Reseña: Digimon Beatbreak.

Desde sus humildes inicios como una serie de juguetes electrónicos en los años noventa que venían a ser la contraparte masculina de los Tamagotchi, pero rapidamente llegando a establecerse como una de las más reconocibles franquicias multimedia que conocemos hoy en día gracias a múltiples mangas, animes, eventos y toda clase de parafernalia, Digimon se a mantenido por más de dos décadas como un nombre asociado a juveniles historias de aventuras, invaluable compañerismo y variables cantidades de horror en todas sus formas imaginables. Que volviendo al formato serializado tras los episódicos cuentos de fantasmas digitales con los que nos intento sorprender Ghost Game en 2021, nos encontramos con un decimo proyecto animado de estos monstruos digitales que quiso marcar su propio ritmo

Primeras Impresiones: Digimon Beatbreak.

Desde sus inicios en la década de los noventas como meras mascotas electrónicas, hasta hoy en día que parece que a encontrado nueva fuerza como llamar la atención con sus distintas propuestas multimedias tras unos cuantos tropiezos; Digimon es una franquicia que caminando la tenue linea entre la aventura, el compañerismo y el ocasional horror, nos invita a explorar a lo largo y ancho de distintos medios sus historias de monstruos digitales. Siguiendo tras los pasos de Ghost Game el noveno anime original de la franquicia que destaco por cambiar la formula usual por sus episódicas historias semanales de fantasmas y horrores digitales para todas las edades, junto a una apresurada y débil conclusión, nos encontramos con un decimo proyecto animado que adoptando más el formato de serialización lineal me a sorprendido desde su solido primer episodio al tratar de marcar su propio ritmo.

Reseña: D1AL-ogue.

Tomando el papel de Chris, un excéntrico mecánico que se dedica a reparar androides en las afueras de Chroma City. Esta es la historia de sus días en una distópica ciudad en donde la luz del sol jamás brilla, reparando los cuerpos de sus clientas mientras estas abren sus vulnerables corazones ante el. Escuchando así de sus vivencias y preocupaciones a lo largo de sus conversaciones, mientras el pasado de Chris vuelve a el antes que pueda siquiera pensar en lo que el futuro le puede deparar. Con esta simple sinopsis nos recibe el relativamente reciente titulo gratuito al que le dedico esta entrada. Titulo que fuertemente inspirado en el slice of life cyberpunk de obras como Va-11 Hall-A, intenta usar sus elementos de ciencia ficción para contarnos una historia sobre las relaciones humanas.

Reseña: Cyberpunk Edgerunners.

Como sucede cada tres meses, toca comenzar con las reseñas por el fin de temporada y esta en particular comienza con una inesperada sorpresa de ultimo momento. Saliendo completamente de golpe hace unos pocos días atrás, el spinoff/precuela del en su momento infame videojuego Cyberpunk 2077 bien logro volverse en una de las series mas comentadas tras su salida, ganando opiniones positivas tanto del publico, como por parte de todos los involucrados en este proyecto animado. Violento, carnal, intensamente delirante y trágico, no es un espectaculo para todas las edades, pero para aquellos que puedan aceptar lo que puede ofrecer nos encontramos con una obra del estudio Trigger que encuentra un equilibrio entre excesos y simpleza para presentar una experiencia que bien vale la pena ver a ciegas.

Reseña: Nomad Megalobox 2.

Creo que con esta es la tercera reseña de la temporada de anime primavera 2021 que es una secuela a una obra sorprendentemente satisfactoria de 2018, demostrando lo memorable de ese año. Sin embargo a diferencia del Zombieland de Mappa o el Gridman Universe de Trigger que tenían las puertas abiertas para continuar si así lo deseaban, realmente fue inesperado e incluso en un inicio considerado innecesario el regreso de lo que solo se suponía que seria un proyecto homenaje al aniversario de las cinco décadas del ya legendario Ashita no Joe. No obstante TMS Entertainment decidió apostar por tratar de convertir lo que fue una serie que no escapo de la sombra del manga y anime al que celebraba por la huella que dejo en la industria, en todo un anime original capaz de pararse digno y orgulloso en su propia esquina del cuadrilátero al tener algo más que contar.

Reseña: Bubblegum Crisis Tokyo 2040.

Bubblegum Crisis aunque un poco olvidada por el paso del tiempo, o mayormente recordada como la serie donde sus antagonistas mecánicos son llamados boomer, es una serie clásica de múltiples spin off y ovas que salieron en el mercado directo para DVD, llegando en su momento incluso a este lado del mundo. Sin embargo aunque decidí evitarme algunos de los ovas y por lo pronto no pienso dedicarles una entrada como tal, para terminar de cubrir estos textos que escribí tras darle un revisionado a este antiguo cyberpunk, creo que lo mejor es ver la reimaginación de sus conceptos que vio la luz del día como una serie para tv a finales de los noventa, misma serie que llegando a transmitirse por tv abierta en mi país fue mi primer acercamiento a lo que fue y es Bubblegum Crisis.

Reseña: Bubblegum Crash.

Hace una semana escribía sobre Bubblegum Crisis y como para un clásico directo a video que ayudo a propagar el anime en este lado del mundo durante los años noventa, sufría de problemas legales en su co-producción que llevaron a que su historia quedara inacabada pese a sus altos valores técnicos incluso a estándares de hoy en día, sin embargo eso no es del todo cierto. Olvidada en el tiempo por múltiples razones que no solo incluyen lo difícil que era conseguir series de anime en los ochenta/noventa, existe una serie de ovas que vienen a contar un posible final a los eventos de este clásico cyberpunk que pese a las modificaciones y tropiezos merece el que se reconozca su existencia en el medio del anime.

Reseña: Bubblegum Crisis.

Con todas las mejoras tecnológicas en comunicación, transporte y demás aspectos de la vida, el genero del cyberpunk es uno que a cobrado bastante relevancia en tiempos recientes. No obstante no es nada nuevo en este mundo, con muchos de sus exponentes más clásicos ya contando sus décadas, de entre estas producciones y con más de treinta años desde su estreno oficial, Bubblegum Crisis es un clásico que pese a estar un poco en las sombras hoy en día, sigue siendo una de esas obras que en su momento ayudo no solo a popularizar el genero si no que fue una de las obras emblema durante la gran expansión del anime en este lado del mundo durante los años noventa como para llegar a lo que es en el presente. Aun si esta lejos de ser una obra perfecta especialmente para los estándares de hoy en día, no deja de tener sus valores que han superado el paso del tiempo como para que su nombre aun se recuerde.

Reseña: VA-11 Hall-A.

A la hora de escribir una entrada no solo existen entradas que ya sea por inspiración u bilis resultan fáciles de escribir, por otra parte hay cosas que normalmente son muy difíciles de explicar aun cuando disfrutaste la experiencia y VA-11 hall-A es una de ellas, ya que resulta un poco difícil encontrar la manera adecuada de expresarse sobre sus puntos débiles y fuertes sin dar una idea equivocada a lo que quiero decir.

Reseña manga: Abara.

Al final esta sera la ultima reseña sobre Nihei que pienso hacer este año (quizás hable el próximo de la película que planean estrenar sobre Blame!), y esta va muy relacionada con la entrada que escribí sobre Biomega. Esto es por un hecho muy simple, mencione que en Biomega hay un cambio demasiado drástico entre su trabajo de dibujo entre los primeros y últimos volúmenes, esto debido a que hubo un cambio de editorial y un par de años de pausa en ese proyecto. Abara es el eslabón que explica ese cambio en su estilo, ya que sus dos volúmenes nacieron en la pausa de Biomega.

Reseña manga: Biomega.

Siendo la penúltima reseña que estará centrada en los trabajos de Tsutomu Nihei (pienso terminar con la reseña de su manga Abara) Biomega me ha dejado una buena impresión tras terminarlo. Lamentablemente, si ya han leído mis reseñas anteriores y opiniones sobre Nihei tengo que decirles que el no cambia su formula, este trabajo aunque intenta no cometer los mismos errores que los demás, es el que mas marcados a simple vista tiene esos errores. Por lo que aun cuando me parece entretenido, es una de sus obras mas débiles.

Reseña manga: Noise.

Bien pude haber escrito de este manga en la misma entrada que le dedique a Blame!, en especial por que al ser un manga de un solo tomo no tengo tanto material sobre el que escribir. A pesar de todo, decidí dedicarle una entrada para poder hablar de una de las señas que caracterizan a todas las obras de Tsutomu Nihei a la hora de escribir sus historias.

Reseña anime: Serial experiments Lain.

Si tengo que clasificar esta serie, solo se me viene a la mente que es extraña. Para nada es una mala serie e incluso la considero buena, pero sigo pensando que es de lo mas extraño que he visto en mucho tiempo. Es una serie que fue innovadora en su momento y aun hasta el día de hoy conserva su esencia como un trabajo atípico e incluso siendo una serie de culto entre muchos fans del anime, aun cuando sea pesada de seguir en un inicio e incluso se necesitan mas de un visionado para sacar en claro muchas de las ideas que tiene como trasfondo en su narración.