Reseña: Overlord The Sacred Kingdom.

Después de haberla ignorado por algunos cuantos meses desde que es posible verla en internet, por fin me vi con el tiempo y ánimos como para encontrarme con la siguiente entrega en la adaptación animada de una de las novelas ligeras que más disfruto ojear cada tanto. Que invitándonos una vez más a ver como continua la historia de aquel humano transportado a un mundo de fantasía con los poderes, responsabilidades y el esquelético cuerpo del temido no muerto que fue su avatar en Yggdrasil, el MMORPG donde tuvo sus mejores recuerdos, nos encontramos con aquellos dos libros que en nombre de "dedicarles el tiempo que merecen para hacerles justicia" fueron dejados de lado durante todos los altibajos de la cuarta temporada. Así que sin mas retrasos, déjenme hablarles de lo que pudo ser todo un retorno en plena gloria, pero insustancial finalmente se queda solo en los huesos.

Reseña: Sentai Red Isekai de Boukensha ni Naru.

Decir que el subgénero del isekai abunda al punto del hartazgo no es nada nuevo hoy en día, que cada año que pasa nos encontramos como mínimo con una nueva docena de títulos en el mundillo del manga/anime. Sin embargo entre tantas adaptaciones y ocasionales obras originales que sintiéndose similares llevan directamente al desinterés por como han saturado el mercado, cada tanto alguna se las ingenia para prometer algo lo suficiente interesante como para morder su anzuelo y dejarse llevar a su experiencia. Continuando con mis reseñas despidiendo a algunas de las series que seguí durante la temporada de invierno 2025, hoy dedico esta entrada a una serie que decidiendo sacar a un héroe de Super Sentai del universo que conoce para ponerlo en medio de un mundo de fantasía, nos ofrece sin ironía alguna una exagera historia sobre justicia y el valor de los lazos que nos unen con otros.

Reseña: Zenshu.

Cuando hablamos de series originales nos encontramos siempre con un tiro al aire y continuando con mis textos sobre algunas de las series de la temporada de invierno que se despide, una de mis mayores sorpresas resulto ser uno de los espectáculos mas bombásticos y sinceros en lo que va del año. Si bien admito que iba algo predispuesto a mirar con algo de cinismo este anime por la incuestionable ironía de MAPPA, de todos los posibles estudios, decidiendo hacer un isekai sobre una directora/animadora que teniendo demasiado trabajo encima colapsa al punto de encontrarse en medio de otro mundo, esta fue una obra que con el paso de sus episodios logro ganarse mi atención con toda la imaginación con la nos presentaba su tan cursi como dulce amor por el acto de dibujar y los mundos dibujados. Así que sin mas que agregar aquí, déjenme hablarles de un isekai como los de antaño.

Reseña: Akuyaku Reijou Tensei Ojisan.

Si bien las historias de viajes y reencarnaciones a otros mundo son tan viejos como la misma habilidad humana para contar historias, es innegable el hecho que durante las ultimas dos décadas los así llamados "isekais" se han vuelto parte considerable de cartelera de cada temporada, superando la docena al año entre adaptaciones varias y unos pocos originales. Resultando en un saturado escenario en donde para evitar sentirme exhausto por su cantidad me resulta fácil ignorar a muchas de estas obras, pizcas de originalidad en sus conceptos todavía pueden hacer que mi interés muerda el anzuelo y perteneciendo a lo que ya viene a ser una subcategoría propia con sus influencias de ciertos juegos otome, el día de hoy les escribo de un anime cuyo encanto y humor viene del simple contraste que nace de un padre cincuentón teniendo que vivir en el rol de quien originalmente se suponía era la villana.

Reseña: Suicide Squad Isekai.

Otro día, otro isekai mas para la interminable lista. Otro día, otro intento multimedia de capitalizar en la popularidad de los nombres salidos de los libros de historietas. Si bien no es la primera vez que personajes de DC son enviados en un viaje de fantasía a absurdas situaciones gracias a un estudio de animación japonesa, que entre varios títulos, Batman Ninja es aun hoy en día una de mis películas favoritas para distraerme sin pensar mas un domingo por la tarde con algún bocadillo a mano, ante un saturado panorama para los héroes y villanos cuyos shows no dejan de salir e interconectarse hasta causar el cansancio de algunos de sus mas acérrimos fanáticos, hoy dedico esta entrada a una obra que adelantándose casi por un mes al cierre formal de la temporada de anime verano 2024 nos ofrece un indulgente y desenfadada aventura que cumple con todo lo que su titulo promete.

Reseña: Reborn as a Vending Machine, I Now Wander the Dungeon.

Si bien las series de reencarnados y viajes a otros mundos son tan viejos como el mismo concepto de ficción, desde hace poco mas de una década que los isekai explotaron en popularidad con múltiples adaptaciones por temporada lo que llevo a que cada autor que intentara saltar a buscar éxito en esta moda lo intente con la premisa mas llamativa/ridícula que se le ocurriera. Naciendo como especies de fantasía si no como un usual monstruo, profesiones varias o ser el villano en lugar del héroe, encontrarse con un cambio de genero, entre un largo etc de opciones, no obstante si un titulo fue el ejemplo de que todo era posible, fue la historia de un sujeto revivido como una maquina expendedora que tras años estand solo en las paginas de su novela y manga por fin este verano tuvo un inofensivo anime.

Reseña: KamiKatsu -Working for God in a Godless World-.

Llegando al final de estas entradas por el fin de la temporada de primavera con varios títulos que se me quedaron en el tintero ya sea por problemas de salud o falta de ánimos, podría usar mis fuerzas para escribir de alguna de las mas populares, inteligentes o interesantes propuestas vividas en los últimos tres meses, pero en lugar quiero hablar sobre una de las producciones mas "únicas" de entre tantas. Una adaptación de un manga relativamente popular para su nicho por un estudio que con suerte a dado apoyo a otras producciones, ideas que en otra historia hubieran sido exploradas pero acá solo muestran su superficie con un pobre humor, además de una animación y música funcional cuando menos lo espera o necesita, son las piezas que junto a cinta adhesiva, chicles y un par de plegarias mantuvieron unido un tren descarrilado del que todavía no se el porque no me baje a tiempo.

Reseña: Benriya Saitou-san, Isekai ni Iku.

Con cada nueva temporada desde hace algunos años atrás tenemos una constante cantidad de series del genero isekai disponibles para consumir al punto de que puede ser cansado encontrar una que en particular parezca interesante, sin embargo sorpresas todavía se pueden encontrar si buscas dentro de un panorama de series que parecen todas similares entre ellas. Dejando atrás las fantasías juveniles para presentarnos a un protagonista mas adulto encontrando en un nuevo mundo aquello que parecia haber perdido en su vida normal, la obra de la que escribo en ocasión de esta entrada resulta ser una serie que caminando entre la comedia y el drama nos invita a ver las múltiples historias de sus diversos personajes a lo largo de sus aventuras por alcanzar sus metas, sin saber que sorpresas y reuniones les pueden esperar al siguiente paso del camino. En parte un slice of life, en partes una serie de acción y en partes algo emocional, hoy escribo de un viaje a otro mundo que he disfrutado bastante.

Reseña: Isekai Ojisan.

Series sobre viajes a otros mundos son pan de cada día en estos tiempos donde se llegan a producir por docenas, pero si bien muchos pasan si mucha pena ni gloria por no lograr diferenciarse del resto de escolares llevados en camión al poder y la gloria, existen aquellos que intentan ofrecer algo que les otorgue una personalidad propia con la cual destacar. Alejándose del lado mas juvenil y escapista de estas fantasías para presentarnos a un protagonista que debe readaptarse a la vida moderna tanto como le sea posible como el adulto que es, la comedia de la que escribo en esta ocasión es casi una deuda de medio año debido a todos los retrasos que sufrió al punto de que me olvide de su existencia un par de veces como para tener que volver a verla desde su inicio con tal de recordar el como intenta satirizar su genero con mas o menos éxito en cada uno de los segmentos que van formando sus episodios.

Reseña: Tensei Shitara Ken Deshita.

Como pasa cada tres meses, toca despedir una temporada de animes para dejar espacio por los estrenos en unas semanas mas, despidiendo un otoño de 2022 que se nos va tras presentarnos muchos títulos que esperados o no, marcaron su nombre durante sus días de estrenos aun si queda ver si superaran la prueba del tiempo. Si bien no es el titulo con mayores bombos y platillos de la temporada, ni siquiera siendo la obra que mas me mantuvo en el filo de mi asiento, la serie de la que escribo en esta ocasión es una que disfrute pese a todo lo que podría parecer no interesante en un principio. Siendo a simple vista otro isekai que mayormente cubre todo lo que uno ya espera de estos títulos sin poner nada nuevo en la mesa, una curiosa relación cuasi padre e hija, además de una satisfactoria cantidad de acción pese a sus limitaciones invitan cuanto menos a distraerse con lo que ofrece en sus episodios.

Sonny Boy, abstracta y surreal aceptación de la realidad.

Si bien vivimos en tiempos de una poco sana sobreproducción de anime que nos entrega un par de decenas de nuevos títulos cada temporada, muchos de estos son simples adaptaciones de obras relativamente populares en otros medios o frutos de comités ejecutivos. Todavía podemos ver productos mas autorales y experimentales cada tanto, pero son resultados de situaciones casi irrepetibles, como es el caso de la obra de la que escribo el día de hoy. Siendo una carta en blanco por parte de un estudio aclamado a uno de sus directores que con una década en el rol a logrado hacerse de cierto nombre por su particular sentido de la estética, nos encontramos con una serie autoindulgente en sus referencias y recursos, que sin detenerse ante convenciones creativas y limitaciones usuales sobre lo que es comercialmente viable decide contar la historia e ideas que desea presentar, dando así vida a un show único.

Reseña: Magic Knight Rayearth II.

Continuando con mi revisionado de una de las primeras series de CLAMP que vi en mi vida, toca el turno de que escriba sobre una secuela algo polarizante. Mis recuerdos me dicen que la segunda parte no vivía al espíritu de aventura de la primera parte, especialmente por que el impredecible giro ya sucedió, pero refrescando mis memorias puedo ver que siendo diferente intenta cosas a su propia manera, aun si cae un poco en el melodrama que caracteriza parte de su demografía. Así que una vez más toca una entrada hablando sobre la obra que nació de cuando un grupo de creativas deseaban dibujar maquinas gigantes pero estaban trabajando para una revista dedicada para jóvenes y niñas, que buscaban una estética un poco diferente con su magia, poder de las emociones y galantes heroínas.

Reseña: Magic Knight Rayearth.

Es curioso como algunas obras nacen como actos de coincidencia y suerte, por ejemplo cuando el editor Hideki Yamaguchi ofreció durante una celebración por la finalización de la serie de novelas Soryuden la oportunidad de crear una obra original para la revista Nakayoshi al grupo colaborativo femenino CLAMP. Estas pensaron en crear una obra que tuviera maquinas gigantes y elementos sacados de un RPG, pero compartiendo la demografía de una revista que apuntaba a su publico femenino y juvenil con series como Sailor Moon y Candy Candy, no se podía hacer un mecha sin más. El resultado de conversaciones entre las integrantes de CLAMP, amigos en la industria y uno que otro editor de la revista, el resultado fue una obra de fantasía que tratando los usuales temas en trabajos de este grupo desafiando al destino, presenciando tragedias y sacrificios, todo incluyendo sus propias versiones de maquinas gigantes mágicas eventualmente en este viaje a otro mundo.

Reseña: Sonny Boy.

Decir que una obra resulta ser toda una experiencia, todo un viaje o que es altamente introspectiva suele sonar como una frase vaga y demasiado simplificada para aparentar ser profundo cuando no se tiene idea sobre lo que se esta hablando. No obstante, hay casos donde es la única respuesta breve que se puede dar. Series artísticas o experimentales no resultan tan raras una vez buscas entre todos los proyectos que salen cada año, ya trabajos tan asociados a sus directores son menos, pero frutos tan personales de un autor si son raros en tiempos donde algo comercialmente viable lleva al juego seguro de adaptar antes de crear algo nuevo. De manos del estudio Madhouse y dando carta blanca a uno de sus directores mas curiosos, nos encontramos hoy ante un trabajo en donde ideas, temas, técnicas y demás elementos fueron elegidos más por los gustos de sus creadores que por deseos comerciales.

Reseña Digimon Adventure: 2020.

Mientras Digimon como videojuego se a hecho de su nicho especifico dentro del mercado, Adventure y honestamente todo lo que se refiere a Digimon en el formato animado es una constante de altibajos que intentan compensar con cada tropiezo visto en los anteriores, dando momentos memorables cada tanto como para que se le recuerde con cariño pese a como cuando cae, bien toca el fondo con cosas como Tri. Después de cerrar hilos emocionales con su “Last Evolution Kizuna” por que dios sabe que los agujeros de guion eran insalvables a estas alturas, Toei volvió tratando de revivir a un clásico. Con un nuevo enfoque que decide dejar atrás muchos de los altibajos de décadas previas para contar una nueva versión de la historia de sus niños explorando, creciendo y salvando otro mundo, para una nueva audiencia de jóvenes espectadores... Sin embargo entre problemas causados por la pandemia y viejos problemas difíciles de abandonar, la aventura de Tai, Agumon, ¿y sus amigos? comienza una vez mas en un nuevo mundo.

Primeras impresiones - Digimon Adventure: 2020.

Después de que las criticas de Digimon Adventure Tri resultaran en un toxico mar de odio, decepción y cinismo que cubría a una vocal parte de los fanáticos a los que se le vendía los productos de la franquicia, Toei decidió el usar la táctica de tierra quemada con Last Evolution Kizuna para cerrar todo lo que es la historia de Adventure con algún semblante de dignidad en lugar de empeorar las cosas aun más con secuelas que para ese punto ya no eran bien vistas ni esperadas. Sin embargo este año celebrando el 20 aniversario se desempolvo un proyecto que había rondado desde mediados del 15 aniversario pero había sido dejado de lado en favor de todo lo que fue el fracaso de Tri, me refiero a un remake que actualiza el periodo de tiempo y los eventos que ya conocemos, para entregar un espectaculo interesante para una nueva generación de espectadores mientras resulta relativamente fresca para quienes han crecido con la serie original... aun si el recuerdo de Tri los persigue en sus pesadillas.

Digimon Adventure una imperfecta pero impecable historia de aventura.

El desastre que fue Digimon Tri me dejo con suficiente hastió y cinismo como para que no quisiera tocar la serie original durante un par de años por miedo a encontrarla peor en comparación a lo que mis nostálgicos recuerdos me decían de ella. No obstante como publique en el texto de la semana pasada sobre Last Evolution Kizuna la existencia del remake que a fechas de esta entrada se encuentra a un tercio de su transmisión a revivido en parte mi interés como para por fin plantearme hacer un re-visionado en condiciones para buscar con una visión mucho mayor que es lo que le encanto tanto a mi niño interior en su momento como para que que esta fuera una de las piezas de ficción que marcara mis memorias, así que me sumergí en toda una aventura personal para encontrar mis respuestas en algo que podría ser solo material de promoción para juguetes.

Reseña: Otome Gēmu no Hametsu Furagu Shika Nai Akuyaku Reijō ni Tensei Shite Shimatta.

La temporada de primavera este 2020 fue un caso curioso por como fueron las pocas series que lograron transmitirse sin interrupciones por todos los eventos que suceden en el mundo, sin embargo aun así logro sorprender con algunos de sus títulos. La serie de la que escribo en esta ocasión es una de esas sorpresas, ya que superando los prejuicios actuales de los isekais con títulos demasiado largos como para ser recordados ofreció una de las experiencias más sencillas y divertidas dentro de la cartelera de los últimos tres meses.

Reseña: KonoSuba! Legend of Crimson.

Aunque la cuarentena canceló mis planes de ir a ver esta película en la gran pantalla de mi cine más cercano, por fin tuve la oportunidad de ver la cinta secuela de Konosuba. Encontrándome con hora y media de comedia que fue entretenida de presenciar, aun si no es lo más memorable que haya visto en mi vida. Riéndose de muchos de los clichés de su género al mismo tiempo que los usa, esta es una experiencia que abraza para bien y para mal lo que la hizo conocida en primer lugar a la hora de continuar la historia vista en el anime.

Reseña de película: Youjo Senki - Saga of Tanya the Evil.

Durante el transcurso del pasado año 2017, una de las mayores y mas agradables sorpresas con las que me encontré fue la adaptación animada de la novela ligera Youjo Senki. Ya que superando mis prejuicios iniciales causados por la sobre-producción de los isekai en la industria, la historia del oficinista que tras enojar accidentalmente a un dios se ve reencarnado en una niña con grandes poderes mágicos obligada a unirse al ejercito estando frente a una primera guerra mundial me resulto un divertido espectaculo de acción que también sirve como un fascinante relato sobre como la guerra es un infierno donde la miopía moral suele crear un circulo de venganza. Por lo mismo no podía sentir menos que interés por ver como resultaría la película secuela de la serie animada, la cual a breve rasgos solo puedo describir como un espectaculo exactamente igual de divertido al anime.