 no Houhou.

Mundos desmoronándose mientras se difumina la linea que separa la realidad de la fantasía. Narraciones y puntos de visto poco confiables. Oscuridad oculta bajo las mas inofensivas apariencias. Una cotidianidad quebrada por actos crueles e ilógicos. Personajes que se pierden a si mismos, delirando mientras intentan no caer de lleno en la locura. Surreales visiones de maravillas o pesadillas. Estos son algunos de los rasgos mas característicos del horror psicológico que llamamos como denpa, aquel subgénero que pese a nunca ser apto para todos los gustos suele encontrar un solido nicho entre los circulos otakus. Siendo sus ejemplos mas representativos, aquellos tres títulos que han sido llamados como los tres grandes denpas originales como Tsui no Sora o Sayonara Wo Oshiete. Menciono todo esto porque el día de hoy dedico mi entrada de esta semana para hablar de mi experiencia con aquella imperfecta obra que sin proponérselo se convirtió en un pilar para el genero.