Reseña: Digimon Beatbreak.

Desde sus humildes inicios como una serie de juguetes electrónicos en los años noventa que venían a ser la contraparte masculina de los Tamagotchi, pero rapidamente llegando a establecerse como una de las más reconocibles franquicias multimedia que conocemos hoy en día gracias a múltiples mangas, animes, eventos y toda clase de parafernalia, Digimon se a mantenido por más de dos décadas como un nombre asociado a juveniles historias de aventuras, invaluable compañerismo y variables cantidades de horror en todas sus formas imaginables. Que volviendo al formato serializado tras los episódicos cuentos de fantasmas digitales con los que nos intento sorprender Ghost Game en 2021, nos encontramos con un decimo proyecto animado de estos monstruos digitales que quiso marcar su propio ritmo

Reseña: Scarlet.

Cuando hablamos de películas de anime que llegan a llamar un poco de atención más allá del mundillo de los nichos otaku al llegar a salas de cines internacionales, suele resultar fácil llegar a los nombres de siempre. Que si el estudio Ghibli saco un nuevo titulo mientras Hayao Miyazaki sigue anunciando y retractándose de su retiro de la industria. Que si Makoto Shinkai una vez más a hecho una agridulce historia de romance y la distancia metafórica/literal que existe entre sus protagonistas. Que si Mamoru Hosoda logra re-encontrar la chispa creativa que caracterizo a sus primeros trabajos y parece escapársele desde que comenzó a escribir sus propios guiones en los últimos años. Recibiendo una recepción entre mixta y negativa en su natal pais del sol naciente, la obra de la que escribo en esta ocasión es la ambiciosa y más reciente producción de este ultimo autor, mismo que buscando nuevos rumbos nos presenta una épica sobre el camino entre el odio y el perdón.

Primeras Impresiones: Digimon Beatbreak.

Desde sus inicios en la década de los noventas como meras mascotas electrónicas, hasta hoy en día que parece que a encontrado nueva fuerza como llamar la atención con sus distintas propuestas multimedias tras unos cuantos tropiezos; Digimon es una franquicia que caminando la tenue linea entre la aventura, el compañerismo y el ocasional horror, nos invita a explorar a lo largo y ancho de distintos medios sus historias de monstruos digitales. Siguiendo tras los pasos de Ghost Game el noveno anime original de la franquicia que destaco por cambiar la formula usual por sus episódicas historias semanales de fantasmas y horrores digitales para todas las edades, junto a una apresurada y débil conclusión, nos encontramos con un decimo proyecto animado que adoptando más el formato de serialización lineal me a sorprendido desde su solido primer episodio al tratar de marcar su propio ritmo.

Reseña: Medalist Segunda Temporada.

Mientras despido el verano y acepto la llegada del otoño en el hemisferio en el que vivo, toca igualmente despedir el invierno de cierta manera. Que como pasa cada tres meses, una temporada de estrenos de anime llega a su fin y otra inevitablemente llega ante nosotros. Dicho eso, la primera serie de invierno 2026 de la decidí escribir una entrada es en esta ocasión una de las segundas temporadas que con mas ansias e interés esperaba tras la positiva sorpresa que me lleve el año pasado pese a todos mis miedos con el estudio encargado del proyecto. Ya que continuando con la solida adaptación del galardonado manga deportivo que su autor empezó a dibujar en esperanzas de que su seiyuu favorita protagonizara su anime, cosa que de hecho logro, nos encontramos una vez más con esta bella historia de determinación, superación y crecimiento personal mientras compiten sobre el hielo.

Reseña: 100 Meters.

Hoy en día el anime esta más accesible que nunca. Pudiendo no solo ver muchas series y películas animadas mediante los distintos servicios de streaming, si no que algunas producciones logran llegar a las salas de cines de este lado del mundo durante algunas semanas o contadas funciones por un par de día. Menciono todo esto, por que la obra que reseño el día de hoy es la película que más me arrepiento no haber ido a ver en la gran pantalla cuando tuve la oportunidad a finales del año pasado. Que resultando tan frenética como reflexiva a partes iguales a la hora de comprimir cinco volúmenes de manga en menos de dos horas, esta historia sobre las emociones que impulsan a múltiples personas a perseguir la gloria en las carreras de distancias cortas termina dándonos un espectaculo como pocas veces se ve en el mundillo del anime. Que si bien la rotoscopia no sea algo del gusto de todos, fue la herramienta apropiada para un director independiente y poco ortodoxo.

Reseña: Denkou Choujin Gridman.

El mundo del manga/anime y el de las series de tokusatsu suelen interconectarse de muchas maneras, compartiendo desde clichés a afamados directores entre todo tipo de proyectos y aun si ser fan de uno de estos medios no nos obliga a disfrutar del otro, hay nombres que por simple cultura general todos llegamos a conocer. Sin embargo mientras Godzilla es el icono viviente de los kaijus o monstruos gigantes, el Super Sentai es reconocible aun si se confunde con su occidental versión de los Power Rangers y tanto Kamen Rider como Ultraman se hacen recordar de tiempo en tiempo, hay varios títulos que fuera de sus nichos necesitan de un milagro para volver a estar en boca de todos. Uno de esos raros casos que han logrado encontrar una nueva vida a sido el de Gridman, que desde su adaptación animada a logrado ganarse la atención de muchos con sus temas de crecimiento personal y luchas entre gigantescas criaturas, elementos que de una forma u otra vienen desde su serie original.

Reseña: Medalist.

Estando ya en medio de ver los estrenos de la nueva temporada de primavera 2025 que comienza y con algunos cuantos títulos que se me van a quedar en el tintero por un buen tiempo, despido a la temporada de invierno con una de las obras que más mereció la atención de la gente durante el primer trimestres de este año. Siendo una de esas series a las que me acerque con un cauto nivel de optimismo al ser tanto una adaptación de un manga con varias nominaciones y galardones a su haber, como la producción de un estudio que si bien no es tan infame no se caracteriza precisamente por su calidad, tengo que admitir que me resulto toda una agradable y por sobre todo competente sorpresa. Tratando los siempre funcionales temas de determinación, superación y confianza en uno mismo que esperamos ver dentro del genero del spokon, hoy le dedico esta entrada a una simple pero bella historia sobre hielo.

Reseña: Akuyaku Reijou Tensei Ojisan.

Si bien las historias de viajes y reencarnaciones a otros mundo son tan viejos como la misma habilidad humana para contar historias, es innegable el hecho que durante las ultimas dos décadas los así llamados "isekais" se han vuelto parte considerable de cartelera de cada temporada, superando la docena al año entre adaptaciones varias y unos pocos originales. Resultando en un saturado escenario en donde para evitar sentirme exhausto por su cantidad me resulta fácil ignorar a muchas de estas obras, pizcas de originalidad en sus conceptos todavía pueden hacer que mi interés muerda el anzuelo y perteneciendo a lo que ya viene a ser una subcategoría propia con sus influencias de ciertos juegos otome, el día de hoy les escribo de un anime cuyo encanto y humor viene del simple contraste que nace de un padre cincuentón teniendo que vivir en el rol de quien originalmente se suponía era la villana.

Reseña: Sorairo Utility.

Las casualidades son la sal de la vida y ver como el que un director de anime empezara a practicar con bastante interés un deporte decantara eventualmente en que cinco años después llegara a ofrecernos un anime original sobre el mismo, es la clase de interesante historia que me saca cuanto menos una sonrisa tras oírla. Continuando con la propuesta vista en lo que fue uno de los onas mas relajados y curiosos que vi entre finales de 2021 e inicios de 2022, el día de hoy les escribo de una serie original que alejándose de explorar las emociones mas intensas que nacen de las competencias deportivas prefiere valorar las pequeñas alegrías presentes en los más casuales juegos. Pausada, agradable y mayormente optimista, empiezo mis reseñas para despedir a los estrenos de la presente temporada de invierno con un amigable vistazo al mundo del golf mediante chicas adorables haciendo cosas adorables.

Reseña: Love Live! Superstar!! 3.

Si llevan algo del tiempo en el mundillo del manga/anime es probable que como mínimo conozcan el nombre de Love Live! por simple osmosis cultural, que entre múltiples juegos, animes, conciertos, figuras, eventos y demás productos relacionados, han dejado su huella a lo largo de toda la industria al ser una de las series mas emblemáticas en la temática de los ídolos musicales, ayudando en su momento a popularizar estas historias de ideales juveniles dados forma mediante la música. Buscando con cada nueva entrega demostrar un propio sentido de identidad aun para todas las familiaridades que comparten entre ellas, esta tercera generación en Superstar!! a logrado marcar la primera vez en la franquicia que una de estas historias se extiende hasta llegar a tener una tercera temporada, tratando de cerrar así con dignidad su relato sobre encarar el futuro con tal de hacer de los sueños una realidad.

Reseña: Big Fish & Begonia.

Con la imagen de un pez que saltando desde las profundidades del mar se alza abriendo un camino en los cielos como una guía, lo que una vez solo fue un sueño de su director llego tras años de esfuerzo a eventualmente a ser plasmada en la gran pantalla, llegando a ser alabada en su estreno por buena parte de la critica como uno de los mejores exponentes de la industria de la animación proveniente de China. Fuertemente influenciada por el misticismo, imagineria y las creencias de su cultura, mientras no duda en abrazar la modernidad al depender del trabajo en técnicas hibridas entre lo digital y el dibujo mas tradicional, el día de hoy le dedico esta entrada a una película de fantasía folclórica y aventura que apta para todos los públicos nos invita a sumergirnos en sus fabulas sobre actos de genuino sacrificio, crecimiento personal y vivir con las consecuencias de lo que crees como correcto.

Reseña: Yuru Camp△ 3.

Como tener un plato de comida caliente en un día frio. Apreciar la llegada de los primeros rayos de sol al amanecer. Darse un minuto para ver un bello atardecer. O el disfrutar de una briza fresca mientras trabajas bajo el sol. Los pequeños placeres de la vida son lo que nos permiten seguir adelante pese a todas las responsabilidades y problemas de la vida adulta, siendo el subgénero del slice of life llamado como "iyashikei" uno que busca capturar esta reconfortante emoción de cotidiana paz en los formatos del manga/anime. Aunque los representantes más reconocidas de esta categoría son obras ya clásicas como Aria o Yokohama Kaidashi Kikou, una serie que recientemente se a ganado a pulso y carisma un puesto entre los representantes de estas series sanadoras en donde no pasa nada, pero en un buen sentido, a sido Yuru Camp△, ahora con una secuela que con claras diferencias a sus predecesoras todavía se esfuerza en capturar ese espíritu optimista de apreciar el momento.

Reseña: Tragones y Mazmorras.

Como sucede cada tres meses comienza el periodo de las reseñas de fin de temporada y que forma que comenzar a despedir la primavera de animes que con una de las series que mas disfrute seguir semana a semana desde invierno. Siendo Dungeon Meshi facilmente uno de mis mangas modernos favoritos y uno de los cinco que primero se me vienen a la mente si me preguntan sobre clásicos modernos, su adaptación tenia una vara algo alta que sobrepasar en lo que se refería a expectativas previas, especialmente cuando no es lo que uno usualmente asociaría al estudio encargado. Siendo esta una historia de fantasía que se cuece a fuego lento, mientras su drama, aventura, piscas de horror y hasta comedia poco a poco van mezclando sus sabores para presentar un mundo con una propia cultura, lógica y mitología en donde el hilo que une cada uno de sus elementos es finalmente la idea de comer para vivir y vivir para comer, este es un nutritivo menú completo que deja deseando un poco más.

Reseña: Mi querida oni.

Siendo esta semana una en donde aprovecho de tomarme un breve descanso antes de retomar muchas de mis responsabilidades de la vida adulta, he estado leyendo algunas cosas, jugando otras y también aprovecho de ver una que otra película, siendo uno de estos últimos casos el tema que me lleva a escribí la entrada de esta ocasión. Siendo un reciente estreno simultaneo para Japón y el resto del mundo por parte de un estudio de relativa poca trayectoria pero innegable potencial, lo que me encontré en el par de horas que duro quizás no fue un clásico moderno que vaya a llamar una recomendación obligada, pero cuanto menos es una torpe si bien intencionada aventura sobre aprender a expresar abiertamente lo que sentimos.

Reseña: Tasogareboshi no Sui to Neri.

Con todo el ritmo acelerado del día a día la tranquilidad de los slice of life, especialmente las sanadoras obras que clasificamos como iyashikei, es uno de los atractivos que suelo buscar a la hora de escoger que leer casualmente en mis tiempos libres. De entre estos títulos, los que nos presentan un sentido de paz incluso tras el apocalipsis me llaman especialmente la atención. Aceptando la frágil mortalidad inherente a la naturaleza humana pero aceptando la temporal belleza de que la vida sigue hasta que da su ultimo paso, esta semana escribo de un manga que lejos de intrigas, acción o un pesado drama, simplemente nos muestra los cotidianos e ingenuos días de una de las ultimas humanas en una tierra cada día dejada mas atrás, reconfortándose en explorar el mundo que la rodea junto a animales parlantes.

Reseña: Saguri-chan Tankentai.

Siendo de esas fechas en donde decido leer obras de una manera mayormente aleatoria me he reencontrado con una curiosa pieza de lectura de la que escribí algunas impresiones cuando todavía estaba en publicación, por lo que no pude evitar la oportunidad para ver que impresión me ofrecía ahora que a pasado su tiempo desde su conclusión. Siendo a simple vista un desenfadado slice of life mas entre la gran lista de relajantes representantes en su genero, hoy escribo de una sencilla y ligera historia sobre el ingenuo y genuino espíritu de aventura que representar la búsqueda de la belleza existente a nuestro alrededor, apostando por el uso de contadas paginas a color para reflejar el viaje experimentado por sus personajes entre acampadas y paseos por diversos sitios presentes a lo largo y ancho de Japón.

Reseña: The Yuzuki Family's Four Sons.

Siendo la ultima entrada que decidí escribir de series que se me quedaron en el tintero del pasado ultimo trimestre de 2023 por que honestamente quiero un cambio de aires, por sobre títulos populares y aclamados que ya todos han comentado y podría reseñar en cualquier otro momento, e decidido dedicar esta entrada a una serie con un estreno que llegando a este lado del mundo con el pie izquierdo a causas de una desastrosa subtitulación a ocultado uno de los mas emocionales slice of life del año ya acabado hace una semana. Siendo ni mas ni menos que una sencilla historia de duelo, aceptación y seguir adelante viviendo, hoy les escribo de un anime que equilibrando su tragedia y melancolía con un natural sentido del buen humor logra ser una reflexiva pieza apta para todos los públicos. Siendo las simples vivencias de cuatro huérfanos una de las series emocionalmente mas honestas que recuerdo recientemente.

Reseña: Yes! PreCure 5 GoGo! - Happy Birthday in the Land of Sweets.

Aunque el viernes pasado daba por terminado mi revisionado de las generaciones de PreCure que estuvieron en manos de Toshiaki Komura ya que no planeo escribir de esta franquicia hasta mediados del próximo año, se me quedaba en el tintero el hablar de la película que es asociada aun si dudosamente canónica a Yes! 5 Go Go!. Para bien o para mal intentando un par de cosas diferentes que la hicieron destacar ante sus predecesoras y todavía hoy la separan de sus sucesoras, aun si finalmente no logro salir del molde de ser un episodio de larga duración por el limitado tiempo que tienen para contar sus historias, acompáñenme por un momento mientras escribo mis pensamientos sobre otra aventura más de las simples pero entretenidas heroínas Pretty Cure teniendo que salvar con sus poderes mágicos algún mundo en problemas incluso en medio de celebrar el cumpleaños de una de ellas.

Reseña: Yes! Pretty Cure 5 Go Go!.

Terminando, al menos por este año, con mi lento pero seguro intento de visionado de la extensa franquicia que es Pretty Cure que ya pasamos la veintena de series a su nombre y voy por la quinta, llego al final de las tres proyectos consecutivos bajo la dirección de Toshiaki Komura. Con una reputación que casi roza la leyenda urbana por como no solo causo que no hubieran mas secuelas por quince años aunque irónicamente ella misma rompió esa maldición este mismo año, esta semana hablo de la temporada que se dice casi mato a la franquicia de manera televisiva aun si fue en su momento uno de los mas grandes éxitos en la venta de mercancía afiliada a su nombre. Volviendo a ver al entretenido aun si a ratos simple quinteto de heroínas de Yes! 5 queda encontrar las causas a las divididas opiniones sobre esta obra que para bien o para mal solo parece resultar mas de lo visto previamente.

Reseña: Yes! PreCure 5 - Great Miraculous Adventure in the Mirror Kingdom!.

Mientras preparo la próxima reseña del viernes para la quinta temporada de PreCure y la secuela directa a los eventos de Yes! 5, creo que no esta de mas dedicar una breve entrada a la ya inseparable película que sale casi en conjunto con cada nueva entrega en la franquicia por mas que resulten poco mas de un algo cuidado episodio de larga duración en sus primeras generaciones. Capturando para bien o para mal los aspectos que caracterizan a esta serie en particular con sus cinco heroínas blandiendo el poder de la amistad en contra de las distintas fuerzas de la oscuridad, toca ver una inofensiva aun si mayormente innecesaria adición a la historia que al menos ofrece una idea interesante a la experiencia al presentarnos versiones oscuras de las PreCure por mas limitaciones de tiempo que tenga para desarrollarlas. Así que sin mas que agregar, déjenme escribir sobre esta película.