Reseña: Nippon Sangoku.

Continuando por otra semana con mis reseñas por el final de los animes que seguí durante la temporada de primavera 2026, el día de hoy toca hablar de una de las series más distintivas con las que me encontré hace ya tres meses atrás. Que con una detallada estética que la diferenciaba de entre todas sus contemporáneas y con un tono narrativo sorpresivamente más humorístico de lo que uno esperaría ver en un thriller político-militar que al mismo tiempo es una reinterpretación del clásico romance de los tres reinos en un Japón post-apocalíptico, no podía no dejar una fuerte impresión con su estreno. Entremezclando algo de drama político, estrategia militar y todo tipo de extravagantes personalidades, en un anacrónico conflicto en donde el camino por un futuro en paz parece ser un presente en donde las ambiciones de distintos individuos hacen que la sangre no pare de fluir por la dividida tierra de Japón.

Reseña: Scarlet.

Cuando hablamos de películas de anime que llegan a llamar un poco de atención más allá del mundillo de los nichos otaku al llegar a salas de cines internacionales, suele resultar fácil llegar a los nombres de siempre. Que si el estudio Ghibli saco un nuevo titulo mientras Hayao Miyazaki sigue anunciando y retractándose de su retiro de la industria. Que si Makoto Shinkai una vez más a hecho una agridulce historia de romance y la distancia metafórica/literal que existe entre sus protagonistas. Que si Mamoru Hosoda logra re-encontrar la chispa creativa que caracterizo a sus primeros trabajos y parece escapársele desde que comenzó a escribir sus propios guiones en los últimos años. Recibiendo una recepción entre mixta y negativa en su natal pais del sol naciente, la obra de la que escribo en esta ocasión es la ambiciosa y más reciente producción de este ultimo autor, mismo que buscando nuevos rumbos nos presenta una épica sobre el camino entre el odio y el perdón.

Reseña: Overlord The Sacred Kingdom.

Después de haberla ignorado por algunos cuantos meses desde que es posible verla en internet, por fin me vi con el tiempo y ánimos como para encontrarme con la siguiente entrega en la adaptación animada de una de las novelas ligeras que más disfruto ojear cada tanto. Que invitándonos una vez más a ver como continua la historia de aquel humano transportado a un mundo de fantasía con los poderes, responsabilidades y el esquelético cuerpo del temido no muerto que fue su avatar en Yggdrasil, el MMORPG donde tuvo sus mejores recuerdos, nos encontramos con aquellos dos libros que en nombre de "dedicarles el tiempo que merecen para hacerles justicia" fueron dejados de lado durante todos los altibajos de la cuarta temporada. Así que sin mas retrasos, déjenme hablarles de lo que pudo ser todo un retorno en plena gloria, pero insustancial finalmente se queda solo en los huesos.

Reseña: Rock Is a Lady's Modesty.

Viendo el paulatino pero notorio auge de popularidad y reconocimiento que han tenido en los últimos años series como Bocchi the Rock!, BanG Dream! MyGO!!!!!/Ave Mujica o Girls Band Cry, decir que estamos en una época dorada para que intenten triunfar estas historias sobre pasión, drama, tristezas, humor, admiración y superación plasmadas mediante el rock que crean y las emociones que despiertan en su publico. Siguiendo con la idea de la música como un medio para dejar libres los sentimientos embotellados en el interior de sus protagonistas en una búsqueda de expresión personal, la serie a la que le dedico esta entrada en particular es una que jugando con el gap moe entre pulcras apariencias y salvajes personalidades buscaba impactar a su publico. Y vaya impacto, que no todos los días ves a unas ojousamas como las de antaño maldiciendo como todos unos sudados camioneros.

Reseña: Batman Ninja vs Yakuza League.

Decir que Batman es uno de los personajes mas reconocibles hoy en día es quedarse corto en palabras, que siendo uno de los mas claros representantes superheroes de DC junto a Superman, su rostro, logo e identidad a llegado a tantos formatos, medios y versiones a lo largo de los años como para que sea difícil encontrar a quien no haya nunca oído de su existencia aun si nunca han tocado una de sus historietas. Con interpretaciones que van desde todo tipo de horror a las aventura para toda la familia, pasando de la más pura acción a la comedia, por eso de 2018 me encontré en Batman Ninja con una película que abrazaba con una cómica seriedad al absurdo de cada minuto de espectaculo que ofrecía con sus viajes en el tiempo y hoy tras años de espera, me encuentro escribiendo de su secuela que intenta de formas tan familiares como distintas tomar con seriedad sus aparentes sin sentidos.

Reseña: Aku no Hana.

La rotoscopia es, a sido por ya mas de un siglo y probablemente seguirá por un tiempo mas siendo una de las muchas herramientas con las que el mundo de la animación puede trabajar. Esperando capturar la naturalidad y sutilezas de las expresiones humanas al trazar sobre fotograma tras fotograma de video metraje del mundo real, a resultado ideal para plasmar secuencias de bailes, el uso de instrumentos musicales o toda aquella acción con todo tipo de pequeños y variados movimientos. Menciono todo esto por que si bien es una herramienta que en mayor o menor medida se usa en muchas series de ayer y hoy, pocas veces la vemos como el elemento central de una producción debido al alto precio de la misma y lo hostil que puede ser su recepción en mas de un caso; llevando a que hoy les escriba de una serie que por mas una década a sido recordada en infamia por como no es lo que se acostumbra ver.

Reseña doble: Aragne Sign of Vermilion / The Feast of Amrita.

Estando a vísperas del día de todos los santos y celebrando halloween como lo hacemos todos los años en este blog con entradas dedicadas a obras con algún grado de horror, me encontraba buscando alguna curiosidad de la que escribí, topándome por casualidades del destino con un extraño par de recomendaciones. Frutos de una creativa y ambiciosamente mente que tomo en solitario el peso de esta tan autoral producción, los resultados fueron un par de obras que con mas pasión que recursos que lucir en pantalla; logran volverse en algo difícil de describir y olvidar. Sea esto para bien o para mal. Tambaleándose torpemente en la delicada linea entre lo que llamaríamos como un escenario de lógica pesadillesca y el mas absurdo sinsentido que finge profundidad, hoy dedico esta entrada a un par de películas que nos invitan a ver el horror de una realidad carcomida por locura e insectos parasitarios.

Reseña: My Deer Friend Nokotan.

Shikanoko Nokonoko Koshitantan. Shikanoko Nokonoko Koshitantan. Shikanoko Nokonoko Koshitantan! Shikanoko Nokonoko Koshitantan!!. Con toda la fuerza de una pegajosa canción que no podre quitarme de la cabeza por algunos meses tras escucharla repetidamente por horas y una campaña de marketing que bordeaba el riesgo memético simplemente por todo lo extravagante que llego a ser al promocionar esta surreal comedia, en lo que empiezo con mis reseñas para cerrar la temporada no hay forma de que no escriba de una serie que para bien o para mal logro en instantes volverse en uno de los animes mas esperados del verano. Sin desear llegar a ser un ejemplo de la profundidad narrativa que podemos encontrar en las mejores comedias, ni buscar ser el avatar al absoluto absurdismo que es el caso de las temporadas de Pop Team Epic, hoy dedico esta entrada a un sencillo anime humorístico.

Reseña: Girls Band Cry.

Tocando hablar del tema de obras originales siempre nos encontramos con una apuesta riesgosa por parte de todos los involucrados, que sin un publico asegurado el éxito y el fracaso serán resultado tanto del trabajo realizado, como la suerte para aparecer en el momento indicado para destacar entre las decenas de otras producciones. Menciono todo esto porque continuando con mis reseñas de final de temporada, tengo que decir que primavera me sorprendió como nunca con tres obras originales que a nivel personal entran entre mis series favoritas en lo que va del año y dejan la vara alta a quienes les sigan, siendo la tercera de estas producciones un grito rebelde al mundo que dice "yo seguiré mis ideales y sueños aunque sea difícil". De manos de un director y guionista con interesantes carreras en el mundo del anime, además de uno de los mejores CGI vistos en estos días, déjenme hablarles de la mejor serie que por faltas de licencias internacionales no pude ver legalmente.

Reseña: Lucifer and the Biscuit Hammer.

Por cerca de una buena parte de mi vida el nombre de Satoshi Mizukami a formado parte de mis mangakas favoritos por sus obras que toman clichés usuales del shonen en direcciones que brillan por lo emocionalmente honestas que pueden llegar a ser aun si con el paso del tiempo no se sienten tan originales como fueron en su momento. Siendo una de sus obras mas reconocibles y con casi dos décadas de rumores de una adaptación de Gainax que supuestamente nunca sucedió por no conseguir la licencia a algunas canciones de la banda The Pillows, el que por fin anunciaran su producción el año pasado fue una noticia que me lleno de interés, pero una vez se pudo ver el resultado... tuve mis razones para tomarme casi un año para tacharla de mi lista de pendientes. Sin embargo, sin el hype o esperanzas pesando en mi visionado de esta adaptación ¿merece toda la mala reputación que se gano?.

Reseña: KamiKatsu -Working for God in a Godless World-.

Llegando al final de estas entradas por el fin de la temporada de primavera con varios títulos que se me quedaron en el tintero ya sea por problemas de salud o falta de ánimos, podría usar mis fuerzas para escribir de alguna de las mas populares, inteligentes o interesantes propuestas vividas en los últimos tres meses, pero en lugar quiero hablar sobre una de las producciones mas "únicas" de entre tantas. Una adaptación de un manga relativamente popular para su nicho por un estudio que con suerte a dado apoyo a otras producciones, ideas que en otra historia hubieran sido exploradas pero acá solo muestran su superficie con un pobre humor, además de una animación y música funcional cuando menos lo espera o necesita, son las piezas que junto a cinta adhesiva, chicles y un par de plegarias mantuvieron unido un tren descarrilado del que todavía no se el porque no me baje a tiempo.

Reseña: Pole Princess!!.

Si bien es probable que la primera idea que se les venga a la mente al oír mencionar juntas las palabras anime y baile de tubo, sean las de escenas de fanservice descarado; la obra de la que escribo en esta ocasión es una que decidió acercarse a sus temas desde el lado mas cercano a la danza interpretativa que a la imagineria sugestiva que se le asocia por su uso en el mundo nocturno. Siendo si bien poco mas que una breve introducción a lo que puede o no ser el inicio de una nueva franquicia dependiendo de si despega en popularidad en algún momento, que sin un gran publico de momento solo a tratado de promover una futura película que debería presentarnos mas de sus ideas en lugar del usual gacha que asociamos en estos días con los proyectos multimedias, hoy escribo de unos breves episodios que disponibles por internet logran presentar con carisma una historia curiosa aun si no tan original.

Reseña: Deemo Memorial Keys.

Películas de videojuegos no son nada nuevo en la industria actual, animes de videojuegos mucho menos, y películas animadas que adaptan populares títulos amados por muchos tienen sus buenos años de éxitos y fracasos. Ya sean aventuras, dramas, comedias, podemos encontrar de casi todo, pero si existe un género del que no solemos ver nada adaptado es el de las juegos de ritmo por ser experiencias usualmente no convencionalmente narrativas como para transferir sus experiencias a otros medios que involucran menos a su publico. La película de la escribo en esta ocasión es una cuya existencia alegra a mi antiguo yo de hace casi una década, si bien lejos de ser perfecta o ser algo fiel al juego que disfrute tanto tiempo atrás, logra capturar algo de las emociones que lo volvieron algo especial ante mis ojos. Sin mas que agregar a este primer párrafo, hablemos en esta entrada de una obra que para bien o para mal tiene a la música al frente y centro de todo su espectaculo.

Conflicto humano y horror cósmico, Godzilla en manos de Gen Urobuchi.

Aunque nunca a sido ajeno al mundo de la animación por tener una cantidad de fanáticos que adoran este medio, los monstruos gigantes de Toho han visto en los últimos años el como sus historias pueden ser plasmadas en este medio y las gentes del mismo. Desde que Hideaki Anno dirigiera un live action en 2016 donde se explorara la política real que afectaría el reaccionar ante la aparición de un super organismo, a Singular Point el anime colaboración entre los estudios Orange y Bones que en 2021 nos presento un relato sobre físicas cuánticas dando vida a monstruos más allá del tiempo y espacio. Sin embargo había uno de estos intentos que me negaba a revisitar, no por ser animada en forma digital o los nombre involucrados que ambos detalles me gustaban, si no por que el ritmo lento me alejo en un primer intento. Pero por fin dándole una merecida oportunidad a la trilogía, puedo decir que las ideas hacen de esto algo que ver, aun si la ejecución no es lo que todos puedan esperar.

Reseña: Love Live! Sunshine!! Over the Rainbow.

Como mencione en la entrada pasada, para lo que esperaba de Sunshine!! lo que encontré fue una curiosa sorpresa que aun con tropiezos logra crear su propia personalidad y legado, aun si peca de uno que otro problema que viene desde la primera serie, sin embargo en la ya aparente tradición de Love Live para finalizar sus series con una película a manera de gran final que se lleva a las idols de viaje a algún lugar del mundo, llega un epílogo extendido en esta historia sobre seguir tus sueños y no rendirse sin importar cuantas veces se fracase.

Reseña: Love Live! Sunshine!!.

Continuando con el proceso de tachar algunos nombres de series, películas y videojuegos que se encuentran en mi aun extensa lista de pendientes, en ocasión de esta entrada estoy tratando de un nuevo capítulo en mi acercamiento a la franquicia de Sunrise sobre idols escolares que se niega a mostrar el concurso que le da nombre a la misma. Sin embargo donde la primera serie ofrecía entre moe, j-pop y su idealista historia de amistad y seguir tus sueños formando el funcional arquetipo que al hacerse popular molderia las bases de todo un subgénero, Sunshine tiene que demostrar si solo intenta pararse sobre los hombros de quienes vinieron antes en búsqueda de algo fácil o demostrar si logra salir de la sombras que emite la primera generación para caminar a su lado con la frente en alto.

Reseña de película: Love Live! School Idol.

Love Live como alguien que no suele consumir tantas series de este tipo me a resulta una grata sorpresa, como mencione en la entrada publicada la semana pasada. Sin embargo algo que quise tocar como un tema por separado fue la película, que aun si sigue siendo la misma mezcla de chicas adorables haciendo cosas adorables, drama ocasional y Jpop representado por coreografías en cuestionable CGI, se destaca por hacer algo no tan usual en esta clase de obras, me refiero a que es un cierre temático no solo a la historia de las chicas de μ's, sino que el paso de antorcha para un nuevo capítulo en la franquicia.

Reseña: Love Live! School Idol Project.

Desde que comencé con el blog he tratado de dejar de lado algunos de mis prejuicios para consumir obras tan variadas como sean posibles, pero una de mis deudas en esto suelen ser las series de Idols. Ya he intentado acercarme a ellas con series inusuales como Zombieland Saga y otras más tradicionales como The Idolm@ster y las he disfrutado cada una a su manera. Pero si había una serie de este tipo a la que le debía una oportunidad, esa era Love Live. Sin embargo juntando las energías necesarias para ver que se encontraba más allá del moe y j-pop para entender por qué es una franquicia tan grande como lo es, me encontré con una simple pero satisfactoria obra sobre optimismo, amistad y nunca rendirse, ¿pero solo es eso lo que tiene para triunfar?.

Reseña: Kemurikusa.

Durante el transcurso del pasado 2017 el director Tatsuki y su equipo en el pequeño estudio Yaoyoruzu se volvieron nombres reconocidos por muchos en el mundillo del manga/anime al convertir a una franquicia muerta desde un inicio como lo fue Kemono Friends en una de las series mas vendidas de aquel año y toda la polémica tras como los alejaron del proyecto posteriormente al inesperado éxito. Sin embargo dos años después de esos sucesos tanto el director como el estudio vuelven al medio con un nuevo proyecto original para tratar de demostrar que no solo fue cosa de suerte, si no que el rayo puede caer dos veces en el mismo lugar. Demostrando así que su visión creativa es capaz de crear algo que interese a la gente pese a que no tengan los mayores recursos técnicos.

Reseña: Final Fantasy The Spirit Within.

Que las películas basadas en videojuegos suelen fracasar es algo con lo que muchos de quienes disfrutamos de este medio de entretenimiento hemos tenido que crecer y aprender a aceptar, sin embargo existen entre estos desastres algunos de tales proporciones que llegaron a alcanzar el estatus de leyendas por sus consecuencias. Aprovechandome de la iniciativa de Zona Delta "Square Enix X Disney" y siguiendo con el tema de estas desastrosas producciones, la que me ocupa en esta ocasión en específico es no solo una de los mayores fracasos de taquilla en la historia del cine debido a sus grandes ambiciones, sino que causando el cierre de Square Pictures por bancarrota fue uno de los principales catalizadores para el nacimiento de Square Enix. Sin embargo a casi cumplir 20 años de su estreno en cines, la duda es si realmente merecía hacer historia en la terrible manera que lo hizo.