Reseña: Love Eternal.

Cenando de mala gana junto al resto de su familia, es la joven Maya quien termina parándose de la mesa a contestar una inesperada y extraña llamada telefónica. Volviendo de inmediato a la habitación del comedor para encontrar a toda su familia ausente, Maya descubrirá que ya no se encuentra en la casa que alguna vez conoció. Rodeada de una mezcla entre ruinas ancestrales y lugares sacados de amargos recuerdos, ella tendrá que buscar alguna forma de escapar de este laberinto antes de que sea demasiado tarde. Con esta premisa el juego del que escribo esta semana nos invita a superar sus arduos y a ratos frustrantes desafíos de preciso plataformeo, todo con tal de sumergirnos de lleno en el inescapable humor absurdo y abstracto horror de relaciones distorsionadas ante el rechazo.

Reseña: El Libro de los Insectos Humanos.

Si existe un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deberían conocer, ese es el del Padre del manga moderno. Conocido a lo largo y ancho del mundo con trabajos como Astro Boy, Black Jack, Dororo o Princess Knight, en mayor o menor medida sus influencias en el medio se pueden encontrar hoy en día en toda clase de géneros y demografías, que con una prolífica carrera de más de 700 creaciones hay pocas cosas con las que no experimento a la hora de construir las historias que el quería contar. Menciono todo esto por que la obra de la que escribo en esta ocasión es uno de sus títulos que se aleja del encanto para toda la familia por el que más se le conoce en este lado del mundo, con tal de ofrecer un tono más adulto, al presentarnos tanto con humor como horror el relato de una femme fatale y el rastro de cuerpos que deja cual mudas de piel en su camino al éxito.

Reseña: Denkou Choujin Gridman.

El mundo del manga/anime y el de las series de tokusatsu suelen interconectarse de muchas maneras, compartiendo desde clichés a afamados directores entre todo tipo de proyectos y aun si ser fan de uno de estos medios no nos obliga a disfrutar del otro, hay nombres que por simple cultura general todos llegamos a conocer. Sin embargo mientras Godzilla es el icono viviente de los kaijus o monstruos gigantes, el Super Sentai es reconocible aun si se confunde con su occidental versión de los Power Rangers y tanto Kamen Rider como Ultraman se hacen recordar de tiempo en tiempo, hay varios títulos que fuera de sus nichos necesitan de un milagro para volver a estar en boca de todos. Uno de esos raros casos que han logrado encontrar una nueva vida a sido el de Gridman, que desde su adaptación animada a logrado ganarse la atención de muchos con sus temas de crecimiento personal y luchas entre gigantescas criaturas, elementos que de una forma u otra vienen desde su serie original.

Reseña: War of the Human Tanks - ALTeR.

Estando a medio camino entre los juegos de buscaminas, batalla naval y ajedrez, hoy vuelvo a escribir sobre la serie de juegos doujinshis en donde desde hace mas de una década atrás se nos coloca en el papel de un comandante con el rol de guiar a la victoria a sus atolondradas, leales, desechables y casi suicidas tanques, que producidas al por mayor solo consideran tener valor al morir por su alto mando. Por mediados de mayo de este año escribí mi reseña sobre el primer titulo dentro de esta peculiar trilogía y en esta ocasión tengo entre manos su secuela, que continuando con su ridícula guerra civil invita a pensar un poco en la naturaleza del conflicto, aun si no deja de ser una simple distracción en donde el moe nunca cambia.

Reseña: Saint Rosalind.

Rosalind Hathaway es una inocente y bien intencionada niña de ocho años, cuyas sonrosadas mejillas, ojos azules y cabellos color de oro hacen ver como un ángel ante los ojos de su familia y el resto del mundo. Sin embargo, incapaz de comprender que separa el bien del mal, una oscuridad se oculta detrás de su dulce e ingenua sonrisa. Ya que muerte y tragedia la acompañan paso a paso. Con aquella simple premisa y una bella presentación que captura el espíritu de los años setenta en que nació, hoy dedico esta entrada a una curiosa lectura con la que me encontré casualmente mientras buscaba una obra de horror algo diferente a lo que usualmente vemos hoy en día. Siendo fruto de las manos y mente de una de las autoras pioneras del shojo y josei que con mas de cien trabajos repartidos en sus mas de setenta años en la industria aun sigue activa, este es un manga tan nostálgicamente dulce como retorcido.

Reseña: War of the Human Tanks.

La guerra ha cambiado. Ya no se trata ni de naciones, ni de ideologías o razas. Es un sinfín de batallas de terceros en las que luchan mercenarios y máquinas. La guerra -y su consumo de la vida- se ha convertido en una máquina bien engrasada. Si bien todavía no es el día que vaya a reseñar alguna de las creaciones de Hideo Kojima, aquella frase sacada de una de sus mas recordadas obras queda como anillo al dedo para empezar a hablar de un pequeño juego indie de rol táctico, siendo un titulo que desde hace mas de una década atrás nos ponía en el papel de un comandante con el rol de guiar a la victoria a sus atolondradas, leales, desechables y casi suicidas tanques producidas al por mayor, mientras luchan en un tablero que caminando entre lo que seria el ajedrez y los juegos de batalla naval puede ocultar un desafío mayor a lo que su simplista apariencia como una salida del mundo doujinshi indica.

Reseña: The Rows of Cherry Trees.

Si bien normalmente seguir las obras populares del momento es lo mas fácil de leer y comentar acá en internet, cada tanto hace bien mirar atrás a las obras de años o décadas pasadas, aunque solo sea por la mera curiosidad de ver el valor histórico de ciertas historias que influyen en lo que hoy día consideramos como lo mas normal del mundo. Diciendo esto como para justificar que una vez mas decidí leer algo simplemente por que su portada logro capturar mi atención, el manga al que le dedico esta entrada es una lectura tan dulce como breve, que hace mas de sesenta años atrás fue una de las tantas piezas que con un trato platónico nos presento elementos que hoy por hoy consideramos las bases fundamentales del yuri y lo que podemos esperar ver expresado a través de cada una de sus paginas.

Reseña: Simoun.

Adolescentes teniendo que cargar con las responsabilidades de cambiar su mundo, son pan de cada día en la ficción. Adolescentes teniendo que pilotear un poder mas grande del que creen poder manejar, forma parte vital de la animación japonesa con solo ver el catalogo de todos sus mechas y series militares. Sin embargo por mas comunes que sean este tipo de historias en todo medio siempre podemos encontrar experiencias que logren diferenciarse de entre el resto por sus méritos. Siendo la recomendación de una amiga cuyos gustos siempre llevan a obras bastantes diferentes, me encontré con una obra que bien merece su estatus como uno de los representantes ya clásicos del shoujo-ai, pero no solo se queda en ofrecer romance en tiempos de guerra, si no que esta dispuesta a presentar sus ideas hasta las ultimas consecuencias con una ejecución como pocas veces he visto llevar de principio a fin.

Reseña: Magic Knight Rayearth II.

Continuando con mi revisionado de una de las primeras series de CLAMP que vi en mi vida, toca el turno de que escriba sobre una secuela algo polarizante. Mis recuerdos me dicen que la segunda parte no vivía al espíritu de aventura de la primera parte, especialmente por que el impredecible giro ya sucedió, pero refrescando mis memorias puedo ver que siendo diferente intenta cosas a su propia manera, aun si cae un poco en el melodrama que caracteriza parte de su demografía. Así que una vez más toca una entrada hablando sobre la obra que nació de cuando un grupo de creativas deseaban dibujar maquinas gigantes pero estaban trabajando para una revista dedicada para jóvenes y niñas, que buscaban una estética un poco diferente con su magia, poder de las emociones y galantes heroínas.

Reseña: Fushigi no Umi no Nadia.

Este año a sido a su manera, ideal para ponerme a tachar diversos títulos en mi lista de pendientes ya sean recientes o de algunas decadas de antiguedad. El que nos ocupa  en esta entrada específicamente es un viaje al pasado, a una era en donde yo ni siquiera había nacido, Gainax apenas había demostrado su existencia en el mundo de la animación mediante las ovas de Top wo Nerae! Gunbuster y se disponían a estrenar un proyecto a gran escala cuyos problemas de producción llevaron a que en el presente se le considere como uno de los muchos posibles factores que llevaron a Hideaki Anno a la depresión y eventualmente, a la creación de Evangelion tal y como lo conocemos.

Reseña: Digital Devil Story.

Shin Megami Tensei es una franquicia que poco a poco con el paso de los años se ha abierto camino en occidente mediante diversos spin off y material relacionado, pasando así de ser una serie de videojuegos oscuros y solo conocidos por unos pocos a ser uno de los juegos con una fiel cantidad de fans que siguen sus diferentes entregas. Sin embargo el reflector y la popularidad se encuentran mayormente en los títulos modernos de la franquicia, dejando las raíces de la serie en las sombras al punto de que jamas han sido localizados fuera de Japón de manera oficial.

De entre esas antiguas raíces de la serie, he decidido dedicar esta entrada numero 666 en mi blog a aquello que inicio todo. No, no me estoy refiriendo al juego de Nes de la década de los 80, si no de la novela que inspiro su creación y cimento las bases que caracterizarían a toda la franquicia.