viernes, 6 de febrero de 2026

Reseña: Flowers, Lies and Makoto.

Junio. Poco antes de que comenzara el verano, un día, ella murió de repente... "Yo" y el cadaver de "Makoto" la chica que debería haber muerto, compartimos un falso ultimo verano juntas conviviendo en aquel apartamento. Triste y distorsionada, lentamente la relación entre estas dos jóvenes se comienza a aclarar... Con una sinopsis algo vaga pero que nos dice todo lo que necesitamos saber de la lectura que tenemos entre manos, dedico esta entrada en particular al segundo manga escrito e ilustrado por el artista Asano tras su debut en 2010 con Asamiya-san no Imouto, aunque hoy en día se le conozca más por las adaptaciones al manga de BNA Brand New Animal y Cyberpunk Edgerunners Madness. Publicada originalmente entre junio y diciembre de 2014 en las paginas de la revista Champion Tap!, esta breve historia de zombies, cotidianidad y el tan trágico como inevitable proceso del duelo fue recopilada e impresa en un volumen de tankōbon.

Reseña: To The End, With You.

Con las noticias sobre ataques caníbales y una nueva enfermedad haciéndose más comunes con cada día que pasa, dos jóvenes amigos siguen disfrutando de la paz que tienen al comer juntos compartiendo el mismo techo. Sin embargo confuso con sentimientos que van más allá de la mera amistad, los pensamientos de Shuuhei son consumidos constantemente por una promesa que hace años hizo con Tomoya. Devorarlo. Con esa premisa empieza la primera serialización formal de la joven autora RuuwanmmRuu 1 mm tras graduarse de la universidad de artes de Musashino, obra que originalmente publicada entre julio de 2023 y mayo de 2024 en las paginas de la revista de demografía seinen Comic Beam de la editorial Enterbrain, dando paso a que se recopilara en dos volúmenes de manga su historia de drama personal, amor entre chicos y la inevitable tragedia de un apocalipsis zombie.

viernes, 30 de enero de 2026

Reseña: Cosmic Princess Kaguya!.

Había una vez hace mucho tiempo, un viejo y cansado leñador que encontró a una pequeña infante dentro del tallo hueco de un bambú. Criándola como su querida hija, la fortuna del leñador creció casi tan rápido como lo hacia la niña que maduro en solo tres meses. Ya una adulta, decenas de pretendientes pidieron su mano en matrimonio pero ninguno logro su favor. Incluso el emperador que quedo prendado de ella termino por aceptar una simple amistad, intercambiando cartas entre ellos. Formando un fuerte lazo, su amor no podía ser correspondido por que la misteriosa joven debía volver al mundo del que provenía. Ya que con la llegado de la próxima luna nueva, debería volver con la gente de la luna y olvidar todos sus apegos con la tierra. Siendo un cuento clásico del folclor japonés, la historia del cortador de bambú y la princesa Kaguya es una fabula que siempre a disfrutado de recordarnos la belleza de los efímeros momentos y el vivir siguiendo sus propios deseos. Como tal a tomado diversas formas con el paso de los años, siendo en esta ocasión una moderna re-imaginación que repleta de música y vivos colores busca dar con un final feliz.

viernes, 23 de enero de 2026

Reseña: 100 Meters.

Hoy en día el anime esta más accesible que nunca. Pudiendo no solo ver muchas series y películas animadas mediante los distintos servicios de streaming, si no que algunas producciones logran llegar a las salas de cines de este lado del mundo durante algunas semanas o contadas funciones por un par de día. Menciono todo esto, por que la obra que reseño el día de hoy es la película que más me arrepiento no haber ido a ver en la gran pantalla cuando tuve la oportunidad a finales del año pasado. Que resultando tan frenética como reflexiva a partes iguales a la hora de comprimir cinco volúmenes de manga en menos de dos horas, esta historia sobre las emociones que impulsan a múltiples personas a perseguir la gloria en las carreras de distancias cortas termina dándonos un espectaculo como pocas veces se ve en el mundillo del anime. Que si bien la rotoscopia no sea algo del gusto de todos, fue la herramienta apropiada para un director independiente y poco ortodoxo.

viernes, 16 de enero de 2026

Reseña: This Monster Wants to Eat Me.

Con un titulo que se presta facilmente a pensar en esas ideas superficiales que hablan del canibalismo en la ficción como una mera metáfora de amor, el día de hoy escribo de una serie que lentamente nos adentra en las profundidades de un drama en donde el horror no esta tanto en la presencia de sobrenaturales monstruos que desean devorar la carne de su protagonista. Que envolviéndonos bajo un ritmo lento y hasta meditativo que no será para todos los gustos, el horror de esta historia que a ratos nos intenta hacer reír o enternecer, es el de los pensamientos repetitivos y los pesados sentimientos que no nos permiten seguir a flote, arrastrándonos sin que nos demos cuenta entre las corrientes de tragedias que conforman las bases de esta historia entre una jovencita y una sirena devoradora de humanos. Sin más que decir, pasemos a la que será la ultima reseña que de momento daré a las series de otoño 2025.

martes, 13 de enero de 2026

Reseña: Sanda.

Un futuro distopico en donde la baja tasa de natalidad de Japón y el declive económico han acabado con las esperanzas de su gente. Una sociedad que a objetificado la inocencia de la juventud al punto de reducir a sus niños en objetos sin sueños por el futuro. Una absurda historia sobre el despertar de un musculoso Santa Claus en calzoncillos que luchara para ser visto como un icono de las restantes ilusiones por un mañana mejor. Una obra de manos de una de las autoras de manga menos ortodoxas de esta ultima década. Y un estudio que sin olvidar su extravagante fundación no teme seguir nuevos caminos en su estilización visual. Estos fueron algunos de los ingredientes que nos dieron una de las series más extrañas y únicas de la temporada de otoño 2025, serie que explorando con un particular sentido del humor temas sobre adolescencia, nos ofrecía un mahou shonen que fue todo un espectaculo.

viernes, 9 de enero de 2026

Reseña: A Mangaka's Weirdly Wonderful Workplace.

El mundo del anime y manga no es extraño a obras inspiradas en todos los altibajos de la vida como un creativo o artista, siendo casos como Bakuman y Shirobako los primeros en llegar a mi mente a la hora de recordar obras que plasman de una forma u otra algunos detalles del medio tras bambalinas. Menciono todo esto por que si bien no se adentra a la misma profundidad a la hora de explorar la industria, las competitivas pasiones entre sus artistas o los inevitables problemas al intentar cumplir con las inevitables fechas de entrega, la serie a la que dedico la entrada del día de hoy es una que con todo y unos gruesos lentes color de rosa nos invita a acompañarla a ver la vida de una ansiosa e insegura artista mientras aprende que tiene toda una red de personas dispuestas a ayudarla. Siendo así un slice of life tan acogedor como idealizado a lo largo y ancho de toda su comedia laboral.