Reseña: Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life.

Continuando por otra semana con mis reseñas por el final de algunos de los animes que seguí durante la temporada de verano 2026, el día de hoy toca hablar de una de las series más tontorronas, sencillas y dulces que seguí semana a semana por los últimos tres meses. Que entremezclando los clichés usuales de una romcom con un alocado isekai inverso repleto de ridiculeces, me encontré con una ligera comedia que encontraba su encanto en la relación que sus protagonistas llegan a compartir incluso si alguna vez fueron mortales enemigos.

Reseña: Otome Kaijuu Caraméliser.

Si bien intento siempre distraerme con una saludable variedad de cosas diferentes, para quien me lea con cierta regularidad en este blog puede ser más que aparente mi claro gusto por las melosas comedias románticas y el deliberado artificio de las obras sobre monstruos gigantes. Dicho eso, las naturalezas en apariencia opuestas de estas dos categorías llevan a que sean contadas las ocasiones en donde sus elementos se interconecten para dar vida a una obra. No obstante durante esta temporada de anime verano 2026 que se nos despide, una adaptación llego para intentar demostrar que shoujo y kaijus pueden ser dos caras de una misma moneda. Por lo mismo dedico la entrada del día de hoy a una serie en donde su heroína intenta sobrevivir con garras y dientes a su colosal metáfora de adolescencia, crecimiento y amor.

Reseña: Jaadugar - A Witch in Mongolia.

Si bien hoy en día no suelo preocuparme particular sobre los nombres en los créditos de lo que voy a ver hasta después de terminar el visionado, el que esta temporada de primavera tuviéramos entre manos un nuevo proyecto bajo dirección (parcial) de Naoko Yamada fue algo que capto mi atención en un instante. Que de manos de la hija prodiga de Kyoani y un estudio dispuesto a mandarla junto a parte de su equipo a conocer las extensas praderas de Mongolia por autentica inspiración, la obra a la que le dedico la entrada de hoy es la adaptación de una obra de ficción histórica que transcurre entre finales de la edad dorada persa, los últimos años del liderazgo del conquistador Gengis Kan y la posterior fractura de su imperio. Ofreciéndonos así una historia de ambiciones en conflicto, determinación y venganza, donde la cruel realidad contrasta con su estilizada y bella animación.

Reseña: Neko to Ryuu.

Como pasa cada tres meses, una temporada de animes se comienza a despedir para dejar espacio a que una nueva tanda de series venga a llenar el vacío que dejaran en la programación de cada día. Que teniendo un periodo de verano 2026 bastante cargado de títulos esperados por la comunidad y producciones cuanto menos visualmente interesantes, se me hace algo difícil decidir que será lo que llegue a reseñar de entre todo lo que seguí semana a semana. Sin embargo, decidí empezar con algo sencillo y apto para toda la familia. Que con la apariencia y espíritu similares a la de un sencillo cuento ilustrado, la obra a la que le dedico la entrada del día de hoy es una curiosa mezcla de fantasía y cotidianidad usada para contarnos una cálida historia sobre lazos familiares, comunidad y los caminos de la vida.

Reseña: Dead Leaves.

Estando durante esta semana de ánimos como para ver algo que hoy por hoy podemos llamar retro, algo breve que termine antes de que me de cuenta y algo que resultara visualmente extravagante en su estilización, por un pequeño instante de locura temporal estuve tentado a revisionar FLCL... Pero por el bien de mi hígado creo que evitare cualquier cosa que me lleve a sus secuelas o a una botella tratando de olvidar que existen. En su lugar, mi antojo me llevo a uno de los tempranos ejemplos de lo que seria el estilo por el que actualmente recordamos a Hiroyuki Imaishi. Que si bien vulgar, cruda y carente de cualquier intento de lo que podamos llamar una historia profunda, la obra que reseño en esta ocasión es una ridícula producción que no deja de ponerse aun más extraña y violenta con cada minuto que pasa.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table 44: CLOUDY BEACH.

Siendo una de las adaptaciones más artísticas y divisivas de la pasada temporada de invierno 2026, Shiboyugi: Playing Death Games to Put Food on the Table nos trajo una desapegada e intrigante visión sobre el concepto de los juegos mortales y como estos afectan a sus participantes. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a el, vimos una abstracta, minimalista y bastante ahorrativa producción que convirtió varios de sus limitados recursos en virtudes. Con esto en mente, por los últimos meses espere con ansias la salida de su anunciada película secuela. Misma que llego a servicios de streaming el pasado 13 de julio. Así que el día de hoy vuelvo a reseñar uno de los animes más visualmente únicos en lo que llevamos de todo este año, con una cinta que para bien o para mal resulta ser más de lo mismo que vimos en su versión televisiva.

Reseña: Ghost Concert - Missing Songs.

Desde casi quince años atrás que el compositor y productor musical Noriyasu Agematsu parece perseguir apasionadamente un mismo abstracto ideal de complementar música, acción y animación más allá de los limites que usualmente se ven en el mundillo del anime. Participando en toda clase de proyectos multimedia, siendo incluso el creador responsable de varias, con absurda sinceridad nos a entregado tanto obras que con el tiempo llegaron a ser de culto como aquellas valkirias que empezando combatiendo ataques terroristas contra la luna eventualmente terminaron peleando contra Satanás y Dios, mientras otras como sus vampiros que se mezclan con la vida moderna bajo la identidad de bandas de visual kei pasaron sin mucha pena ni gloria. Menciono todo esto, por que la ultima reseña que dedicare por el momento a las series de la pasada temporada de primavera pertenece a su más reciente anime original. Mismo que sincero y absurdo en su concepto, quizás intento demasiado...

Reseña: The Ramparts of Ice.

Llevando ya algunas semanas junto a los estrenos de la temporada de verano como para haber decidido que es lo que planeo seguir semana a semana hasta septiembre, tengo que terminar con las reseñas que dedico a la ya pasada temporada de primavera. Siendo este el caso, la penúltima de estas entradas que pienso escribir la dedico a una simple comedia romántica que entre humor ligero y un drama bastante natural hace un punto en explorar los malentendidos, inseguridades y asumpciones que van formando las cambiantes relaciones entre sus personajes. Que sin querer reinventar la rueda en lo que son las romcom de siempre y lo que se espera de ellas, la obra de la que publico el día de hoy es una historia sobre aquellos agridulces y confusos días de juventud en donde muchos aprenden como conectar con otros mientras tantean las distancias con las que se sienten más confortables caso a caso.

Reseña: Agents of the Four Seasons - Dance of Spring.

Siendo facilmente una de las series más esperadas durante la temporada de primavera que aun sigo despidiendo, prometiéndonos una emocional historia de romance, acción y fantasía enmarcada en una envidiable producción, Agents of the Four Seasons: Dance of Spring fue una de los estrenos más comentados en su momento. Sin embargo entre elementos redundantemente teatrales en su historia y un apartado audiovisual grandilocuente, semana a semana las opiniones sobre este anime se fueron dividiendo más y más. Así que aprovechando de maratonearla en un par de días ahora que ya puedo darla por finalizada, dedico la entrada del día de hoy a una melodramática obra que de conectar emocionalmente con ella resulta conmovedora y evocativa... aunque en el instante en que la magia se pierde, puede parecer una bella exageración carente de alguna genuina emoción en su interior.

Reseña: Scum of the Brave.

Durante inicios de este año con su innegable calidad de producción en su puesta en escena, mundo de fantasía en donde la humanidad no solo luchaba contra la amenaza de los reyes demonios si no con su propia moralidad gris y personajes bastante interesantes una vez los conocías más allá de las primeras impresiones, Sentenced to Be a Hero se gano a pulso su puesto entre una de las series más populares de la temporada de invierno 2026. Sin embargo al mismo tiempo que esa serie estaba semana a semana bajo los reflectores, una adaptación de otro de los trabajos de su mismo autor llego a las pantallas sin tantos aplausos. Que luciendo una producción mucho más humilde en comparación a su hermana pero el doble de episodios, un escenario de fantasía urbana con pizcas de ciencia ficción y similares temas sobre como los ideales se comprometen con la realidad de su situación, la entrada de hoy la dedico a una serie que de apariencia y premisa sencilla pudo llegar a brillar por su carácter.

Reseña: Nippon Sangoku.

Continuando por otra semana con mis reseñas por el final de los animes que seguí durante la temporada de primavera 2026, el día de hoy toca hablar de una de las series más distintivas con las que me encontré hace ya tres meses atrás. Que con una detallada estética que la diferenciaba de entre todas sus contemporáneas y con un tono narrativo sorpresivamente más humorístico de lo que uno esperaría ver en un thriller político-militar que al mismo tiempo es una reinterpretación del clásico romance de los tres reinos en un Japón post-apocalíptico, no podía no dejar una fuerte impresión con su estreno. Entremezclando algo de drama político, estrategia militar y todo tipo de extravagantes personalidades, en un anacrónico conflicto en donde el camino por un futuro en paz parece ser un presente en donde las ambiciones de distintos individuos hacen que la sangre no pare de fluir por la dividida tierra de Japón.

Reseña: Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk.

Como pasa cada temporada, el genero del slice of life o su usual variante del cute girls doing cute things es un infaltable en la selección de títulos que decido seguir semana a semana. Y si bien esta primavera tuvimos su variedad para elegir entre una ligera y absurda comedia Kirara, jardines sobrenaturales habitados por dioses, o sirvientas probando la gastronomía extranjera, la serie que en su cotidianidad más llamo mi atención fue la simple historia de un grupo de chicas universitarias y las relaciones que estas forman acompañadas de sus ocasionales tragos de alcohol. Que contando con un titulo original que resulta ser un juego de palabras con el viejo proverbio japonés sobre la elegancia femenina que dice algo como "se para y se sienta como una peonía y camina como un lirio" y el actual significado de la peonia o los lirios en el lenguaje de las flores, nos presenta la historia de una chica que con su primer sorbo de alcohol deja de lado su timidez para abiertamente empezar a expresar lo que siente.

Reseña: Megami "Isekai Tensei Nani ni Naritai desu ka" Ore "Yuusha no Rokkotsu de".

En los años que llevo escribiendo en este blog, una de las lecciones que suelo redescubrir es que usualmente no debes juzgar un libro por su parte. Encontrándome en ocasiones con horrores enmascarados en colores y estilos adorables, o por el contrario e visto las más emocionales y honestas historias escondidas detrás de bruscas e incomodas apariencias. Por lo mismo, grande fue mi sorpresa cuando vi que esta temporada de primavera vino con un absurdo isekai cuya premisa era simple y llanamente estúpida... Y tras verla resulto ser incluso más estúpida de como se veía en un inicio. Que entre el usual catalogo de animes sobre reencarnaciones e invocaciones a otros mundos para jugar el rol del héroe, la trivial serie de la que les escribo el día de hoy nos presento los más rebuscados escenarios para divertirse con toda su experimental, aleatoria y paupérrima producción audiovisual.

Reseña: Ponkotsu Fuuki Iin to Skirt-take ga Futekisetsu na JK no Hanashi.

Como pasa el tiempo, que medio año ya a pasado en un mero pestañeo. Pero mientras evito asumir como me sigo volviendo más viejo, como pasa cada tres meses toca dedicar algunas entradas a unas cuantas de las series que vi semana a semana durante el periodo de primaveral que se nos va. Todo con tal de dejar espacio a los estrenos de verano que llegaran inevitablemente en una o dos semanas más. Así que empezando con las reseñas por el final de la temporada de primavera 2026, el texto que les escribo el día de hoy va dedicado a una comedia romántica que sencilla hasta decir basta, dulce y bastante ridícula a la hora de jugar con los clichés de siempre, no viene a reinventar la rueda a la hora de ser una inofensiva forma de distracción. Que más allá del impronunciablemente extenso titulo y poco original premisa, resulta una sincera comedia romántica que entremezcla absurdo con ternura.

Reseña: Miss Kobayashi's Dragon Maid - A Lonely Dragon Wants to be Loved.

Kyoto Animation es sin lugar a duda uno de los estudios que más se merecen la fama y atención que generan con cada uno de sus proyectos y si bien muchos de estos son hoy en día títulos originales o relacionados a su editorial interna, todavía hacen cada tanto adaptaciones de mangas. De entre todas estas adaptaciones que lucen los estilos e idiosincrasias particulares que hacen a Kyoani ser Kyoani, Miss Kobayashi's Dragon Maid a sido uno de sus más claros ejemplos de la clase de historias que disfrutan llevar a la vida. Que mezclando su usual pulido trabajo visual con todo tipo de sentidos del humor que van de lo más inocente al ocasional chiste picante, constante cotidianidad entre sus elementos de fantasía y temas de familias encontradas, a lo largo de dos temporadas nos han ofrecido un espectaculo repleto de corazón. Por lo mismo no podía decirle que no a la película con la que decidieron adaptar el siguiente arco de esta historia, siento esta a quien le dedico la entrada del día de hoy.

Reseña: Dorohedoro - Segunda Temporada.

Si bien todavía quedan unas cuantas semanas para que empiecen a finalizar la gran mayoría de los títulos que componen la presente temporada de primavera para la industria del anime, se nos despidió recientemente una serie que se hizo esperar por más de seis años desde su primera temporada. Misma serie que balanceando diferentes tipos de horror, comedia generalmente negra y misterio, nos demostraba semana a semana que tenia mucho corazón... y todo otro tipo de sangrantes triperías. Que volviendo como si nada a sumergirnos de golpe al violento, caótico y extrañamente acogedor mundo en donde humanos, hechiceros y demonios conviven de una forma u otra, mundo en donde el destino de toda clase de excéntricos, carismáticos y crueles individuos se vera cambiado por la existencia de un amnésico hombre con cabeza de lagarto en búsqueda de respuestas sobre su identidad.

Reseña: Dorohedoro.

Hace un par de semanas atrás creo que les comentaba de mi siempre creciente lista de pendientes, con títulos que pasan años antes de que recuerde su existencia. Incluso algunos reciben actualizaciones o remakes, antes de que les de un turno. Sin embargo ese es solo un lado de la moneda, que hay ocasiones en donde descubro que simplemente me olvide de obras en donde juro haberle escrito cuanto menos un borrador en su momento. Menciono todo esto, por que disfrutando esta cargada temporada de primavera de una sangrienta y absurda segunda temporada cuya llegada espere por alrededor de seis años, he caído en cuenta de que por alguna razón simplemente se me olvido dedicarle una entrada a su primera parte. Así que sin más que agregar, déjenme hablarles del caótico, desolado, violento y acogedor infierno en donde un hombre con cabeza de lagarto busca respuestas y venganza.

Reseña: El cuento de la princesa Kaguya.

Considerada como una de las piezas literarias más antiguas del mundo, contando hoy en día con una influencia incuestionable dentro del mundillo del manga/anime, los videojuegos y la cultura japonesa en general, La historia del cortador de Bambú o mejor conocida como El cuento de la princesa Kaguya con su trágica fabula sobre la bella fugacidad de las cosas, resulta una obra cuya vida se mantiene a lo largo de las eras gracias a las múltiples adaptaciones que a recibido con el paso de los años. Menciono todo esto por que a principios de año fui sorprendido para bien con una tan moderna como entretenida reimaginación que hacia su punto en luchar por conseguir un final feliz para esta historia, versión que si bien se mantiene bien por si misma, invita a conocer el clásico en alguna de sus formas más cercanas al original como para contrastar las experiencias y sin más excusas termine viendo la premiada y estilizada versión de este cuento que Ghibli nos presento hace una década.

Reseña: Dandelion.

Las vueltas que da la vida, que mientras la semana pasada me preocupaba por terminar a tiempo con mis atrasadas ultimas reseñas de la temporada de invierno 2026, hoy les traigo la reseña de una serie que se despidio de nosotros tan rapido como llego durante esta temporada de primavera. Pero dejando ese pensamiento un poco de lado, la obra a la que le dedico la entrada de esta ocasión en mi blog es una que brilla cuanto menos como una curiosidad gracias a ser la adaptación del modesto debut de uno de los autores mas populares que a tenido la Weekly Shōnen Jump. Adaptación que si bien no muestra el mismo humor absurdo e irreverente por el que se a caracterizado con el paso de los años, demostraba el honesto corazon que su drama humano a plasmado a lo largo de toda su peculiar carrera creativa.

Reseña: Ikoku Nikki.

Cuando hablamos de los mejores animes de una temporada, es fácil pensar en bombásticos shonen que llaman la atención con sus constantes frames de impacto y luces brillantes, determinados spokon sobre el poder de nunca rendirse, melodramáticos dramas que no dudan en cortar cebollas frente a nuestros ojos o su ocasional abstracta producción que solo se puede definir como una propuesta artística. Sin embargo a veces las experiencias más especiales con las que podemos encontrarnos entre todos los estrenos vienen en paquetes que parecen superficialmente sencillos y modestos, que la serie con la que decidí terminar con mis reseñas sobre la temporada de invierno fue una que sin salir de su camino para atraer las miradas de la multitud, ocultaba toda clase de emociones en su interior. Que entrelazando, drama, cotidianidad y buen humor, tenemos una obra que nos presenta con minimalista naturalidad el como la vida esta llena de agridulces cambios, encuentros y despedidas.