Reseña: Look Outside.

Reseñar juegos de horror ya es un infaltable de este blog por estas fechas del año, disfrutando particularmente la oportunidad para hablar de alguno de los curiosos títulos de RPGmaker que suelen llamar mi atención ya sea por su estética, música o simple recomendación. Por lo mismo, que mejor ocasión que esta para escribirles sobre una de las obras que más me fascino poder jugar por primera vez. Que con sus sanas dosis de humor negro, cuantioso pixelado horror corporal y toda clase de surreales escenarios que han cobrado vida dentro de un edificio de departamentos, me encontré con una sorprendentemente esperanzadora visión del horror cósmico. Ofreciéndonos así participar de un survival horror en donde el cambio puede resultar inevitable, grotesco y en más de una ocasión inimaginablemente doloroso, sin negar la posibilidad de todavía trabajar con otros por un mejor mañana... Apocalipsis o no.

Reseña: Digimon Beatbreak.

Desde sus humildes inicios como una serie de juguetes electrónicos en los años noventa que venían a ser la contraparte masculina de los Tamagotchi, pero rapidamente llegando a establecerse como una de las más reconocibles franquicias multimedia que conocemos hoy en día gracias a múltiples mangas, animes, eventos y toda clase de parafernalia, Digimon se a mantenido por más de dos décadas como un nombre asociado a juveniles historias de aventuras, invaluable compañerismo y variables cantidades de horror en todas sus formas imaginables. Que volviendo al formato serializado tras los episódicos cuentos de fantasmas digitales con los que nos intento sorprender Ghost Game en 2021, nos encontramos con un decimo proyecto animado de estos monstruos digitales que quiso marcar su propio ritmo

Reseña: Reiwa no Dara-san.

Horror y comedia son una combinación que suele funcionar en casi cualquier medio por lo que siempre estoy dispuesto a darles una oportunidad y siendo esta la adaptación de un manga cuyo mismo autor admite que uso para plasmar sus descarados fetiches sin pudor, no había forma de que este titulo no se volviera en una de las series de verano 2026 que seguí semana a semana. Que entremezclando una trágica historia de horror tan humano como sobrenatural, con una desenfadada sensación cotidianidad y picantonas dosis de fanservice que lleva a un humor un poco cuestionable, la versión japonesa de The Grim Adventures of Billy & Mandy se las ingenia para ofrecer una historia que balancea sus diferentes elementos para intentar sacar a relucir lo mejor de su horror paranormal e irreverente humor.

Reseña: The Lovers.

Sara Lim Baylon se ve a si misma hundida en la responsabilidad de mantener la reputación de su familia al intentar ayudar a mantener a flote el restaurante de su padre, sofocada por las expectativas de su madre y abuela, las presiones llegan a su punto más alto conforme más se acerca la fecha para preparar la cena de inauguración para el nuevo gobernador. Mismo que a pedido la preparación de un ingrediente muy especifico para la ocasión... Una sirena. Teniendo que mentalizarse para manchar sus manos con la sangre de tal peligrosa entidad, ella no podrá evitar sentirse atraída a esta criatura de leyendas. Bajo esta premisa llega a nosotros el cortometraje con el que hace unos pocos días atrás debuto en Youtube un estudio de animación filipino, presentándonos un fugaz y crudo romance con tintes de horror.

Reseña: Dorohedoro - Segunda Temporada.

Si bien todavía quedan unas cuantas semanas para que empiecen a finalizar la gran mayoría de los títulos que componen la presente temporada de primavera para la industria del anime, se nos despidió recientemente una serie que se hizo esperar por más de seis años desde su primera temporada. Misma serie que balanceando diferentes tipos de horror, comedia generalmente negra y misterio, nos demostraba semana a semana que tenia mucho corazón... y todo otro tipo de sangrantes triperías. Que volviendo como si nada a sumergirnos de golpe al violento, caótico y extrañamente acogedor mundo en donde humanos, hechiceros y demonios conviven de una forma u otra, mundo en donde el destino de toda clase de excéntricos, carismáticos y crueles individuos se vera cambiado por la existencia de un amnésico hombre con cabeza de lagarto en búsqueda de respuestas sobre su identidad.

Reseña: Dorohedoro.

Hace un par de semanas atrás creo que les comentaba de mi siempre creciente lista de pendientes, con títulos que pasan años antes de que recuerde su existencia. Incluso algunos reciben actualizaciones o remakes, antes de que les de un turno. Sin embargo ese es solo un lado de la moneda, que hay ocasiones en donde descubro que simplemente me olvide de obras en donde juro haberle escrito cuanto menos un borrador en su momento. Menciono todo esto, por que disfrutando esta cargada temporada de primavera de una sangrienta y absurda segunda temporada cuya llegada espere por alrededor de seis años, he caído en cuenta de que por alguna razón simplemente se me olvido dedicarle una entrada a su primera parte. Así que sin más que agregar, déjenme hablarles del caótico, desolado, violento y acogedor infierno en donde un hombre con cabeza de lagarto busca respuestas y venganza.

Primeras Impresiones: Digimon Beatbreak.

Desde sus inicios en la década de los noventas como meras mascotas electrónicas, hasta hoy en día que parece que a encontrado nueva fuerza como llamar la atención con sus distintas propuestas multimedias tras unos cuantos tropiezos; Digimon es una franquicia que caminando la tenue linea entre la aventura, el compañerismo y el ocasional horror, nos invita a explorar a lo largo y ancho de distintos medios sus historias de monstruos digitales. Siguiendo tras los pasos de Ghost Game el noveno anime original de la franquicia que destaco por cambiar la formula usual por sus episódicas historias semanales de fantasmas y horrores digitales para todas las edades, junto a una apresurada y débil conclusión, nos encontramos con un decimo proyecto animado que adoptando más el formato de serialización lineal me a sorprendido desde su solido primer episodio al tratar de marcar su propio ritmo.

Reseña: senescence.

Siendo uno de los 35 títulos participantes de la Ryona Yuri VN Jam 2026 que estuvo transcurriendo dentro de itch.io entre el 5 de enero hasta el 17 de febrero de este año, senescence es una corta novela visual gratuita hecha en Ren'Py que trata sobre la toxica y abusiva relación entre humanos y maquinas, entremezclando desnudos deseos retorcidos con circuitos y mecanismos expuestos a la vista de todos. Dirigida, escrita e ilustrada por kolulu quien quizás sea mas conocido en ciertos nichos del mundillo de las novelas visuales indies occidentales por su proyecto en desarrollo de chica mágica convertida en simulacro mecánico llamado Operation Eventide, la banda sonora de este proyecto pertenece al trabajo de la artista independiente lolratz quien tiene un solido portafolio participando en múltiples excéntricos juegos indies. Dicho eso, esta es una obra exclusiva para mayores de edad.

Reseña doble: Aragne Sign of Vermilion / The Feast of Amrita.

Estando a vísperas del día de todos los santos y celebrando halloween como lo hacemos todos los años en este blog con entradas dedicadas a obras con algún grado de horror, me encontraba buscando alguna curiosidad de la que escribí, topándome por casualidades del destino con un extraño par de recomendaciones. Frutos de una creativa y ambiciosamente mente que tomo en solitario el peso de esta tan autoral producción, los resultados fueron un par de obras que con mas pasión que recursos que lucir en pantalla; logran volverse en algo difícil de describir y olvidar. Sea esto para bien o para mal. Tambaleándose torpemente en la delicada linea entre lo que llamaríamos como un escenario de lógica pesadillesca y el mas absurdo sinsentido que finge profundidad, hoy dedico esta entrada a un par de películas que nos invitan a ver el horror de una realidad carcomida por locura e insectos parasitarios.

Reseña: Uzumaki Spiral into Horror.

Para quien disfrute de leer manga con algo de regularidad Junji Ito no necesita mayores presentaciones, siendo merecidamente uno de los nombres mas reconocidos a nivel mundial representando el terror japonés con su prolífica trayectoria. Lamentablemente, donde sus historias de invasiones de peces podridos, misteriosas puertas al más allá y apocalípticos devoradores planetarios presentan con fuerza su horror en las paginas de sus libros; al día de hoy es difícil decir que algunos de los intentos por adaptar sus trabajos han triunfado en algo mas que despertar la aprensión de los espectadores. Invitándonos al pequeño pueblo costero de Kurôzu-cho y los extraños fenómenos que poco a poco lo arrastran a un destino contra el que no puede luchar, hoy escribo del reciente intento por romper la recha de adaptaciones que por una u otra razón no terminar de capturar lo que hace del arte de Junji Ito todo un exponente en su genero; aun si su producción misma pareciera maldita a una batalla perdida.

Reseña: Midori La Niña de las Camelias.

Con un padre que desapareció sin dejar rastro de su paradero y una madre postrada en cama por una terrible enfermedad, la joven Midori se ve obligada a abandonar la escuela y en la necesidad de vender flores de papel pintado a un lado del camino para subsistir. Una noche en la que aun intentaba vender algo, un encuentro con un misterioso hombre con sombrero cambiara su destino al decirle que si alguna vez lo necesita vaya a pedirle ayuda. Ante la súbita e indigna muerte de su madre y sin ningún lugar al que volver, esta niña decide buscar el socorro prometido llegando a las puertas del circo de fenómenos del señor Arashi. Encontrando abuso y horror en su búsqueda por ganarse la vida, esta es su tragedia. Con esta premisa empieza una de las mas infames obras salidas desde Japón, ¿pero solo es violento nihilismo y horror lo que existe en todas las formas que a tomado con el pasar de los años?.

Reseña: Vanilla Spider.

Siendo hoy uno de esos momentos esporádicos en donde decido leer algo que llame mi atención sin importa mucho que sea con lo que me encuentro, vuelvo a tomar entre mis manos una obra que simplemente me atrajo desde una primera mirada a sus portadas. Siendo otro surreal fruto de la mente de un peculiar autor cuya arte siempre me resulta curioso cuanto menos y del que ya he leído previamente un par de sus extraños trabajos en la forma de una antología sobre extraños fenómenos en un pueblo costero o la lucha de una chica en traje de baño contra peces dorados vampiros, en esta ocasión le dedico una entrada a la que si no me equivoco es su segunda serialización de forma mas oficial, presentándonos la historia de un joven que careciendo de presencia y armado con lo que solo parece una llave de agua debe proteger a quienes quiere de una invasión de parásitos alienigenas que desde el día que cubrieron el cielo en telarañas poco a poco a estado consumiendo su ciudad.

Reseña: Spirit Hunter Death Mark II.

Pasillos alguna vez repletos del sonido de risas ahora son el hogar de aterrados susurros, salones con alumnos que pensaban en su futuro ahora vacíos por quienes temen por su presente, una institución afamada que oculta un pasado teñido de historias con trágicos finales. Se dice que en todo lugar habitado por personas tarde o temprano se tiñe con los ecos de sus emociones, y de estas no hay emoción mas fuerte que el amor, a veces como una cálida bienvenida, pero en otros casos como una niebla capaz de negarse a desaparecer incluso cuando se pudre bajo tierra desde hace años, décadas o siglos. Menciono todo esto por que volviendo con una nueva parte para una de las series de novelas visuales mas interesantes y atmosféricas con las que cruce caminos el año pasado, leyendas urbanas e historias de fantasmas regresan con sus relatos sobre buscar la verdad del origen de los espectros y traer descanso a sus rencores antes que mas vidas sean tomadas por ellos.

Reseña: Violence Voyager.

Siendo los últimos días del verano, el joven extranjero Bobby y su mejor amigo Akkun deciden seguir una ruta montañosa a las afueras de donde viven para visitar la aldea cercana en donde otro de sus amigos se a mudado, no obstante ignorando las advertencias del extraño aun si amigable anciano Lucky Monkey, el anuncio de un parque de diversiones oculto entre las montañas los invitara a un viaje a un infierno del que no saldrán los mismos que entraron... si es que llegan a salir en primer lugar. Con esta premisa empieza el trabajo pasional de la retorcida mente de un artista que tomándole tres años en completar prácticamente todo por su cuenta, nos presenta una retorcida historia de crecimiento en una experiencia distintivamente única por su particular forma de animación, que no oculta para nada los grotescos horrores y aciagos destinos que esperan a los protagonistas.