Reseña: The Lovers.

Sara Lim Baylon se ve a si misma hundida en la responsabilidad de mantener la reputación de su familia al intentar ayudar a mantener a flote el restaurante de su padre, sofocada por las expectativas de su madre y abuela, las presiones llegan a su punto más alto conforme más se acerca la fecha para preparar la cena de inauguración para el nuevo gobernador. Mismo que a pedido la preparación de un ingrediente muy especifico para la ocasión... Una sirena. Teniendo que mentalizarse para manchar sus manos con la sangre de tal peligrosa entidad, ella no podrá evitar sentirse atraída a esta criatura de leyendas. Bajo esta premisa llega a nosotros el cortometraje con el que hace unos pocos días atrás debuto en Youtube un estudio de animación filipino, presentándonos un fugaz y crudo romance con tintes de horror.

Reseña: The Ribbon Hero.

Si hay un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deben conocer de alguna u otra manera, ese es el de Osamu Tezuka, el así llamado dios del manga. Que con más de 700 títulos diferentes producidos durante el trayecto de su vida, su estilo influyo para moldear gran parte de lo que conocemos en la actualidad. De entre sus más destacados trabajos nos encontramos con Ribbon no Kishi o la Princesa Caballero, una obra que es considerada como uno de los primeros mangas que formalizaron la demografía shōjo como tal y que todavía hoy en día levanta ocasionales debates en ciertos circulos sobre que tan transgresiva puede ser para un titulo de los años cincuenta. Si bien la obra de la que escribo en esta ocasión no es La Princesa Caballero ni un trabajo de Tezuka, la película que les reseño hoy es una que viste con orgullo sus referencias como una bastante libre reimaginación... Aun si opino que es un legado demasiado grande para lo que intento ser.

Reseña: Takopii no Genzai.

Hace ya tres años atrás un manga llamo la atención de muchos al jugar con la dicotomía entre una tan cruda como honesta exploración del trauma y una adorable apariencia que podría engañar en una primera impresión, llevando a una recepción algo mixta que variaba de llamarla una obra maestra a simple miseria sin más. En mi caso, encontré que dicha lectura fue una experiencia memorable aunque no particularmente agradable como para ser de todos los gustos. Menciono todo esto por que el día de hoy dedico esta entrada para hablarles de la recientemente finalizada adaptación animada de aquel dichoso manga; misma que luciendo una cuidada producción a nivel audiovisual a invitado una vez a su publico a no apartar la mirada en su historia en donde pareciera que el camino al infierno se construye con buenas intensiones, que quizás todavía exista algo de esperanza que encontrar para sus protagonistas.

Reseña: Monogatari Series Off & Monster Season.

Decir que Monogatari a sido una de esas series que me han acompañado por una buena parte de mi vida puede sonar excesivo pero es un hecho, que por mas de una década he sido acompañado por las distintas partes que conforman esta historia de crecimiento personal caminando entre el mundo sobrenatural y los casi intraducibles juegos de palabras. Con una primera temporada que con mucha creatividad marco su huella durante su salida por eso de mediados 2009 y tras múltiples secuelas que concluyeron en 2019 con la llegada de Zokuowarimonogatari uno pensaría facilmente que no veríamos mas de estos personajes en las pantallas; pero con un autor tan prolífico como Nisio Isin los spin off, precuelas y secuelas espirituales no se hicieron de esperar. Cumpliéndose quince años desde la salida de aquel primer episodio, nuevamente escribo de la mas reciente exponente de esta franquicia.

Wish Upon the Pleiades. Revisitando el ultimo anime de Gainax.

Para quienes nacieron o crecieron disfrutando del anime entre los años noventa o los dos mil, el nombre del estudio Gainax era uno de esos estudios que si bien no prometía siempre éxitos cuanto menos presentaba obras interesantes con muchos de los ya clásicos saliendo de sus manos. Lamentablemente con el paso de los años, especialmente durante los dos mil diez, entre talentos que se fueron siguiendo sus propios caminos fundando estudios como Khara o Trigger, y mas de un problema legal por su parte llevaron a su lento pero eventual declive de un icono a solo un recuerdo en la industria. Menciono todo esto por que la serie de la que escribo el día de hoy es una que en su momento critique de manera bastante dura como un anime mas de aquel estudio que con potencial no hace mucho de el, pero que con el beneficio del paso del tiempo puedo ver con otra luz al haber resultado como su ultima obra original.

Reseña: PLUTO.

El peso del trabajo de Osamu Tezuka para quienes disfrutan del manga/anime es algo innegable con las mas de 700 obras que llego a publicar en vida, incluso cuando al extranjero son contadas las que se han traducido oficial y extraoficialmente, encontrando las influencias y huellas del Padre del Manga presentes en toda forma y situación incluso hoy en día. Tras seis años de espera y ser dada por muerta por algunos de sus fans en un par de ocasiones en el transcurso de su anuncio a la emisión de sus episodios hace unos pocos días atrás, tenemos por fin frente a nosotros la reinterpretación de uno de los arcos del original Astroboy de Tezuka por las manos del afamado mangaka Naoki Urasawa conocido por sus trabajos de misterio como Monster o 20th Century Boys, invitándonos a una experiencia de ocho horas que intenta vivir el legado y fama que le precede al dar vida a esta historia sobre lo que separa a la humanidad y maquinas entrelazado con el sin sentido del conflicto.

Reseña triple: Gekijōban Vapor Trail, Penetrate Blue, Volicia of Pluto.

Si bien usar elementos del genero mecha como alegorías a características de la naturaleza humana no es algo particularmente nuevo u original, no dejo de disfrutar de ver como diferentes autores y artistas deciden enfocar sus propuestas, siendo proyectos de una huella muy autoral aquellos que me atraen sin esfuerzo. Menciono esto por que una de las razones principales por las que inicie este blog fue simplemente para compartir algunas de las curiosas obras con las que me encontrara en mi tiempo libre y el día de hoy he decidido dedicar este espacio para presentar el proyecto de pasión de un joven artista que de manera independiente a decidido en mas de una ocasión producir sus piezas de animación originales en donde temas de tragedia, amor entre chicas, sacrificios y enormes combates de titánicas maquinas en contra de misteriosas amenazas se repiten para tratar de contarnos la historia que en sus limitados medios quiere presentarnos con su animación.

Reseña: Uma Musume Pretty Derby - Road to the Top -.

Si me hubieran dicho por eso del primer trailer en 2016 que un simple y en ese momento hasta risible concepto sobre chicas caballos compitiendo en carreras que terminaban en conciertos de ídolos iba a ser una de las mejores series multimedias en la ultima década, no me lo hubiera creído. Sin embargo tras un mas que decente anime deportivo en 2018 que se supero en múltiples aspectos con su secuela en 2021, un solido y exitoso juego para móviles que logro escapar tras cinco años de un infierno de desarrollo aun si todavía se espera por una versión global, múltiples historias paralelas en mangas y otras cosas, es imposible negar el éxito de una obra que a logrado ganar su renombre y asociarlo a calidad. En esta ocasión escribo de los recientes episodios originales para internet que gratuitamente han ofrecido una vez mas una de sus historias de avanzar por tus metas y levantarte sin importar cuantas veces caigas, demostrando así una vez mas su talento y ambición con este proyecto.

Reseña: Tatami Time Machine Blues.

Existen obras que se vuelven especiales según el momento en que llegan en tu vida, siendo The Tatami Galaxy una de estas para mi por haber coincidido con mis estudios superiores. Usando creativamente la idea de los bucles temporales para contar una historia sobre apreciar el presente y actuar por lo que queremos en lugar de cegarnos con los infinitos posibles futuros, todo presentado con una animación poco ortodoxa pero realmente expresiva. Por lo mismo el anuncio de que tras una década se adaptaría una breve continuación de las aventuras de sus particulares personajes aprovechando de promocionar las novelas originales fue algo que me llamo la atención desde el principio, siendo el espectaculo con el que me encontré finalmente una obra que manteniendo su mismo mensaje logra presentarse tan fresca como nostálgica en una nueva aventura entre lo surreal y lo mundano.

Reseña: Vampire in the Garden.

Siendo una breve serie sobre vampiros con la que inesperada me encontré, seguir mi curiosidad para ver que ofrecía en su limitado numero de episodios fue algo que resulto naturalmente. Recordándome los ambiciosos ovas y onas que se veían en cantidad antaño, con todo y sus problemas, estamos ante una experiencia que facilmente puede ser llamada emocional, en un relato que toma elementos de todo mito, folclor y pieza de cultura popular que asociamos con relaciones de humanos y chupasangres para presentarnos un viaje entre dos mujeres que no son normales para los estándares que esperan sus congéneres, aun si en todo sentido de la palabra este es un viaje con muchos altibajos que no prometen un final feliz al final del camino en búsqueda de un sitio en donde puedan coexistir.

Reseña: Vlad Love.

Como cada tres meses toca el iniciar con las reseñas de fin de temporada y 2021 es un año que inicia con bastante sorpresas originales que pese a tropiezos y dejan temas de que hablar, sin embargo a la hora de hablar de proyectos originales nos encontramos con una obra en particular que termino bastante olvidada pese a suponer el retorno de Mamoru Oshii (Angel´s Egg, Ghost in the Shell) al mundo de la animación tras poco más de una década en donde decidió dedicarse más a dirigir sus live action. Así que mientras cae en la oscuridad y el olvido el retorno de Oshii a las comedias románticas tras sus conflictos de visiones con Rumiko Takahashi en los tiempos de Urusei Yatsura, queda ver que cosas hizo bien y que cosas salieron mal en esta serie particularmente única por así decirlo.