Reseña: Mononoke The Curse of the Serpent.

Mononoke, una terrible aparición que nace cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas que vaga sin rumbo claro por las eras necesita encontrar tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen mas muerte y destrucción. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su nacimiento, el exorcismo podrá comenzar. Con esta premisa una de las series visualmente más únicas de Toei nos invitaba hace casi dos décadas a seguir su obtusa, ambigua y surreal antología de rencores vueltos maldiciones, que si bien no fue un gran éxito logro convertirse en una pieza de culto. El día de hoy les escribo del relativamente reciente estreno en linea de la ultima de tres películas que trajeron la extravagante experiencia de sus estroboscópicos misterios sobrenaturales al publico de la actualidad.

Reseña: The Ribbon Hero.

Si hay un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deben conocer de alguna u otra manera, ese es el de Osamu Tezuka, el así llamado dios del manga. Que con más de 700 títulos diferentes producidos durante el trayecto de su vida, su estilo influyo para moldear gran parte de lo que conocemos en la actualidad. De entre sus más destacados trabajos nos encontramos con Ribbon no Kishi o la Princesa Caballero, una obra que es considerada como uno de los primeros mangas que formalizaron la demografía shōjo como tal y que todavía hoy en día levanta ocasionales debates en ciertos circulos sobre que tan transgresiva puede ser para un titulo de los años cincuenta. Si bien la obra de la que escribo en esta ocasión no es La Princesa Caballero ni un trabajo de Tezuka, la película que les reseño hoy es una que viste con orgullo sus referencias como una bastante libre reimaginación... Aun si opino que es un legado demasiado grande para lo que intento ser.

Reseña: Golden Kamuy - El asalto a la prisión de Abashiri.

Si bien con el paso de los últimos años estoy mucho más abierto a la idea de darle una oportunidad a las nuevas adaptaciones live action de algunas de mis obras favoritas, especialmente en el lado de dramas que no reciben adaptaciones animadas en primer lugar, aun me persiguen los fantasmas de algunos desastres cuyo visionado intento no recordar. Por lo mismo, en el ultimo par de años me a sorprendido para bien como la adaptación de uno de mis mangas favoritos se esforzó en capturar el espíritu de la obra original, que entre una primera película y una posterior serie televisiva logro ser una fiel y entretenida adaptación de la primera mitad de dicha lectura. Algo educativa, brutal, y absurda. A ratos solo siendo brutalmente absurda. Hoy dedico esta entrada a la segunda película que contando con el mismo reparto de actores continuo con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.

Reseña: Dandelion.

Las vueltas que da la vida, que mientras la semana pasada me preocupaba por terminar a tiempo con mis atrasadas ultimas reseñas de la temporada de invierno 2026, hoy les traigo la reseña de una serie que se despidio de nosotros tan rapido como llego durante esta temporada de primavera. Pero dejando ese pensamiento un poco de lado, la obra a la que le dedico la entrada de esta ocasión en mi blog es una que brilla cuanto menos como una curiosidad gracias a ser la adaptación del modesto debut de uno de los autores mas populares que a tenido la Weekly Shōnen Jump. Adaptación que si bien no muestra el mismo humor absurdo e irreverente por el que se a caracterizado con el paso de los años, demostraba el honesto corazon que su drama humano a plasmado a lo largo de toda su peculiar carrera creativa.

Reseña: Cosmic Princess Kaguya!.

Había una vez hace mucho tiempo, un viejo y cansado leñador que encontró a una pequeña infante dentro del tallo hueco de un bambú. Criándola como su querida hija, la fortuna del leñador creció casi tan rápido como lo hacia la niña que maduro en solo tres meses. Ya una adulta, decenas de pretendientes pidieron su mano en matrimonio pero ninguno logro su favor. Incluso el emperador que quedo prendado de ella termino por aceptar una simple amistad, intercambiando cartas entre ellos. Formando un fuerte lazo, su amor no podía ser correspondido por que la misteriosa joven debía volver al mundo del que provenía. Ya que con la llegado de la próxima luna nueva, debería volver con la gente de la luna y olvidar todos sus apegos con la tierra. Siendo un cuento clásico del folclor japonés, la historia del cortador de bambú y la princesa Kaguya es una fabula que siempre a disfrutado de recordarnos la belleza de los efímeros momentos y el vivir siguiendo sus propios deseos. Como tal a tomado diversas formas con el paso de los años, siendo en esta ocasión una moderna re-imaginación que repleta de música y vivos colores busca dar con un final feliz.

Reseña: Mononoke The Ashes of Rage.

Mononoke, terribles apariciones que nacen cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas vaga sin rumbo claro por las eras en búsqueda de las tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen muerte y destrucción sin fin. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su existencia, la espada exorcista podrá desenvainarse. Con esta premisa empezó una de las series visualmente más únicas dentro del catalogo del estudio Toei, invitándonos desde hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones. Obra que si bien no fue un gran éxito en su momento, logro encontrar su nicho como para ser algo de culto. menciono esto, por que dedico esta entrada al reciente estreno de la segunda de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.

Reseña: The Rose of Versailles (2025).

Cuando miramos atrás hacia las raíces del manga anime hay obras y nombres cuyo legado continua siempre presente en como han influido a todos quienes vinieron después de ellas. Enmarcada en un romanticismo que todavía hoy permea incluso más allá de las obras de la demografía shoujo y conocida como una revolucionaria pieza de ficción histórica que girando alrededor de la revolución francesa toca temas de identidad, deber y libertad, por mas de cincuenta años The Rose of Versailles a sido un relato que merece su estatus como un clásico de culto. Críticamente aclamada al punto de que su autora Riyoko Ikeda a sido condecorada con la legión de honor, múltiples adaptaciones y spinoff han sido creados con el paso de los años y la reseña del día de hoy esta dedicada a la mas reciente de estas producciones, que de manos de uno de los estudios mas activos en el momento llega un musical que intenta refrescar para el publico actual tan idealista como trágico romance.

Reseña: Golden Kamuy - En busca de los prisioneros de Hokkaidō.

Si bien con el paso de los años estoy mas abierto a darle oportunidades a las adaptaciones live action de algunos de mis mangas y animes favoritos, todavía no son un santo de mi devoción con las libertades que tanto Japón como occidente en ocasiones se toman con el material que tienen entre sus manos. Por lo mismo el año pasado me sorprendí para bien con una película que esforzándose en capturar todo lo que hacia especial a la obra original, logro ser una fiel y entretenida adaptación del prologo de un manga al que tengo en alta estima. Algo educativa, brutal, absurda y a ratos llegando a ser absurdamente brutal, hoy dedico esta entrada a la serie televisiva que con el mismo reparto de actores de la cinta que disfrute el año pasado vienen en esta ocasión a continuar con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.

Reseña: Mononoke Phantom in the Rain.

Mononoke, una terrible aparición que nace cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas que vaga sin rumbo claro por las eras necesita encontrar tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen mas muerte y destrucción. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su nacimiento, el exorcismo podrá comenzar. Con esta premisa una de las series mas visualmente únicas de Toei nos invitaba hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones, que si bien no fue un gran éxito logro encontrar el nicho para ser algo de culto. El día de hoy escribo del relativamente reciente estreno de la primera de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.

Reseña de película: Golden Kamuy.

Si bien el concepto de las adaptaciones live action de mangas o anime suele tener en este lado del mundo una no muy buena reputación a causa de algunos memorables desastres con series bastante icónicas, una gran mayoría de las que se producen en Japón hacen un trabajo cuanto menos aceptable con lo que tienen entre manos... aunque a veces sus libertades creativas son cuestionables cuanto menos, que lo de Attack on Titan da para las risas con amigos y quizás unos tragos. Pero volviendo al tema que nos ocupa, menciono todo esto por que la obra a la que le dedico una entrada en mi blog esta semana es no solo una de las mas recientes adaptaciones live action niponas, o uno de los mas recientes estrenos internacionales mediante streaming, si no que siendo la adaptaciones de uno de mis mangas favoritos al que no temo llamar un clásico moderno, creo que es algo que merece un poco de atención.

Reseña: PLUTO.

El peso del trabajo de Osamu Tezuka para quienes disfrutan del manga/anime es algo innegable con las mas de 700 obras que llego a publicar en vida, incluso cuando al extranjero son contadas las que se han traducido oficial y extraoficialmente, encontrando las influencias y huellas del Padre del Manga presentes en toda forma y situación incluso hoy en día. Tras seis años de espera y ser dada por muerta por algunos de sus fans en un par de ocasiones en el transcurso de su anuncio a la emisión de sus episodios hace unos pocos días atrás, tenemos por fin frente a nosotros la reinterpretación de uno de los arcos del original Astroboy de Tezuka por las manos del afamado mangaka Naoki Urasawa conocido por sus trabajos de misterio como Monster o 20th Century Boys, invitándonos a una experiencia de ocho horas que intenta vivir el legado y fama que le precede al dar vida a esta historia sobre lo que separa a la humanidad y maquinas entrelazado con el sin sentido del conflicto.

Reseña: Vampire in the Garden.

Siendo una breve serie sobre vampiros con la que inesperada me encontré, seguir mi curiosidad para ver que ofrecía en su limitado numero de episodios fue algo que resulto naturalmente. Recordándome los ambiciosos ovas y onas que se veían en cantidad antaño, con todo y sus problemas, estamos ante una experiencia que facilmente puede ser llamada emocional, en un relato que toma elementos de todo mito, folclor y pieza de cultura popular que asociamos con relaciones de humanos y chupasangres para presentarnos un viaje entre dos mujeres que no son normales para los estándares que esperan sus congéneres, aun si en todo sentido de la palabra este es un viaje con muchos altibajos que no prometen un final feliz al final del camino en búsqueda de un sitio en donde puedan coexistir.

Reseña: Bubble.

Producciones que se venden a si mismas solamente por los grandes nombres de quienes participan en su producción suelen tener muchas expectativas por cumplir y cierto pesimismo en no confiar en sus elementos como para venderse sin depender de otras cosas, llevando a que en mas de una ocasión por mas méritos que les encontremos, estos no sean suficientes para dejar satisfechos los deseos de quienes esperaban ver el producto final. Siendo un estreno con poco mas de una semana desde su salida, la historia de la que escribo en esta ocasión es una -cuanto menos- curiosa mezcla de ciencia ficción y parkour que nos construye en juvenil escenario para contarnos su propia interpretación de la clásica "Sirenita" de Hans Christian Andersen, aun si al final del día la fama de los grandes nombres en su producción pueden resultar mas un lastre que algo a su favor.

Reseña: Adam by Eve.

Películas musicales dedicadas a los trabajos de un cantautor o banda no son nada nuevo en este mundo. Surreales híbridos de grabaciones en la vida y diferentes tipos de animación mucho menos, que Pink Floyd’s The Wall es un icono cultural para mas de una generación. Sin embargo el que ya se hayan hecho antes no quita el merito a nuevos representantes intentando ofrecer frescas propuestas audiovisuales, siendo el turno del popular cantante y mangaka Eve (estilizado como E ve) para presentar en una quimérica mezcla de drama real y animación una representación de toda su carrera, desde su simple pasado con covers en Nico Nico Douga, su exitoso presente bajo las miradas y el experimental futuro por delante, demostrando un caos mientras su música y emociones unen todo en una sola experiencia.