Reseña: Otome Kaijuu Caraméliser.

Si bien intento siempre distraerme con una saludable variedad de cosas diferentes, para quien me lea con cierta regularidad en este blog puede ser más que aparente mi claro gusto por las melosas comedias románticas y el deliberado artificio de las obras sobre monstruos gigantes. Dicho eso, las naturalezas en apariencia opuestas de estas dos categorías llevan a que sean contadas las ocasiones en donde sus elementos se interconecten para dar vida a una obra. No obstante durante esta temporada de anime verano 2026 que se nos despide, una adaptación llego para intentar demostrar que shoujo y kaijus pueden ser dos caras de una misma moneda. Por lo mismo dedico la entrada del día de hoy a una serie en donde su heroína intenta sobrevivir con garras y dientes a su colosal metáfora de adolescencia, crecimiento y amor.

Reseña: Saint Rosalind.

Rosalind Hathaway es una inocente y bien intencionada niña de ocho años, cuyas sonrosadas mejillas, ojos azules y cabellos color de oro hacen ver como un ángel ante los ojos de su familia y el resto del mundo. Sin embargo, incapaz de comprender que separa el bien del mal, una oscuridad se oculta detrás de su dulce e ingenua sonrisa. Ya que muerte y tragedia la acompañan paso a paso. Con aquella simple premisa y una bella presentación que captura el espíritu de los años setenta en que nació, hoy dedico esta entrada a una curiosa lectura con la que me encontré casualmente mientras buscaba una obra de horror algo diferente a lo que usualmente vemos hoy en día. Siendo fruto de las manos y mente de una de las autoras pioneras del shojo y josei que con mas de cien trabajos repartidos en sus mas de setenta años en la industria aun sigue activa, este es un manga tan nostálgicamente dulce como retorcido.

Reseña: The Yuzuki Family's Four Sons.

Siendo la ultima entrada que decidí escribir de series que se me quedaron en el tintero del pasado ultimo trimestre de 2023 por que honestamente quiero un cambio de aires, por sobre títulos populares y aclamados que ya todos han comentado y podría reseñar en cualquier otro momento, e decidido dedicar esta entrada a una serie con un estreno que llegando a este lado del mundo con el pie izquierdo a causas de una desastrosa subtitulación a ocultado uno de los mas emocionales slice of life del año ya acabado hace una semana. Siendo ni mas ni menos que una sencilla historia de duelo, aceptación y seguir adelante viviendo, hoy les escribo de un anime que equilibrando su tragedia y melancolía con un natural sentido del buen humor logra ser una reflexiva pieza apta para todos los públicos. Siendo las simples vivencias de cuatro huérfanos una de las series emocionalmente mas honestas que recuerdo recientemente.

Reseña: Yes! PreCure 5 GoGo! - Happy Birthday in the Land of Sweets.

Aunque el viernes pasado daba por terminado mi revisionado de las generaciones de PreCure que estuvieron en manos de Toshiaki Komura ya que no planeo escribir de esta franquicia hasta mediados del próximo año, se me quedaba en el tintero el hablar de la película que es asociada aun si dudosamente canónica a Yes! 5 Go Go!. Para bien o para mal intentando un par de cosas diferentes que la hicieron destacar ante sus predecesoras y todavía hoy la separan de sus sucesoras, aun si finalmente no logro salir del molde de ser un episodio de larga duración por el limitado tiempo que tienen para contar sus historias, acompáñenme por un momento mientras escribo mis pensamientos sobre otra aventura más de las simples pero entretenidas heroínas Pretty Cure teniendo que salvar con sus poderes mágicos algún mundo en problemas incluso en medio de celebrar el cumpleaños de una de ellas.

Reseña: Yes! Pretty Cure 5 Go Go!.

Terminando, al menos por este año, con mi lento pero seguro intento de visionado de la extensa franquicia que es Pretty Cure que ya pasamos la veintena de series a su nombre y voy por la quinta, llego al final de las tres proyectos consecutivos bajo la dirección de Toshiaki Komura. Con una reputación que casi roza la leyenda urbana por como no solo causo que no hubieran mas secuelas por quince años aunque irónicamente ella misma rompió esa maldición este mismo año, esta semana hablo de la temporada que se dice casi mato a la franquicia de manera televisiva aun si fue en su momento uno de los mas grandes éxitos en la venta de mercancía afiliada a su nombre. Volviendo a ver al entretenido aun si a ratos simple quinteto de heroínas de Yes! 5 queda encontrar las causas a las divididas opiniones sobre esta obra que para bien o para mal solo parece resultar mas de lo visto previamente.

Reseña: Yes! PreCure 5 - Great Miraculous Adventure in the Mirror Kingdom!.

Mientras preparo la próxima reseña del viernes para la quinta temporada de PreCure y la secuela directa a los eventos de Yes! 5, creo que no esta de mas dedicar una breve entrada a la ya inseparable película que sale casi en conjunto con cada nueva entrega en la franquicia por mas que resulten poco mas de un algo cuidado episodio de larga duración en sus primeras generaciones. Capturando para bien o para mal los aspectos que caracterizan a esta serie en particular con sus cinco heroínas blandiendo el poder de la amistad en contra de las distintas fuerzas de la oscuridad, toca ver una inofensiva aun si mayormente innecesaria adición a la historia que al menos ofrece una idea interesante a la experiencia al presentarnos versiones oscuras de las PreCure por mas limitaciones de tiempo que tenga para desarrollarlas. Así que sin mas que agregar, déjenme escribir sobre esta película.

Reseña: Yes! Pretty Cure 5.

Continuando con mi pausado acercamiento al enorme monstruo que puede parecer a simple vista la franquicia de Pretty Cure, que con alrededor de dos décadas de existencia al ritmo mínimo de una serie por año, cada una con casi cincuenta episodios y una película queda decir, puede sonar como una considerable inversión de tiempo. No obstante llegando a la cuarta temporada de estas ya clásicas aventuras de chicas mágicas nunca rindiéndose al encarar las diferentes formas que tomaban las fuerzas en amenazar tanto la tierra como reinos encantados, nos encontramos con una temporada que dejo atrás sus por esas fechas iconicos duetos de heroínas para elegir presentarnos todo un equipo de distintas personalidades que se apoyan entre si. Una vez mas en manos de Toshiaki Komura, queda ver que nuevos caminos nos presenta entre los elementos habituales que ya son sinónimo de esta obra.

Reseña: PreCure Splash☆Star - Tic-Tac Crisis Hanging by a Thin Thread!.

Antes de pasar a la reseña de una diferente generación en mi visionado de las temporadas de Pretty Cure se me olvidaba escribir de la tradicional película que acompaña a cada una de sus series anuales, por mas que en la practica estas primeras se lleguen a sentir para bien o para mal como episodios normales con algos mas de duración para extender sus ideas y temas. Capturando todo lo que caracteriza a esta segunda temporada de PreCure en un sencillo ejemplo de cómo hacer una inofensiva aun si no particularmente necesaria experiencia sobre la amistad de estas dos buenas amigas como la clave de su poder para salvar al mundo de una nueva amenaza, sin aportar o desviarse demasiado de lo visto previamente en su anime. Sin mas que decir y mientras preparo entrada a un par de secuelas, hablemos de esta obra que resulta mas un episodio doble de alta calidad que algo para cine.

Reseña: Futari wa Pretty Cure Splash☆Star.

Pretty Cure o como se suele simplificar, PreCure, es una enorme franquicia de la cual he querido escribir desde hace bastante tiempo, aunque la inversión de tiempo que requiere no me a permitido tener un buen ritmo, que hace mas de un año que dedique una entrada a las dos temporadas de su primera generación en un proyecto que ya paso las dos decenas. No obstante aprovechando que me encuentro con algo de tiempo libre y tomándolo en la medida que me es posible, quiero dedicar esta y algunas entradas de semanas siguientes para cubrir aquellas que ocurrieron bajo la dirección de Toshiaki Komura. Siendo una nueva continuidad en lugar de alguna secuela como tal, veamos que puede ofrecer esta historia que a primera visto no parece alejarse demasiado de lo que hizo funcionar a la primera serie como un futuro estándar de las chicas mágicas, pero conforme pasan sus episodios demuestra pulir algunos los elementos mas cuestionados de la primera generación mientras establece los propios.

Reseña: Futari wa Pretty Cure Max Heart Friends of the Snow-Laden Sky.

Llegando al final de mi visionado de lo que es la primera generación de la enorme franquicia para todas las edades que es Pretty Cure, toca el momento de que escriba acerca de la segunda y ultima de las películas que obtuvo su segunda temporada, Max Heart a lo largo de su transmisión. Sintiéndose todavía como poco mas que un episodio de larga duración con todo lo que eso puede implicar, termino mi visionado con algo que para bien o para mal intenta algunas cosas interesantes que incluso si no se llegan a ejecutar perfectamente, ofreció algunas interesantes posibilidades para que subsiguientes iteraciones de PreCure intentaran explorar dentro de lo que tengo entendido, manteniendo así su estado como los simples pero efectivos cimientos de lo que seria esta enorme franquicia.

Reseña: Futari wa Pretty Cure Max Heart the Movie.

Tratando de terminar con mi visionado de la primera generación de Pretty Cure por que no me da el cuerpo para consumir mas de esta serie sin un descanso y variedad, tras cerca de casi cien episodios de chicas mágicas derrotando a la oscuridad con el poder de la amistad, toca que escriba de la primera de las películas que a conseguido este titan infantil animado. Capturando para bien o para mal, todo lo que caracteriza a la original PreCure en un sencillo ejemplo de cómo hacer una inofensiva aun si no particularmente necesaria experiencia sobre la magia que une a la gente, sin aportar o desviarse demasiado de lo visto en el anime. Aun si a momentos solo se siente como un episodio de la serie con una duración extendida.

Reseña: Futari wa Pretty Cure Max Heart.

Continuando con mi acercamiento al enorme monstruo que puede parecer a simple vista la franquicia para todas las edades que es Pretty Cure, con todo y sus 18 generaciones hasta la fecha, toca que escriba de la segunda parte de la generación que comenzó todo su fenómeno construyendo una solida base que hoy en día bien viene a ser un ejemplo perfecto del como establecer un simple pero efectivo mahou shoujo en toda regla, con sus usuales monstruos y lecciones de la semana, mientras las caracterizaciones de sus personajes se van desarrollando poco a poco en pequeñísimas dosis. Sin embargo para esta segunda mitad, varias de las cosas que se veían como virtudes pueden resultar en los puntos más débiles de una serie que por expectativas de muchos podría haber sido mas que su antecesora.

Reseña: Magic Knight Rayearth II.

Continuando con mi revisionado de una de las primeras series de CLAMP que vi en mi vida, toca el turno de que escriba sobre una secuela algo polarizante. Mis recuerdos me dicen que la segunda parte no vivía al espíritu de aventura de la primera parte, especialmente por que el impredecible giro ya sucedió, pero refrescando mis memorias puedo ver que siendo diferente intenta cosas a su propia manera, aun si cae un poco en el melodrama que caracteriza parte de su demografía. Así que una vez más toca una entrada hablando sobre la obra que nació de cuando un grupo de creativas deseaban dibujar maquinas gigantes pero estaban trabajando para una revista dedicada para jóvenes y niñas, que buscaban una estética un poco diferente con su magia, poder de las emociones y galantes heroínas.

Reseña: Magic Knight Rayearth.

Es curioso como algunas obras nacen como actos de coincidencia y suerte, por ejemplo cuando el editor Hideki Yamaguchi ofreció durante una celebración por la finalización de la serie de novelas Soryuden la oportunidad de crear una obra original para la revista Nakayoshi al grupo colaborativo femenino CLAMP. Estas pensaron en crear una obra que tuviera maquinas gigantes y elementos sacados de un RPG, pero compartiendo la demografía de una revista que apuntaba a su publico femenino y juvenil con series como Sailor Moon y Candy Candy, no se podía hacer un mecha sin más. El resultado de conversaciones entre las integrantes de CLAMP, amigos en la industria y uno que otro editor de la revista, el resultado fue una obra de fantasía que tratando los usuales temas en trabajos de este grupo desafiando al destino, presenciando tragedias y sacrificios, todo incluyendo sus propias versiones de maquinas gigantes mágicas eventualmente en este viaje a otro mundo.

Reseña: Mai no Mushigurashi.

Los insectos son uno de los elementos más omnipresentes en la vida humana, siendo una de las formas de vidas más numerosas en el planeta y formando constante e inevitable de nuestra sociedad. Por lo mismo suelen representar diferentes ideas en nuestra ficción, desde plagas y emociones parasitarias o codependientes, a como los más pequeño e insignificante eventos pueden ser parte vital del mundo, al mismo tiempo que con sus peculiares ciclos de vida son claros ejemplos de lo cambiante de la misma. Menciono esta idea por que cuadra bastante con los mensajes presentes en una de las ultimas obras que he decidido releer por estos días, presentando en la historia de dos chicas compartiendo sus vidas, el como los más pequeños de sus actos las llevan a enfrentar el futuro que ellas mismas se han forjado.

Reseña: Kageki Shoujo!!.

Honestamente 2021 esta siendo un curioso año para el mundo del anime ofreciendo mas de un show de calidad por temporada, mientras la sobreproducción continua su curso. Lamentablemente esto lleva a que uno, dos o mas de estas obras de calidad pasen desapercibidas ante otros títulos. La obra a la que le dedico esta entrada es una serie recientemente finalizada que considero forma parte de estos animes que merecen algo mas de reconocimiento del que han recibido, ya que aun si a simple vista pierde atractivo ante propuestas más visualmente "artísticas" para quien decide ver su drama, nos permite encontrar un trabajo solido de caracterización en el camino de las pasiones escénicas al ser una historia sobre el mundo del teatro, o al menos de un grupo de chicas que desean entrar a ese mundo, enfrentándose tanto a contratiempos como expectativas en su camino.

Reseña: The Rose of Versailles.

En el texto de la semana pasada sobre una película anime de teatro musical femenino hablaba un poco sobre mis deseos por ver algo mas de su estilo, algo que aun si no es directamente referencial al teatro musical, fuera teatral. Por una razón u otra, esto me llevo a buscar una obra que ver o leer dentro de la demografía del shoujo para variar lo que he visto últimamente, terminando por recibir gracias a una de las series en transmisión el empujón que necesitaba para explorar a la obra que hace casi 50 años cimento lo que conocemos del genero hoy en día, la abuela del shoujo tal y como lo conocemos, la historia de Lady Oscar. Críticamente aclamada al punto de que su autora obtuvo la legión de honor y con un impacto cultural que todavía hace eco incluso fuera de Japón, queda ver si este clásico de clásicos es aun hoy un solido drama histórico, un solido romance, o ambos.