Reseña: Saihate Station Twilight Railway.

Siendo estas fechas apropiadas para recomendar toda clase de sustos y horrores, aunque no es como que haga cosas muy diferentes el resto del año, no resulta en una mala oportunidad para sacar del tintero una pequeña adición a un titulo del que he querido escribir por un buen tiempo. Que dedicando una entrada en octubre del año pasado para hablar de un adorable pero inquietante juego de RPGmaker que se describía a si mismo como una exploración de la codependencia y la relación de amor/odio de un par de colegas, me tomo todo un año para dedicarle un texto a su segunda mitad. Misma que cambiando de protagonista y con el la perspectiva que tenemos de su sobrenatural situación, lleva esta historia de amor toxico entre chicos a un inevitable purgatorio en donde encarar o sucumbir ante sus arrepentimientos.

Reseña: Mononoke The Curse of the Serpent.

Mononoke, una terrible aparición que nace cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas que vaga sin rumbo claro por las eras necesita encontrar tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen mas muerte y destrucción. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su nacimiento, el exorcismo podrá comenzar. Con esta premisa una de las series visualmente más únicas de Toei nos invitaba hace casi dos décadas a seguir su obtusa, ambigua y surreal antología de rencores vueltos maldiciones, que si bien no fue un gran éxito logro convertirse en una pieza de culto. El día de hoy les escribo del relativamente reciente estreno en linea de la ultima de tres películas que trajeron la extravagante experiencia de sus estroboscópicos misterios sobrenaturales al publico de la actualidad.

Reseña: Jisatsu no Tame no 101 no Houhou.

Mundos desmoronándose mientras se difumina la linea que separa la realidad de la fantasía. Narraciones y puntos de visto poco confiables. Oscuridad oculta bajo las mas inofensivas apariencias. Una cotidianidad quebrada por actos crueles e ilógicos. Personajes que se pierden a si mismos, delirando mientras intentan no caer de lleno en la locura. Surreales visiones de maravillas o pesadillas. Estos son algunos de los rasgos mas característicos del horror psicológico que llamamos como denpa, aquel subgénero que pese a nunca ser apto para todos los gustos suele encontrar un solido nicho entre los circulos otakus. Siendo sus ejemplos mas representativos, aquellos tres títulos que han sido llamados como los tres grandes denpas originales como Tsui no Sora o Sayonara Wo Oshiete. Menciono todo esto porque el día de hoy dedico mi entrada de esta semana para hablar de mi experiencia con aquella imperfecta obra que sin proponérselo se convirtió en un pilar para el genero.

Reseña: Yuppie Psycho.

En lo que a principios de este mes aun no terminaba de decidirme que seria lo que reseñaría para mi especial de halloween de este año, recordé algunos cuantos juegos de terror que tenia juntando polvo en mi biblioteca de Steam. De entre esos títulos que iban desde novelas visuales que algún día debo terminar de leer a excéntricos RPG que necesito comenzar con al menos un par de meses de antelación, la obra que capturo mi ojo y termine jugando fue una colorida mezcla de horror sobrenatural y comedia negra. Misma que luciendo un estilizado uso del pixel art nos invita a acompañar el impredecible primer día de trabajo de un joven adulto que no tiene idea sobre lo que realmente le espera en su jornada. Que bajo reglas sin sentido que casi resultan ritualistas, impresoras hostiles con sus usuarios y contratos firmados en sangre, solo queda sumergirse en su tan surreal como infernal ambiente laboral.

Reseña: The World of SKK Girls.

En medio de un misterioso mundo desprovisto de seres humanos, Katana, Saya y Kodachi son tres inseparables amigas. Pasando sus días jugando y riendo en medio de un inquietante silencio. Sin embargo, bajo la aparente calma de este mundo una oscura presencia parece moverse... Con una sencilla premisa que deja con mas dudas que respuestas, la obra a la que le dedico esta entrada en particular nos invita a un peculiar viaje que guiado por inocencia e ingenuidad infantil poco a poco ira revelando las verdades sobre la situación en la que se encuentran sus protagonistas, las razones que las llevaron ahí y si es que tendrán el valor de enfrentar de frente los horrores que las rodean o apartaran la mirada en negación.

Reseña: Milk Closet.

El año es 2005 y una serie de desapariciones infantiles pone al mundo de cabeza, con los pocos que regresan contando extrañas historias de mundos paralelos. Uno de estos niños es Hana Yamaguchi, quien a nada de morir en una tierra alienigena termina con su vida siendo salvada por un simbionte que se convierte en una cola parlante para ella. Conociendo a otros niños con colas, Hana se une a la autoproclamada legión macro-cósmica de niños invencibles en sus tareas de búsqueda por otros desaparecidos. Sin embargo, las cosas son mucho más extrañas y peligrosas de lo que creen al saltar entre universos. Con una premisa que nos lleva de lleno a su surreal y a ratos incomoda historia de crecimiento personal entre toda clase de horrores de ciencia ficción, el día de hoy dedico esta entrada para escribirles de una lectura que con una apariencia adorable no teme meterse bajo la piel de sus lectores.

Reseña: Subway Exorcist Girl.

Desheredada por su familia y en necesidad de encontrar como ganarse la vida, una chica cualquiera decide convertirse en una exorcista a medio tiempo debido a las promesas de una buena paga. Armada con algunos pocos talismanes consagrados para acabar con los horrores que la esperan, su actual misión es explorar los distintos vagones de un tren con tal de desmantelar la trampa mortal en la que a sido convertido por fuerzas sobrenaturales. Con esta premisa que nos lanza directamente a la acción empieza Subway Exorcist Girl, un juego indie de terror que inspirado en títulos como Exit 8 vio la luz del día en enero de este año. Desarrollado en solitario por el ilustrador chino 纤指游戏 bajo el nombre de Delicate Fingers, nos encontramos con un side-scroller de temática sobrenatural que con un arte llamativo difícilmente parece algo construido con algo como el motor de RPGmaker MV.

Reseña: Saihate Station.

Siendo estas las fechas apropiadas para recomendar toda clase de sustos y horrores, aunque no es como que haga cosas muy diferentes el resto del año, no resulta en una mala oportunidad para sacar del tintero un pequeño titulo del que he querido escribir por un buen tiempo. Que describiéndose a si misma como una aventura que explora los horrores de la codependencia y la relación de amor/odio entre un par de colegas, nos encontramos con una obra que con un cuidado y hasta adorable aspecto visual nos sumerge en un mundo teñido con historias de sangre derramada y sus justificaciones nacidas de ambiguas moralidades, invitándonos por unas pocas horas a ser testigos y participes de las tragedias en su interior.

Reseña: Dandadan Segunda Temporada.

Excéntricamente estilizada y narrativamente frenética desde sus primeros instantes, Dandadan no dejo lugar a dudas su puesto entre las series shonen mas populares del año pasado con su inconfundible mezcla de ciencia ficción, elementos sobrenaturales, acción y romance. Por lo mismo, su secuela no podía hacer otra cosa que estar entre los títulos mas esperados durante la temporada de verano que ya se nos fue. Que retomando la historia exactamente desde aquel criminal cliffhanger con el que terminaron su primera parte, nos encontramos con un anime que no teme jugar con sus elementos con tal de capturar todo el caos y locura que hacen del manga original una entretenida lectura... Aun cuando esto lleva a toda clase de altibajos. Pero tras seguirla con interés semana a semana por los últimos tres meses, ¿puedo decir que esta secuela a sido una solida continuación o no?.

Reseña doble: Aragne Sign of Vermilion / The Feast of Amrita.

Estando a vísperas del día de todos los santos y celebrando halloween como lo hacemos todos los años en este blog con entradas dedicadas a obras con algún grado de horror, me encontraba buscando alguna curiosidad de la que escribí, topándome por casualidades del destino con un extraño par de recomendaciones. Frutos de una creativa y ambiciosamente mente que tomo en solitario el peso de esta tan autoral producción, los resultados fueron un par de obras que con mas pasión que recursos que lucir en pantalla; logran volverse en algo difícil de describir y olvidar. Sea esto para bien o para mal. Tambaleándose torpemente en la delicada linea entre lo que llamaríamos como un escenario de lógica pesadillesca y el mas absurdo sinsentido que finge profundidad, hoy dedico esta entrada a un par de películas que nos invitan a ver el horror de una realidad carcomida por locura e insectos parasitarios.

Reseña: Uzumaki Spiral into Horror.

Para quien disfrute de leer manga con algo de regularidad Junji Ito no necesita mayores presentaciones, siendo merecidamente uno de los nombres mas reconocidos a nivel mundial representando el terror japonés con su prolífica trayectoria. Lamentablemente, donde sus historias de invasiones de peces podridos, misteriosas puertas al más allá y apocalípticos devoradores planetarios presentan con fuerza su horror en las paginas de sus libros; al día de hoy es difícil decir que algunos de los intentos por adaptar sus trabajos han triunfado en algo mas que despertar la aprensión de los espectadores. Invitándonos al pequeño pueblo costero de Kurôzu-cho y los extraños fenómenos que poco a poco lo arrastran a un destino contra el que no puede luchar, hoy escribo del reciente intento por romper la recha de adaptaciones que por una u otra razón no terminar de capturar lo que hace del arte de Junji Ito todo un exponente en su genero; aun si su producción misma pareciera maldita a una batalla perdida.

Reseña: Midori La Niña de las Camelias.

Con un padre que desapareció sin dejar rastro de su paradero y una madre postrada en cama por una terrible enfermedad, la joven Midori se ve obligada a abandonar la escuela y en la necesidad de vender flores de papel pintado a un lado del camino para subsistir. Una noche en la que aun intentaba vender algo, un encuentro con un misterioso hombre con sombrero cambiara su destino al decirle que si alguna vez lo necesita vaya a pedirle ayuda. Ante la súbita e indigna muerte de su madre y sin ningún lugar al que volver, esta niña decide buscar el socorro prometido llegando a las puertas del circo de fenómenos del señor Arashi. Encontrando abuso y horror en su búsqueda por ganarse la vida, esta es su tragedia. Con esta premisa empieza una de las mas infames obras salidas desde Japón, ¿pero solo es violento nihilismo y horror lo que existe en todas las formas que a tomado con el pasar de los años?.

Reseña de manga: Wadanohara and the Great Blue Sea.

Aprovechando la nostalgia que la semana pasada me llevo a redescubrir uno de aquellos inusuales juegos de RPGmaker que marcaron mi juventud con sus pizcas de horror, recordé que todavía tenia en mi lista de pendientes el ver que tal resultaba la lectura de su manga. Con coloridas portadas repletas de inocencia y una inesperada etiqueta de "apto para todas las edades", no sabia realmente que esperar con esta versión de aquella historia que en su acto final merece todas las advertencias posibles por su contenido. Encontrándome finalmente con un producto que si bien curioso, solo podría recomendar a quien ya haya jugado el original y este dispuesto a encontrar mas de las mismas preguntas en lugar de nuevas respuestas.

Reseña: Saint Rosalind.

Rosalind Hathaway es una inocente y bien intencionada niña de ocho años, cuyas sonrosadas mejillas, ojos azules y cabellos color de oro hacen ver como un ángel ante los ojos de su familia y el resto del mundo. Sin embargo, incapaz de comprender que separa el bien del mal, una oscuridad se oculta detrás de su dulce e ingenua sonrisa. Ya que muerte y tragedia la acompañan paso a paso. Con aquella simple premisa y una bella presentación que captura el espíritu de los años setenta en que nació, hoy dedico esta entrada a una curiosa lectura con la que me encontré casualmente mientras buscaba una obra de horror algo diferente a lo que usualmente vemos hoy en día. Siendo fruto de las manos y mente de una de las autoras pioneras del shojo y josei que con mas de cien trabajos repartidos en sus mas de setenta años en la industria aun sigue activa, este es un manga tan nostálgicamente dulce como retorcido.

Reseña: Wadanohara and the Great Blue Sea -Reboot-.

Sintiendo algo de nostalgia estos días mientras buscaba algún pequeño juego de horror apropiado a estas fechas, termine decidiendo por volver a probar uno de esos títulos que ame jugar hace ya mas de una década atrás. Recordándola con cariño por su adorablemente simple aun si engañosa estética, siendo una experiencia mas valorada como un clásico en el nicho por su historia y personajes antes que por la simple monotonía de su jugabilidad, decidí refrescar mis memorias con la versión mas actualizada de esta obra. Por lo que sumergiéndome una vez mas en su colorido mundo de fantasía que oculta turbias implicaciones como para no solo merecerle una etiqueta de solo para mayores de edad, si no que llevo a una de las mas grandes controversias de su autora, hoy escribo desde mis experiencias redescubriendo esta obra para ver si mi opinión de ella cambio con el tiempo.

Reseña: Spirit Hunter Death Mark.

Edificios que alguna vez repletos de vida yacen abandonados en ruina y silencio, sitios que ninguna persona de bien pensaría en pisar una vez cae el sol, lugares manchados por los crímenes que hay se cometieron, siendo estos los nidos ideales para que nazcan leyendas y mitos de todo tipo a su alrededor, es difícil negar la curiosidad que pueden generar sus misteriosas atmosferas, aun si probablemente entre sus sombras y escombros no haya realmente nada tan importante que encontrar, pero esa pequeña posibilidad de haber algo, por desafortunado que sea, es lo que puede llenar a alguien de mórbida curiosidad. Menciono esto por que para mi entrada despidiéndome del mes del terror y el horror, quiero explayarme un poco sobre una de las novelas visuales mas interesantes que he encontrado en su vistazo a lo sobrenatural, en una invitación a explorar los atmosféricos misterios de sus leyendas urbanas en donde cualquiera de sus personajes puede encontrar un terrible destino.

Reseña: Sachi's Monstrous Appetite.

El camino mas fácil al corazón de otra persona es a través del estomago, esto aplica tanto al colesterol como a mas de una historia de amor. Queriendo romper un poco las expectativas de la clase de contenido que publico en octubre pero sin salirme del espíritu de las fechas, el día de hoy quiero escribir un poco por una curiosa comedia romántica con tintes sobrenaturales en donde incluso si los sentimientos son correspondidos, los instintos pueden ser peligrosos cuando el amor de un no humano pueda dude entre amor o hambre por el otro, que la posibilidad de terminar devorado no es solo un eufemismo. Pero no se preocupen de que les revuelva el estomago, que como digo, en esta ocasión para variar con mis textos cercanos a halloween permitanme hablarles de un dulce romance donde la relación entre humano y chica monstruo se explora en una experiencia que intenta resultar satisfactoria de leer.

Reseña: PTSD Radio.

Una regla que no suelo romper en mi blog es que no me gusta reseñar mangas o series que todavía no finalizan, con contadas excepciones, que uno no sabe hasta la ultima pagina o minuto si puede existir algo que cambie completamente una obra. No obstante estando en una pausa que ya algunos consideran abandono desde hace unos años y siento estas fechas donde es fácil recomendar historias de fantasmas, fenómenos sobrenaturales y leyendas de lo mas variado, creo que no esta de mas el que le dedique un espacio a una lectura que si bien puede parecer confusa al parecer una antología de relatos no conectados en un inicio, se convierte en una obra que hablando de maldiciones y espíritus que no han sido apaciguados, logro el estado de leyenda urbana de una obra cuya autor huyo de ella por una posible maldición.

Reseña: Violence Voyager.

Siendo los últimos días del verano, el joven extranjero Bobby y su mejor amigo Akkun deciden seguir una ruta montañosa a las afueras de donde viven para visitar la aldea cercana en donde otro de sus amigos se a mudado, no obstante ignorando las advertencias del extraño aun si amigable anciano Lucky Monkey, el anuncio de un parque de diversiones oculto entre las montañas los invitara a un viaje a un infierno del que no saldrán los mismos que entraron... si es que llegan a salir en primer lugar. Con esta premisa empieza el trabajo pasional de la retorcida mente de un artista que tomándole tres años en completar prácticamente todo por su cuenta, nos presenta una retorcida historia de crecimiento en una experiencia distintivamente única por su particular forma de animación, que no oculta para nada los grotescos horrores y aciagos destinos que esperan a los protagonistas.

Reseña: RIN Daughters of Mnemosyne.

Si bien el anime todavía en algunos sectores  posee el estigma de ser algo meramente infantil, al mismo tiempo posee la infamia de su contenido adulto que se centraba mayormente en la violencia y sexualidad sin razón para presentarnos curiosas piezas de ficción con los originales a video de los ochenta siendo grandes representantes de esto en este lado del mundo por sus relativamente baratas licencias. Siendo un fruto de mediados de la primera década del siglo XXI como un homenaje al horario nocturno de un canal de cable japonés conocido por el contenido de medianoche, la obra de la que escribo en esta ocasión sigue los pasos de estas obras adultas, aun si cuestionables en lo maduras que son, con su espectaculo de violencia, horror, sensualidad, y todo lo que sucede en medio de esos puntos a la hora de presentarnos un relato con un curioso interés sobre el peso de la inmortalidad y ver como el mundo avanza sin ti, aun si su naturaleza como un softporn puede resultar en tanto un atractivo aspecto como su mayor elemento detractor a los ojos del publico.