Reseña: Golden Kamuy - El asalto a la prisión de Abashiri.

Si bien con el paso de los últimos años estoy mucho más abierto a la idea de darle una oportunidad a las nuevas adaptaciones live action de algunas de mis obras favoritas, especialmente en el lado de dramas que no reciben adaptaciones animadas en primer lugar, aun me persiguen los fantasmas de algunos desastres cuyo visionado intento no recordar. Por lo mismo, en el ultimo par de años me a sorprendido para bien como la adaptación de uno de mis mangas favoritos se esforzó en capturar el espíritu de la obra original, que entre una primera película y una posterior serie televisiva logro ser una fiel y entretenida adaptación de la primera mitad de dicha lectura. Algo educativa, brutal, y absurda. A ratos solo siendo brutalmente absurda. Hoy dedico esta entrada a la segunda película que contando con el mismo reparto de actores continuo con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.

Reseña: Megami "Isekai Tensei Nani ni Naritai desu ka" Ore "Yuusha no Rokkotsu de".

En los años que llevo escribiendo en este blog, una de las lecciones que suelo redescubrir es que usualmente no debes juzgar un libro por su parte. Encontrándome en ocasiones con horrores enmascarados en colores y estilos adorables, o por el contrario e visto las más emocionales y honestas historias escondidas detrás de bruscas e incomodas apariencias. Por lo mismo, grande fue mi sorpresa cuando vi que esta temporada de primavera vino con un absurdo isekai cuya premisa era simple y llanamente estúpida... Y tras verla resulto ser incluso más estúpida de como se veía en un inicio. Que entre el usual catalogo de animes sobre reencarnaciones e invocaciones a otros mundos para jugar el rol del héroe, la trivial serie de la que les escribo el día de hoy nos presento los más rebuscados escenarios para divertirse con toda su experimental, aleatoria y paupérrima producción audiovisual.

Reseña: Denkou Choujin Gridman.

El mundo del manga/anime y el de las series de tokusatsu suelen interconectarse de muchas maneras, compartiendo desde clichés a afamados directores entre todo tipo de proyectos y aun si ser fan de uno de estos medios no nos obliga a disfrutar del otro, hay nombres que por simple cultura general todos llegamos a conocer. Sin embargo mientras Godzilla es el icono viviente de los kaijus o monstruos gigantes, el Super Sentai es reconocible aun si se confunde con su occidental versión de los Power Rangers y tanto Kamen Rider como Ultraman se hacen recordar de tiempo en tiempo, hay varios títulos que fuera de sus nichos necesitan de un milagro para volver a estar en boca de todos. Uno de esos raros casos que han logrado encontrar una nueva vida a sido el de Gridman, que desde su adaptación animada a logrado ganarse la atención de muchos con sus temas de crecimiento personal y luchas entre gigantescas criaturas, elementos que de una forma u otra vienen desde su serie original.

Reseña: Golden Kamuy - En busca de los prisioneros de Hokkaidō.

Si bien con el paso de los años estoy mas abierto a darle oportunidades a las adaptaciones live action de algunos de mis mangas y animes favoritos, todavía no son un santo de mi devoción con las libertades que tanto Japón como occidente en ocasiones se toman con el material que tienen entre sus manos. Por lo mismo el año pasado me sorprendí para bien con una película que esforzándose en capturar todo lo que hacia especial a la obra original, logro ser una fiel y entretenida adaptación del prologo de un manga al que tengo en alta estima. Algo educativa, brutal, absurda y a ratos llegando a ser absurdamente brutal, hoy dedico esta entrada a la serie televisiva que con el mismo reparto de actores de la cinta que disfrute el año pasado vienen en esta ocasión a continuar con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.

Reseña: Midori La Niña de las Camelias.

Con un padre que desapareció sin dejar rastro de su paradero y una madre postrada en cama por una terrible enfermedad, la joven Midori se ve obligada a abandonar la escuela y en la necesidad de vender flores de papel pintado a un lado del camino para subsistir. Una noche en la que aun intentaba vender algo, un encuentro con un misterioso hombre con sombrero cambiara su destino al decirle que si alguna vez lo necesita vaya a pedirle ayuda. Ante la súbita e indigna muerte de su madre y sin ningún lugar al que volver, esta niña decide buscar el socorro prometido llegando a las puertas del circo de fenómenos del señor Arashi. Encontrando abuso y horror en su búsqueda por ganarse la vida, esta es su tragedia. Con esta premisa empieza una de las mas infames obras salidas desde Japón, ¿pero solo es violento nihilismo y horror lo que existe en todas las formas que a tomado con el pasar de los años?.

Reseña: Ohsama Sentai King-Ohger.

Si bien no oculto mi gusto por el tokusatsu, especialmente por aquellos títulos que genuinamente disfrutan de jugar con sus efectos especiales a la hora de contar sus historias, es cierto que no suelo dedicarles un espacio en este blog y en los últimos años mi atención y tiempo a estado mayormente invertida en el aspecto de los monstruos gigantes que en los héroes que los enfrentan. Pero ante la constante recomendación e insistencia del menor de mis hermanos, desde principios de este año decidí probar mi primer Super Sentai en mas de una década. Encontrándome con una obra que entre temas de realeza, artrópodos y el basto espacio exterior no dudaba en experimentar rompiendo algunas de las viejas tradiciones de su formato con tal de resultar en toda una épica de fantasía por derecho propio, sin nunca dejar de abrazar con toda sinceridad y extravagancia el espíritu de esta extensa franquicia.

Reseña de película: Golden Kamuy.

Si bien el concepto de las adaptaciones live action de mangas o anime suele tener en este lado del mundo una no muy buena reputación a causa de algunos memorables desastres con series bastante icónicas, una gran mayoría de las que se producen en Japón hacen un trabajo cuanto menos aceptable con lo que tienen entre manos... aunque a veces sus libertades creativas son cuestionables cuanto menos, que lo de Attack on Titan da para las risas con amigos y quizás unos tragos. Pero volviendo al tema que nos ocupa, menciono todo esto por que la obra a la que le dedico una entrada en mi blog esta semana es no solo una de las mas recientes adaptaciones live action niponas, o uno de los mas recientes estrenos internacionales mediante streaming, si no que siendo la adaptaciones de uno de mis mangas favoritos al que no temo llamar un clásico moderno, creo que es algo que merece un poco de atención.

Reseña: Gyaru to Kyōryū.

Existen animes que logran destacar de entre la multitud por sus excelentes apartados técnicos o narrativos, al mismo tiempo algunos otros destacan de la mayoría negativamente por sus errores. Sin embargo existe un tercer tipo mucho más difícil de clasificar e in incluso más describir, me refiero a aquellos que  entre sus ventajas y problemas terminan por ser una experiencia "única" rayando en lo simplemente "raro", dejando al espectador preguntándose que es lo que acaba de ver. Iniciando las reseñas de fin de temporada estando a nada de finalizar este caótico 2020, toca explorar el más reciente trabajo de los estudios que en 2018 nos trajeron el shitpost conocido como Pop Team Epic que en esta ocasión deja de lado el sinsentido abrumador para presentarnos una simple y bella historia de amistad entre seres diferentes como solo ellos pueden hacerlo, es decir, sin mayor sentido.

Reseña: The Case of Hana & Alice.

A Veces el que elija de manera aleatoria mis lecturas o visionados de entre toda mi lista de pendientes puede resultar en curiosas situaciones o experiencias. Ya que entre las muchas historias que pueden no parecerme interesantes a simple vista en el enorme mar de anime, mangas y novelas que existen, cada tanto me encuentro con pequeñas joyitas que aunque lejos de ser obras maestras tienen la suficiente personalidad como para merecer mucho más reconocimiento del que se les da.
En el caso de esta entrada en específico la historia que me sorprendió fue "Hana y Alice", la cual comencé con su adaptación al formato de manga para posteriormente descubrir que existían tanto una versión animada en la forma de una película animada mediante la técnica de rotoscopia y una película con actores reales de la cual las otras dos son precuelas, llegando de esta manera a pasarme toda una tarde sumergido en la excéntrica pero agradable historia de amistad adolescente que presenta en estas tres obras de realismo mágico. Por lo mismo, no creo que haya otra forma de hacerle justicia a mi experiencia que el de escribir sobre las tres trabajos al mismo tiempo.

Reseña: Ghost in the shell.

Las películas  Hollywoodense que adaptan historias del anime o manga suelen ser vistas como obras despreciables y con el historial de cintas como The last airbender o Dragon ball evolution se han merecido ese estigma. Sin embargo Ghost in the shell a sido una experiencia que para mi a valido su precio de entrada (aunque fui en día a mitad de precio) con lo entretenida que es, pero contiene varios puntos cuestionables que no la hacen para todos los espectadores. Fiel en un nivel básico a la obra original, es una obra que intenta tomar una ruta original que no resulta muy original.