Reseña: Dead Leaves.

Estando durante esta semana de ánimos como para ver algo que hoy por hoy podemos llamar retro, algo breve que termine antes de que me de cuenta y algo que resultara visualmente extravagante en su estilización, por un pequeño instante de locura temporal estuve tentado a revisionar FLCL... Pero por el bien de mi hígado creo que evitare cualquier cosa que me lleve a sus secuelas o a una botella tratando de olvidar que existen. En su lugar, mi antojo me llevo a uno de los tempranos ejemplos de lo que seria el estilo por el que actualmente recordamos a Hiroyuki Imaishi. Que si bien vulgar, cruda y carente de cualquier intento de lo que podamos llamar una historia profunda, la obra que reseño en esta ocasión es una ridícula producción que no deja de ponerse aun más extraña y violenta con cada minuto que pasa.

Reseña: Sister Other Paranoia.

Después de un bastante llamativo debut en la industria de los videojuegos independientes con una obra que nos invitaba a seguir el horroroso descenso a la locura de una chica que intenta ascender en popularidad para convertirse en toda una personalidad de internet, el escritor Nyalra regresa con un nuevo titulo y estudio para intentar demostrar que el rayo de genialidad puede caer dos veces en el mismo lugar. Presentándonos así una relativamente breve historia sobre tendencias autodestructivas, frágiles lazos humanos y una inestable mentalidad alienada del resto del mundo, todo protagonizado por un así llamado artista demasiado ansioso como para trabajar en lo que seria su segunda publicación. Por lo que hoy les escribo de una obra del subgénero denpa, que indulgente en su cinismo no deja de buscar conectar con otros.

Reseña: The Ribbon Hero.

Si hay un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deben conocer de alguna u otra manera, ese es el de Osamu Tezuka, el así llamado dios del manga. Que con más de 700 títulos diferentes producidos durante el trayecto de su vida, su estilo influyo para moldear gran parte de lo que conocemos en la actualidad. De entre sus más destacados trabajos nos encontramos con Ribbon no Kishi o la Princesa Caballero, una obra que es considerada como uno de los primeros mangas que formalizaron la demografía shōjo como tal y que todavía hoy en día levanta ocasionales debates en ciertos circulos sobre que tan transgresiva puede ser para un titulo de los años cincuenta. Si bien la obra de la que escribo en esta ocasión no es La Princesa Caballero ni un trabajo de Tezuka, la película que les reseño hoy es una que viste con orgullo sus referencias como una bastante libre reimaginación... Aun si opino que es un legado demasiado grande para lo que intento ser.

Reseña: Beank & Rosa.

Siendo esta una de esas ocasionales semanas en donde mi estado de animo me hace abandonar mis planes previos para buscar algo que llame mi atención y me sorpresa, termine ojeando toda clase de antologías e historias cortas cuyos títulos o portadas me resultaron interesantes. Teniendo entre manos estos días algunas obras de horror que me dejo mal el cuerpo, empalagoso romance o emocionantes aventuras de las que quizás escriba en un futuro, el manga independiente que logro cautivarme como para darle la entrada de esta semana en el blog fue una melancólica y meditativa comedia sobre una recolección de personajes que sin rumbo ni dirección deben seguir adelante con sus vidas. Brillando con su particular estilo visual mientras la historia aparenta ir a la deriva, sin más premisa que: No necesito de amigos comunes y corrientes. Esta es la historia de un chico llamado Beank y una chica llamada Rosa, viviendo sus días en una casa rodante abandonada.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table 44: CLOUDY BEACH.

Siendo una de las adaptaciones más artísticas y divisivas de la pasada temporada de invierno 2026, Shiboyugi: Playing Death Games to Put Food on the Table nos trajo una desapegada e intrigante visión sobre el concepto de los juegos mortales y como estos afectan a sus participantes. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a el, vimos una abstracta, minimalista y bastante ahorrativa producción que convirtió varios de sus limitados recursos en virtudes. Con esto en mente, por los últimos meses espere con ansias la salida de su anunciada película secuela. Misma que llego a servicios de streaming el pasado 13 de julio. Así que el día de hoy vuelvo a reseñar uno de los animes más visualmente únicos en lo que llevamos de todo este año, con una cinta que para bien o para mal resulta ser más de lo mismo que vimos en su versión televisiva.

Reseña: Golden Kamuy - El asalto a la prisión de Abashiri.

Si bien con el paso de los últimos años estoy mucho más abierto a la idea de darle una oportunidad a las nuevas adaptaciones live action de algunas de mis obras favoritas, especialmente en el lado de dramas que no reciben adaptaciones animadas en primer lugar, aun me persiguen los fantasmas de algunos desastres cuyo visionado intento no recordar. Por lo mismo, en el ultimo par de años me a sorprendido para bien como la adaptación de uno de mis mangas favoritos se esforzó en capturar el espíritu de la obra original, que entre una primera película y una posterior serie televisiva logro ser una fiel y entretenida adaptación de la primera mitad de dicha lectura. Algo educativa, brutal, y absurda. A ratos solo siendo brutalmente absurda. Hoy dedico esta entrada a la segunda película que contando con el mismo reparto de actores continuo con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.

Reseña: Ghost Concert - Missing Songs.

Desde casi quince años atrás que el compositor y productor musical Noriyasu Agematsu parece perseguir apasionadamente un mismo abstracto ideal de complementar música, acción y animación más allá de los limites que usualmente se ven en el mundillo del anime. Participando en toda clase de proyectos multimedia, siendo incluso el creador responsable de varias, con absurda sinceridad nos a entregado tanto obras que con el tiempo llegaron a ser de culto como aquellas valkirias que empezando combatiendo ataques terroristas contra la luna eventualmente terminaron peleando contra Satanás y Dios, mientras otras como sus vampiros que se mezclan con la vida moderna bajo la identidad de bandas de visual kei pasaron sin mucha pena ni gloria. Menciono todo esto, por que la ultima reseña que dedicare por el momento a las series de la pasada temporada de primavera pertenece a su más reciente anime original. Mismo que sincero y absurdo en su concepto, quizás intento demasiado...