Reseña: Needy Girl Overdose.

Mi gusto por las obras inusuales no es secreto para quien lea este blog con cierta regularidad, con mi gusto por las novelas visuales extrañas o denpa, los animes pretenciosamente experimentales y las adaptaciones que intentan ser más que una mera imitación de la obra original, por lo que enterándome que esta temporada de primavera tendríamos entre manos una adaptación animada de una de las novelas visuales que disfrute jugar en su momento no pude ocultar mi interés por ver como terminaría. Mismo interés que me llevo semana a semana a seguir la historia de estas personas rotas e inestables tratando de iluminar las partes oscuras de sus vidas mediante la luz artificial de las pantallas con las que se conectan al interés. Que siguiendo una vez más el rastro del ángel de internet cual Alicia al conejo, este nos ofrece un atisbo de posible esperanza al borde del abismo. Salvación o una nueva caída hasta lo más profundo de la madriguera del conejo, solo queda dar un paso adelante y saltar.

Reseña: Yunyun Syndrome!? Rhythm Psychosis.

Denpa. Aquel termino japonés que por eso de los años noventa se comenzó a usar para describir a aquellos excéntricos desadaptados sociales que parecían recibir mensajes o ser controlados por las señales eléctricas, a crecido con los años en su propio nicho como subgénero. Ya que mientras en el mundillo del anime, manga y por sobre todo el de las novelas visuales el termino es considerado como un sinónimo del terror psicológico, en los territorios musicales se nos presenta como un paraguas que recoge todo tipo de extrañas y pegajosas melodías que han proliferado alrededor de la cultura otaku y los circulos doujinshis. Menciono esto, porque mezclando una agridulce historia sobre una chica sumergiéndose entre las señales eléctricas de sus delirios con una ecléctica colección de temas musicales, la obra de la que hoy les escribo es tanto un juego de ritmo que puede resultar poco convencional, como una carta de amor por el extravagante nicho del denpa.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table.

Adentrándonos en la temporada de anime primavera 2026 con varias nuevas series ya asentándose como parte de mi rutina diaria, todavía me queda por cerrar con algunas de mis reseñas de invierno que no quiero dejar en el tintero. Que entre esperadas secuelas que no decepcionaron y algunos títulos que se robaron las miradas de muchos, el primer trimestre de año fue interesante cuanto menos. Dicho todo eso, la penúltima reseña de la temporada de invierno se la he decidido dedicar a una de las obras mas artísticas que he podido ver en mucho tiempo. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a si, el resultado fue un espectaculo que indudablemente destaco de entre sus pares. Aun si bella y única, termino convirtiéndose en algo que no gustaría a muchos.

Reseña: Love Eternal.

Cenando de mala gana junto al resto de su familia, es la joven Maya quien termina parándose de la mesa a contestar una inesperada y extraña llamada telefónica. Volviendo de inmediato a la habitación del comedor para encontrar a toda su familia ausente, Maya descubrirá que ya no se encuentra en la casa que alguna vez conoció. Rodeada de una mezcla entre ruinas ancestrales y lugares sacados de amargos recuerdos, ella tendrá que buscar alguna forma de escapar de este laberinto antes de que sea demasiado tarde. Con esta premisa el juego del que escribo esta semana nos invita a superar sus arduos y a ratos frustrantes desafíos de preciso plataformeo, todo con tal de sumergirnos de lleno en el inescapable humor absurdo y abstracto horror de relaciones distorsionadas ante el rechazo.

Reseña: SAEKO - Giantess Dating Sim.

Si bien hoy en día es un chiste bastante recurrente en las comunidades del anime, manga, videojuegos, cine y toda ficción en general, el decir que una obra es simplemente el fetiche apenas disimulado de su autor, existen títulos en donde su creador abiertamente y con orgullo admite que sus pasiones y gustos lo llevaron a compartir sus intereses con el mundo mediante sus trabajos... Por mas peculiares que estos puedan llegar a parecer para los no iniciados. Menciono todo esto por que el primer juego que decidí tener entre manos este año y el primero que vengo a reseñarles en mi blog, pertenece a este segundo tipo de obras que no teme ser honesta con sus indulgencias. Que dedico la entrada del día de hoy a una novela visual que fascinada con la gigantesca presencia que da el titulo al juego, nos invita a una tan pequeña como particular experiencia de intimo horror... sorprendentemente bajado de tono.

Reseña: Chainsaw Man - Reze Arc.

Siendo facilmente uno de los títulos de anime más esperados dentro de todo el catalogo anunciado para este año, con todas sus promesas de bombásticas escenas de acción, absurda violencia entrelazada con crecimiento personal y en general bastantes altas expectativas al ser una adaptación de una de las obras más populares en los últimos años, Chainsaw Man llego hace unas pocas semanas atrás a las salas de cine de una buena parte del mundo y como tal no pude perderme la oportunidad de disfrutarla en la gran pantalla. Sin embargo una vez pasada la emoción del momento, lo que me encontré durante el visionado fue mucho más de lo que esperaba. Que más haya del mero hype y las explosivas coreografías de batalla, convirtieron un arco pequeño y contenido en si mismo, en toda una inolvidable experiencia. Que ya sea ridículamente exagerada, íntimamente naturalista o cinematográficamente experimental en su dirección, la caótica humanidad de la obra original brilla con fuerza en esta ocasión.

Reseña: Milk Closet.

El año es 2005 y una serie de desapariciones infantiles pone al mundo de cabeza, con los pocos que regresan contando extrañas historias de mundos paralelos. Uno de estos niños es Hana Yamaguchi, quien a nada de morir en una tierra alienigena termina con su vida siendo salvada por un simbionte que se convierte en una cola parlante para ella. Conociendo a otros niños con colas, Hana se une a la autoproclamada legión macro-cósmica de niños invencibles en sus tareas de búsqueda por otros desaparecidos. Sin embargo, las cosas son mucho más extrañas y peligrosas de lo que creen al saltar entre universos. Con una premisa que nos lleva de lleno a su surreal y a ratos incomoda historia de crecimiento personal entre toda clase de horrores de ciencia ficción, el día de hoy dedico esta entrada para escribirles de una lectura que con una apariencia adorable no teme meterse bajo la piel de sus lectores.

Reseña: Mononoke The Ashes of Rage.

Mononoke, terribles apariciones que nacen cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas vaga sin rumbo claro por las eras en búsqueda de las tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen muerte y destrucción sin fin. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su existencia, la espada exorcista podrá desenvainarse. Con esta premisa empezó una de las series visualmente más únicas dentro del catalogo del estudio Toei, invitándonos desde hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones. Obra que si bien no fue un gran éxito en su momento, logro encontrar su nicho como para ser algo de culto. menciono esto, por que dedico esta entrada al reciente estreno de la segunda de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.

Reseña: YIIK A Postmodern RPG.

Si durante algún punto de la ultima década se han interesado por ver que clase de obras salen del mundillo de los juegos indie o el nicho de los excéntricos exponentes en el genero de los rpg, es probable que el nombre de YIIK: A Postmodern RPG sea uno que reconozcan aun si nunca lo han llegado a jugar. Inmortalizada en la memoria de muchos por toda la infamia y controversia que le siguieron a su salida tras un largo periodo de desarrollo, con decenas de largas criticas y video ensayos que rondan las dos horas para hablar sobre su percibida obtusa jugabilidad, pretensiosa narrativa o que tiene a uno de los protagonistas mas molestos jamás escrito. Siendo un titulo que a estado entre mi lista de pendientes por lo menos los últimos cinco años y tras enterarme de su actualización a YIIK I.V. que reinventa su combate mientras agrega nuevo contenido a la experiencia, por fin deje a mi curiosidad ganar y  llevarme a experimentar uno de los juegos mas extraños que he tenido entre mis manos.

Reseña: Coffee Moon.

Mientras una vez mas el cielo se cubre de nubes cuya negra lluvia cae por doquier, la joven Pieta disfruta de una vida en la que encuentra felicidad en los actos mas cotidianos. Si bien camino a clases un auto termina arrojándole el agua de un charco a sus ropas y no puede comprar su comida favorita, conversaciones con su amiga Danae y celebrar su cumpleaños junto a su madre hacen de su rutina algo agradable... Sin embargo, aun cuando ella ya creía haber dejado de cuestionarse el por que el día se a repetido una y otra vez, es cuando Danae también se hace consciente del fenómeno que ambas amigas se verán envueltas en los secretos detrás de la ciudad en la que viven. Empezando bajo esa premisa, el manga del que escribo en esta ocasión es una obra que curiosa cuanto menos con su peculiar arte, nos lleva a un viaje impredecible, por no querer decir inconsistente, en búsqueda de felicidad.

Reseña: Gridman Dogma.

Cuando el estudio Trigger decidió colaborar con Tsuburaya Productions para mostrar al mundo su SSSS.GRIDMΛN por eso de 2018, tras no poder lograr conseguir los derechos de Ultraman por este estar atado en proyectos de otros, no solo logro con su espectaculo invitar a mucha gente nueva para entrar a este nicho de robots gigantes, monstruos aun mas grandes e intima introspección, si no que inicio todo un nuevo universo creativo que de momento cuenta con dos temporadas animadas, una película, varios mangas y toda otra clase de spinoff en diferentes medios. Menciono todo esto, por que el día de hoy dedico esta entrada para una de todas esas historias alternativas, siendo esta una breve pero cuanto menos curiosa exploración de la relación entre los héroes y las amenazas que justifican sus existencias.

Reseña: Disillusion.

Despertando sin memorias en medio de un tranquilo, solitario y misterioso pueblo del que desconoces su nombre, solo una innata necesidad por llegar a lo mas alto de la torre que destaca entre su arquitectura guía tus pasos hacia adelante. Adentrándose entre paisajes oníricos que te hacen dudar de su existencia, con pasillos habitados por criaturas que han enloquecido o encontrado alguna clase de iluminación mientras subían los laberintos que conforman la torre, tus actos y palabras llevaran a toda clase de posibles caminos a lo largo de todo su ascenso. Con una premisa simple que nos ofrece mas preguntas que respuestas en la esperanza de tentar nuestra curiosidad para llevarnos a escalar su torre, hoy escribo de un juego indie que entre una sobre estimulante presentación y surreal temática a resultado en una de las experiencias mas "únicas" que he tenido durante el transcurso de este año.

Reseña: Kimi to Kanojo no LILYVAGANZA.

Buscando durante estos días alguna breve novela visual que leer durante una tarde en donde honestamente no tenia nada mejor que hacer con mi existencia, deje que mi curiosidad y aburrimiento me guiaran a algún titulo que llamara mi atención de alguna forma u otra. Con un distintivo apartado visual que aprovecha los usos del Live2D para dar vida y movimientos a los dibujos que nos va presentando a lo largo de su duración, la obra que termino finalmente en mis manos fue tanto una simple historia de yanderes como una retorcida historia de amor que sin resultarme del todo original, nunca dejo de resultar entretenida en su sencillo absurdo. Así que sin mas que agregar en esta introducción, déjenme hablarles un poco del horror, la obsesión y de los fetiches apenas disimulados de su autor.

Reseña: The NOexistenceN of you AND me.

Presentandoce como una breve novela visual que con surrealismo invita a explorar la definición de mundo, otros y el mismo ser, en lo que es el encuentro entre su solitario protagonista con la misteriosa presencia de su autoproclamada amiga Lilith, The NOexistenceN of you AND me o 不/存在的你，和我 es una novela visual independiente producida por parte del grupo desarrollador Fontainebleau y licenciada por la editora Nino Games. Llegando al mercado el pasado 16 de diciembre de 2024 tanto en su original idioma chino, como el ingles y japonés, aunque solo el primero y ultimo de estos cuenta con doblaje, la producción, guion y concepto se acreditan en gran medida a Yukitobi, mientras el diseño de personajes, arte y parte de los fondos se le reconocen al artista Innocent, aunque ambos formando parte de un grupo pequeño aparecen en muchos roles para la creación de este titulo.

Reseña: Heaven Will Be Mine.

Sal a pasear en un robot. Seduce a tus enemigos. Lucha contra la fuerza de gravedad. Con un lema que me invita mucho a usar la trillada y generalmente falsa frase de a diferencia de otras obras de mechas que se centran en los robots, esta novela visual se centra en sus personajes, hoy he decidido dedicar esta entrada a una obra que interesantemente brilla explorando las siempre populares ideas de el mecha como una extensión o segundo cuerpo idealizado de sus pilotos y el como los conceptos de violencia y amor se pueden intercambiar según el contexto a mano. Saliéndome un poco de mis usuales novelas visuales japonesas para explorar una hecha en este lado del mundo, esta fue una abstracta y hasta poética invitación a ideas de transhumanismo, lo que cada uno entiende por identidad y principalmente como es el amor lo que literal y metafóricamente hace a las estrellas girar.

Reseña: q.u.q.

Avanzando durante días por un basto desierto bajo un cielo repleto de espejismos que forman patrones fractales, una irritable chica arrastra consigo un pesado cañón en dirección a una ciudad de leyendas. Exhausta, encuentros con extrañas criaturas le harán preguntarse quien es ella, que es lo que desea lograr con sus actos y los motivos que la han llevado a esta peculiar situación. Con esta premisa empieza la breve y surreal novela visual desarrollada por el artista independiente motijan, la cual desde 2023 a estado disponible en un total de 11 idiomas gracias a al trabajo editorial de Nikita Kryukov y otros traductores de variados países. Con múltiples finales, esta es una lectura que brilla bastante en su minimalismo.

Reseña: Puniru wa Kawaii Slime.

Primero que nada, permitanme desearles una muy feliz navidad a todos ustedes. Continuando con la penúltima de las reseñas que pienso publicar este año que despedimos ya en nada, toca seguir cubriendo las finalizadas series de la temporada otoño 2024. Colorida como un montón de caramelos al punto de que en ocasiones me da caries de solo verla y con un humor que apela mayormente a mi niño interior con sus básicos chistes, hoy dedico esta entrada en mi blog a un anime que apuntando a un publico infantil o preadolescente disfruta de mezclar cotidiana inocencia y absurda fantasía con bromas de doble sentido. Presentándonos una experiencia similar pero al mismo tiempo bastante bajada de tono a algo como la película de comedia Ted, esta la historia de un milagro infantil cuando algunos años ya han pasado.

Reseña: Mononoke Phantom in the Rain.

Mononoke, una terrible aparición que nace cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas que vaga sin rumbo claro por las eras necesita encontrar tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen mas muerte y destrucción. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su nacimiento, el exorcismo podrá comenzar. Con esta premisa una de las series mas visualmente únicas de Toei nos invitaba hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones, que si bien no fue un gran éxito logro encontrar el nicho para ser algo de culto. El día de hoy escribo del relativamente reciente estreno de la primera de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.

Reseña: Midori La Niña de las Camelias.

Con un padre que desapareció sin dejar rastro de su paradero y una madre postrada en cama por una terrible enfermedad, la joven Midori se ve obligada a abandonar la escuela y en la necesidad de vender flores de papel pintado a un lado del camino para subsistir. Una noche en la que aun intentaba vender algo, un encuentro con un misterioso hombre con sombrero cambiara su destino al decirle que si alguna vez lo necesita vaya a pedirle ayuda. Ante la súbita e indigna muerte de su madre y sin ningún lugar al que volver, esta niña decide buscar el socorro prometido llegando a las puertas del circo de fenómenos del señor Arashi. Encontrando abuso y horror en su búsqueda por ganarse la vida, esta es su tragedia. Con esta premisa empieza una de las mas infames obras salidas desde Japón, ¿pero solo es violento nihilismo y horror lo que existe en todas las formas que a tomado con el pasar de los años?.

Reseña: Mayonaka Punch.

Cuando reviso el catalogo de series por estrenarse cada temporada nada me llena de tanta curiosidad como la confiable inconsistencia del estudio P.A.Works a la hora de ser uno de los pocos en arriesgarse regularmente a producir series originales, que en una cara de la moneda que tiran al aire tenemos obras que como mínimo se vuelven clásicos de sus nichos y en la otra nos encontramos con bellas curas para insomnio. Con tres producciones esta temporada de verano que continuo despidiendo, siendo una la adaptación animada de un videojuego y los otros dos series totalmente originales, el día de hoy escribo de la obra que de entre estas tres en mi opinión resulto la mas consistente semana a semana. Mezclando lo sobrenatural del vampirismo con el tema de la cultura detrás de la creación de contenido web, con tal de contarnos una comedia sobre encontrar objetivos y la pasión alguna perdida.