Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table 44: CLOUDY BEACH.

Siendo una de las adaptaciones más artísticas y divisivas de la pasada temporada de invierno 2026, Shiboyugi: Playing Death Games to Put Food on the Table nos trajo una desapegada e intrigante visión sobre el concepto de los juegos mortales y como estos afectan a sus participantes. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a el, vimos una abstracta, minimalista y bastante ahorrativa producción que convirtió varios de sus limitados recursos en virtudes. Con esto en mente, por los últimos meses espere con ansias la salida de su anunciada película secuela. Misma que llego a servicios de streaming el pasado 13 de julio. Así que el día de hoy vuelvo a reseñar uno de los animes más visualmente únicos en lo que llevamos de todo este año, con una cinta que para bien o para mal resulta ser más de lo mismo que vimos en su versión televisiva.

Reseña: Needy Girl Overdose.

Mi gusto por las obras inusuales no es secreto para quien lea este blog con cierta regularidad, con mi gusto por las novelas visuales extrañas o denpa, los animes pretenciosamente experimentales y las adaptaciones que intentan ser más que una mera imitación de la obra original, por lo que enterándome que esta temporada de primavera tendríamos entre manos una adaptación animada de una de las novelas visuales que disfrute jugar en su momento no pude ocultar mi interés por ver como terminaría. Mismo interés que me llevo semana a semana a seguir la historia de estas personas rotas e inestables tratando de iluminar las partes oscuras de sus vidas mediante la luz artificial de las pantallas con las que se conectan al interés. Que siguiendo una vez más el rastro del ángel de internet cual Alicia al conejo, este nos ofrece un atisbo de posible esperanza al borde del abismo. Salvación o una nueva caída hasta lo más profundo de la madriguera del conejo, solo queda dar un paso adelante y saltar.

Reseña: Dandelion.

Las vueltas que da la vida, que mientras la semana pasada me preocupaba por terminar a tiempo con mis atrasadas ultimas reseñas de la temporada de invierno 2026, hoy les traigo la reseña de una serie que se despidio de nosotros tan rapido como llego durante esta temporada de primavera. Pero dejando ese pensamiento un poco de lado, la obra a la que le dedico la entrada de esta ocasión en mi blog es una que brilla cuanto menos como una curiosidad gracias a ser la adaptación del modesto debut de uno de los autores mas populares que a tenido la Weekly Shōnen Jump. Adaptación que si bien no muestra el mismo humor absurdo e irreverente por el que se a caracterizado con el paso de los años, demostraba el honesto corazon que su drama humano a plasmado a lo largo de toda su peculiar carrera creativa.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table.

Adentrándonos en la temporada de anime primavera 2026 con varias nuevas series ya asentándose como parte de mi rutina diaria, todavía me queda por cerrar con algunas de mis reseñas de invierno que no quiero dejar en el tintero. Que entre esperadas secuelas que no decepcionaron y algunos títulos que se robaron las miradas de muchos, el primer trimestre de año fue interesante cuanto menos. Dicho todo eso, la penúltima reseña de la temporada de invierno se la he decidido dedicar a una de las obras mas artísticas que he podido ver en mucho tiempo. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a si, el resultado fue un espectaculo que indudablemente destaco de entre sus pares. Aun si bella y única, termino convirtiéndose en algo que no gustaría a muchos.

Reseña: Solo Necesitas Matar.

Días que se repiten sin un aparente final a la vista, eventos de los que no puedes escapar por más cosas diferentes que intentes y la enloquecedora soledad de una realidad de la que solo su victima parece estar consiente. Los bucles temporales y los personajes condenados a tener que vivirlos quizás no se sientan algo nuevo dentro de la ciencia ficción contemporánea, que tanto dramas como comedias lo han vuelto parte de la cultura popular, pero bien ejecutados no dejan de ser altamente efectivos para explorar sus ideas. Y dentro del mundillo del manga/anime una de las historias de bucles temporales más reconocibles es el manga y novela ligera de All You Need Is Kill... o su bastante palomitera versión americana con Tom Cruise de protagonista, conocida como Al filo del mañana. Sin embargo recientemente una segunda adaptación cinematográfica llego a las salas de cine para contarnos una nueva versión de esta historia, una que con todos sus cambios sigue sintiéndose la misma.

Reseña: One-Punch Man tercera temporada, primera parte.

Hace una década atrás uno de los títulos más aclamados en el mundillo del manga/anime luciendo un envidiable espectaculo visual e interesante historia en todas sus formas, hoy en día una de las obras con una de las fanaticadas más divididas y vocalmente antagónicas que puedes encontrar sin poner esfuerzo alguno en ello. Que entre la inescapable sombra que dejo la irrepetible producción prodigiosa de su primera temporada por parte del estudio Madhouse y con un Yūsuke Murata que si bien sigue dibujando increíblemente detallado en cada panel, quemo la buena voluntad de muchos de sus lectores tras casi dos años de hacer constantemente borrón y cuenta nueva con los arcos del manga, el impacto que dejo en 2015 parece el resultado de un deseo a una mano de mono que todavía estamos pagando. Sin embargo esta tercera temporada con todos sus altibajos es una con la que todavía pude reír, aun si aun no puedo definir si me reía con ella o de ella en primer lugar.

Reseña: My Deer Friend Nokotan.

Shikanoko Nokonoko Koshitantan. Shikanoko Nokonoko Koshitantan. Shikanoko Nokonoko Koshitantan! Shikanoko Nokonoko Koshitantan!!. Con toda la fuerza de una pegajosa canción que no podre quitarme de la cabeza por algunos meses tras escucharla repetidamente por horas y una campaña de marketing que bordeaba el riesgo memético simplemente por todo lo extravagante que llego a ser al promocionar esta surreal comedia, en lo que empiezo con mis reseñas para cerrar la temporada no hay forma de que no escriba de una serie que para bien o para mal logro en instantes volverse en uno de los animes mas esperados del verano. Sin desear llegar a ser un ejemplo de la profundidad narrativa que podemos encontrar en las mejores comedias, ni buscar ser el avatar al absoluto absurdismo que es el caso de las temporadas de Pop Team Epic, hoy dedico esta entrada a un sencillo anime humorístico.

Reseña: KamiKatsu -Working for God in a Godless World-.

Llegando al final de estas entradas por el fin de la temporada de primavera con varios títulos que se me quedaron en el tintero ya sea por problemas de salud o falta de ánimos, podría usar mis fuerzas para escribir de alguna de las mas populares, inteligentes o interesantes propuestas vividas en los últimos tres meses, pero en lugar quiero hablar sobre una de las producciones mas "únicas" de entre tantas. Una adaptación de un manga relativamente popular para su nicho por un estudio que con suerte a dado apoyo a otras producciones, ideas que en otra historia hubieran sido exploradas pero acá solo muestran su superficie con un pobre humor, además de una animación y música funcional cuando menos lo espera o necesita, son las piezas que junto a cinta adhesiva, chicles y un par de plegarias mantuvieron unido un tren descarrilado del que todavía no se el porque no me baje a tiempo.

Reseña: Ijiranaide, Nagatoro-san 2nd Attack.

Continuando con las reseñas de algunas de las series que concluyen con este primer trimestre en la industria del anime, me a tocado escribir sobre la segunda temporada a una de las series que mas disfrute hace ya un par de años atrás. Si bien el cambio de estudios y director puede dar algo de miedo por como podría cambiar la experiencia tras el relativo éxito de la primera que brillo por el cuidado en hasta sus mas pequeños detalles de escenarios y expresiones a lo largo de sus episodios. Lo que empezó con una pequeña polémica se a convertido gradualmente en un dulce romance en donde la infantil idea de "si lo molesto a diario se dará cuenta que quiero su atención" reina a cada momento, mientras sus protagonistas van creciendo como personas con cada una de sus interacciones. De inocentes bromas a un incomodo coqueteo, queda ver si logra dar el paso de platónica amistad a algo mas.

Reseña: Chainsaw Man.

A la hora de hablar de adaptaciones nos podemos encontrar con todo tipo de resultados y recepciones. A veces se recibe mal los cambios por parte de los fans, en otras estos rogaban por un final o desarrollo diferente. En ocasiones se decide por producción el seguir al pie de la letra la obra original, en otras la autora Masami Tsuda pide que echen a Hideaki Anno de KareKano por centrarse en su propia visión. Según las circunstancias se puede decir que de leer o ver una ya no tienes porque ver o leer la otra, en otros casos las diferencias pueden ser tal que original y adaptación se deben experimentar por separado por como varían. Menciono todo esto porque terminando con las reseñas que me quedaron pendientes desde 2022, esta entrada esta dedicada a la adaptación que sin lugar a dudas fue la mayor fuente de hype en los meses previos a su estreno y tanto para bien como para mal no dejo a nadie indiferente en el tema de que es una buena adaptación tan pronto como vimos su primer episodio en acción.

Reseña: Endless L.O.V.E.

Cubriendo las series de finales de 2022 que se me quedaron en el tintero, voy a dejar un instante el mundo de la animación para escribir sobre una inesperada obra del tokusatsu que logro dejarme sin palabras al ser facilmente uno de los mejores exponentes recientes dentro de su genero. Siendo la conclusión tras dos temporadas de los viajes temporales del andrógino cantante y actor Shōta Aoi, entre una emocionante banda sonora, solidos efectos especiales y reconocidos rostros en la industria contando con dos diferentes Yūichi Nakamura y un siempre bienvenido Takanori Nishikawa en su reparto, estamos ante una montaña rusa de emociones que toma todas las ideas presentadas a lo largo de sus episodios para solo demostrarnos que si quisieran podríamos tener un show como los mejores, pero la innegable realidad es que estamos atrapados aquí con la reseña de Pop Team Epic 2.

Reseña: Bocchi the Rock!.

Siendo la ultima reseña de anime que pienso publicar este año, me parece mas que correcto que sea una entrada dedicada a la serie que entre numerosos otros animes mucho mas esperados por sus famas, resulto ser la sorpresa que se robo las miradas de todos al convertir lo que era un sencillo manga slice of life en una de las producciones visualmente mas interesantes en tiempos recientes. Siguiendo las aventuras de un adorable montón de ansiedad de color rosado tratando de salir de su soledad mediante su talento musical y producto de un grupo de talentos creativos debutando en roles importantes dentro de su estudio, estamos ante una serie que si bien no viene a reinventar la rueda, o puntualmente las historias de bandas musicales juveniles, si viene a presentarnos el como una ejecución con sus libertades puede hacer realmente especial una obra usando las ventajas del medio audiovisual.

Reseña: Yume Nikki I Am Not in Your Dream.

Yume Nikki es un nombre al que por mas de una década se a considerado como uno de los emblemas de lo que se puede encontrar en el mercado independiente, aun si inician como un humilde proyecto de RPGmaker. Ganándose su estatus de culto con justa y merecida razón, la obra de sencilla exploración nos ofrecía sin mayores diálogos ni respuestas, una imagineria surreal que camina entre los sueños y pesadillas que invitan a tantas interpretaciones como personas decidan acompañar a su protagonista, dejando así que todos pudieran crear su propia imagen de la misma. Esta búsqueda por la ambigüedad esta plasmada en su legado con juegos, trabajos artísticos y miles de teorías, pero también llega mediante adaptaciones algo mas oficiales pero no canónicas que comparten el ser frutos de las infinitas lecturas, siendo la novelización aquella a la que dedico esta entrada.

Reseña: Cyberpunk Edgerunners.

Como sucede cada tres meses, toca comenzar con las reseñas por el fin de temporada y esta en particular comienza con una inesperada sorpresa de ultimo momento. Saliendo completamente de golpe hace unos pocos días atrás, el spinoff/precuela del en su momento infame videojuego Cyberpunk 2077 bien logro volverse en una de las series mas comentadas tras su salida, ganando opiniones positivas tanto del publico, como por parte de todos los involucrados en este proyecto animado. Violento, carnal, intensamente delirante y trágico, no es un espectaculo para todas las edades, pero para aquellos que puedan aceptar lo que puede ofrecer nos encontramos con una obra del estudio Trigger que encuentra un equilibrio entre excesos y simpleza para presentar una experiencia que bien vale la pena ver a ciegas.

Reseña: Love Live! Nijigasaki High School Idol Club Season 2.

Incluso si solo es por osmosis cultural, hoy en día es probable que el nombre de Love Live les suene familiar a casi todas las personas que hayan pasado algo de tiempo en el mundillo del manga/anime, al ser uno de los primeros representantes de los proyectos multimedias relacionados al fenómeno de los ídolos, marcando su huella en la industria mediante álbumes musicales, conciertos y demás mercancía relacionada que a salido en su poco mas de una década de existencia. Menciono todo esto por que continuando con las reseñas relacionadas al final de la temporada primavera toca hablar de la secuela de uno de sus proyectos que acaba de concluir su transmisión a puertas de que otro proyecto estrene su secuela, por lo que toca hablar de la segunda temporada del spinoff que decidió dejar las escuelas por cerrar para buscar su propia identidad mientras aun carga los ideales de la franquicia.

Reseña: Rayearth.

Terminando con mi reciente revisionado de lo que es Magic Knight Rayearth en anime, al menos hasta que me de el animo para leer el manga, toca experimentar los ovas que re-imaginan con un filtro melodramático toda esta historia de chicas viajando a otros mundos para usar enormes maquinas místicas para luchar en contra las fuerzas del mal que afectan los corazones de la gente. Desde un inicio una mezcla entre fantasía y ciencia ficción, este shojo sobre estudiantes convertidas en pilotos de mechas siempre a tenido un equilibrio entre su optimismo y sus tragedias por su apego a una demografía que incluía niñas pequeñas, pero en manos que apuntan a un publico un poco mayor, aun si no adulto, tenemos en esta ocasión una ejecución como un oscuro drama adolescente, por así decirlo, aun si al final del día sigue siendo la misma historia si se lleva a sus mas simples elementos.

Reseña: Magic Knight Rayearth II.

Continuando con mi revisionado de una de las primeras series de CLAMP que vi en mi vida, toca el turno de que escriba sobre una secuela algo polarizante. Mis recuerdos me dicen que la segunda parte no vivía al espíritu de aventura de la primera parte, especialmente por que el impredecible giro ya sucedió, pero refrescando mis memorias puedo ver que siendo diferente intenta cosas a su propia manera, aun si cae un poco en el melodrama que caracteriza parte de su demografía. Así que una vez más toca una entrada hablando sobre la obra que nació de cuando un grupo de creativas deseaban dibujar maquinas gigantes pero estaban trabajando para una revista dedicada para jóvenes y niñas, que buscaban una estética un poco diferente con su magia, poder de las emociones y galantes heroínas.

Reseña: Magia Record Final -Dawn of a Shallow Dream-.

Ha transcurrido mas de una década desde el estreno de Puella Magi Madoka Magica, esta se mantiene firme como una de mis obras favoritas, llevándome a explorar muchos de sus spinoff y derivados que han aparecido con los años. Dentro de todos estos el juego de móviles no es uno que alcanzara a probar antes de que el server en ingles fracasara, teniendo opiniones mixtas al nacer bajo la sombra de una obra bastante querida por su publico, pero viendo previamente las dos primeras partes de la adaptación animada, me resultaba una obligación personal el ver esta historia hasta el mismísimo final, sin importar lo agridulce, amarga, o hasta insípida que pueda llegar a ser, especialmente por decidir salirse del guion del juego. Por lo mismo, apenas acabando de cerrar la primera de las temporadas de este año, viene la reseña del primer anime por terminar en esta primavera 2022.

Reseña: Kase-san and Morning Glories.

Pienso que lo prometido es deuda y como dije en la entrada de hace unos días, toca hablar de la adaptación animada de un manga cuya lectura disfrute de principio a fin con una sonrisa en la cara. Pasando de las paginas de una dulce historia de romance LGTB que no llega a causar caries, esta obra que no necesita caer en intensos melodramas o fetichizar su relación con tal de contar la historia de emociones floreciendo que quiere contar, ahora toca el turno de ver que tal fue la producción animada que consiguió como un resumen para la primera pieza en la serie de mangas, remarcando muchas de las escenas mas memorables de la obra original en lo que oficialmente es llamado solo un ova, pero tiene mas que suficientes méritos propios para llamarla como una breve película romántica.

Reseña: Magia Record 2 The Eve of Awakening.

Ha pasado una década desde el estreno de Puella Magi Madoka Magica y su presencia en el mundo del manga/anime sigue tan presente como en su momento, siendo no la primera historia de chicas mágicas en usar su apariencia adorable para tocar temas más complejos, pero si popularizando esta clase de relatos al punto de que todavía hoy es una obra con la que otras se comparan. Este mismo éxito le llevo a tener múltiples películas y spinoff en diferentes medios de los cuales ya he escrito anteriormente, de entre todos esos proyectos paralelos Magia Record sorprende a ser una trilogía producida para adaptar la historia presente en el juego para móviles de esta franquicia, aun si la sombra y fama de la misma es una presencia inevitable para esta segunda parte de eventualmente tres donde el estigma de las adaptaciones de gachas sin mucho esfuerzo siempre esta presente.