Reseña: Youjo Senki II.

Siendo anunciado originalmente por eso de mediados de 2021, a tenido que pasar casi una década para la llegada de la segunda temporada de uno de los isekais más distintivos que podemos encontrar en el mundillo del manga/anime. Que alejándose un poco de los coloridos mundos de fantasía con su magia y espadas, nos sumergimos en la mezcla de humor negro y drama bélico de un alma que se cree sensata pero falla en empatizar con otros mientras intenta escapar del irracional conflicto que la rodea por completo. Caminando entre altos mandos cuyos orgullos no piensan en las bajas si pueden obtener una victoria, miopías morales que solo ven lo que les conviene e interminables actos de venganza, Tanya regresa a las pantallas para continuar con su entretenida y casi paródica reinterpretación de algunos eventos históricos. Todo mientras su gran guerra mundial se niega a acabar de una vez.

Reseña: Nippon Sangoku.

Continuando por otra semana con mis reseñas por el final de los animes que seguí durante la temporada de primavera 2026, el día de hoy toca hablar de una de las series más distintivas con las que me encontré hace ya tres meses atrás. Que con una detallada estética que la diferenciaba de entre todas sus contemporáneas y con un tono narrativo sorpresivamente más humorístico de lo que uno esperaría ver en un thriller político-militar que al mismo tiempo es una reinterpretación del clásico romance de los tres reinos en un Japón post-apocalíptico, no podía no dejar una fuerte impresión con su estreno. Entremezclando algo de drama político, estrategia militar y todo tipo de extravagantes personalidades, en un anacrónico conflicto en donde el camino por un futuro en paz parece ser un presente en donde las ambiciones de distintos individuos hacen que la sangre no pare de fluir por la dividida tierra de Japón.

Reseña: The Rose of Versailles (2025).

Cuando miramos atrás hacia las raíces del manga anime hay obras y nombres cuyo legado continua siempre presente en como han influido a todos quienes vinieron después de ellas. Enmarcada en un romanticismo que todavía hoy permea incluso más allá de las obras de la demografía shoujo y conocida como una revolucionaria pieza de ficción histórica que girando alrededor de la revolución francesa toca temas de identidad, deber y libertad, por mas de cincuenta años The Rose of Versailles a sido un relato que merece su estatus como un clásico de culto. Críticamente aclamada al punto de que su autora Riyoko Ikeda a sido condecorada con la legión de honor, múltiples adaptaciones y spinoff han sido creados con el paso de los años y la reseña del día de hoy esta dedicada a la mas reciente de estas producciones, que de manos de uno de los estudios mas activos en el momento llega un musical que intenta refrescar para el publico actual tan idealista como trágico romance.

Reseña: Heaven Will Be Mine.

Sal a pasear en un robot. Seduce a tus enemigos. Lucha contra la fuerza de gravedad. Con un lema que me invita mucho a usar la trillada y generalmente falsa frase de a diferencia de otras obras de mechas que se centran en los robots, esta novela visual se centra en sus personajes, hoy he decidido dedicar esta entrada a una obra que interesantemente brilla explorando las siempre populares ideas de el mecha como una extensión o segundo cuerpo idealizado de sus pilotos y el como los conceptos de violencia y amor se pueden intercambiar según el contexto a mano. Saliéndome un poco de mis usuales novelas visuales japonesas para explorar una hecha en este lado del mundo, esta fue una abstracta y hasta poética invitación a ideas de transhumanismo, lo que cada uno entiende por identidad y principalmente como es el amor lo que literal y metafóricamente hace a las estrellas girar.

Primeras impresiones: Heaven Burns Red.

Si bien en los últimos años sus roces con el mundo del anime solo se pueden definir como una suma de altibajos entre sus problemas de salud y las recepciones no muy positivas de los proyectos animados en los que participo, el nombre de Jun Maeda sigue despertando curiosidad en quienes conocen el tipo de novelas que a creado. Prometiendo retirarse de escribir animes tras el acoso que experimento durante el transcurso de The Day I Became a God en 2020 y con su últimos créditos en una novela visual siendo su colaboración en lo que fue Summer Pockets de 2018, hoy escribo mis primeras impresiones sobre su relativamente mas reciente trabajo. Mismo que hace unos pocos días dejo atrás el bloqueo regional que mantuvo por un par de años para presentarnos mediante la desarrolladora Yostar un servidor global que traduce su historia de jóvenes soldado luchando contra una amenaza interestelar, todo en la forma de un hibrido entre RPG y novela visual con elementos de gacha.

Reseña: The Dragon, the Hero, and the Courier.

"Hola mis conciudadanos. Yo soy Yoshida la semi-elfo, trabajando para la oficina de correos de la ciudad imperial de Idazig. Mi trabajo es entregar cartas y documentos a donde sea que necesites que lleguen, ya sea un castillo en lo mas alto del cielo o en las profundidades mismas del abismo." Con esta simple premisa empieza una peculiar lectura de un muy particular autor, que tomando clichés usuales de historias de fantasías y clásicos títulos de RPG nos invita a ver un mundo en donde magia y espadas chocan constantemente, pero desde el punto de vista de quien normalmente seria un personaje de apoyo son las extrañas leyes, costumbres sin aparente sentido e ineficiente burocracia los elementos que mantienen desde bambalinas la historia en movimiento. Resultando en una extraña mezcla entre inofensiva comedia y divagaciones sobre trivia medieval aplicada a su fantasía.

Reseña: War of the Human Tanks - ALTeR.

Estando a medio camino entre los juegos de buscaminas, batalla naval y ajedrez, hoy vuelvo a escribir sobre la serie de juegos doujinshis en donde desde hace mas de una década atrás se nos coloca en el papel de un comandante con el rol de guiar a la victoria a sus atolondradas, leales, desechables y casi suicidas tanques, que producidas al por mayor solo consideran tener valor al morir por su alto mando. Por mediados de mayo de este año escribí mi reseña sobre el primer titulo dentro de esta peculiar trilogía y en esta ocasión tengo entre manos su secuela, que continuando con su ridícula guerra civil invita a pensar un poco en la naturaleza del conflicto, aun si no deja de ser una simple distracción en donde el moe nunca cambia.

Reseña: War of the Human Tanks.

La guerra ha cambiado. Ya no se trata ni de naciones, ni de ideologías o razas. Es un sinfín de batallas de terceros en las que luchan mercenarios y máquinas. La guerra -y su consumo de la vida- se ha convertido en una máquina bien engrasada. Si bien todavía no es el día que vaya a reseñar alguna de las creaciones de Hideo Kojima, aquella frase sacada de una de sus mas recordadas obras queda como anillo al dedo para empezar a hablar de un pequeño juego indie de rol táctico, siendo un titulo que desde hace mas de una década atrás nos ponía en el papel de un comandante con el rol de guiar a la victoria a sus atolondradas, leales, desechables y casi suicidas tanques producidas al por mayor, mientras luchan en un tablero que caminando entre lo que seria el ajedrez y los juegos de batalla naval puede ocultar un desafío mayor a lo que su simplista apariencia como una salida del mundo doujinshi indica.

Reseña: Brave Bang Bravern!.

Cuando hablamos de series originales ya sea en anime o cualquier otro formato siempre nos encontramos con la situación en donde su éxito es como tirar una moneda o dado al aire. Unas pocas lograran volverse clásicos instantáneos, unas cuantas se tropiezan durante su emisión pero con el tiempo encuentra sus nichos como obras de culto, otras pocas descarrilan de tal manera lo que parecia un éxito seguro que terminan recordadas por su infamia, mientras la gran mayoría pasan sin pena ni gloria entre todos los estrenos de temporada. Menciono esto por que continuando con mis reseñas despidiendo a algunas de las obras de la temporada de invierno que disfrute en los últimos meses, nos encontramos con un proyecto original que prometiendo y entregándonos robots gigantes como los de antaño, se convirtió en una sorpresa que no teme tener la cabeza en alto con algunos de los otros absurdos originales que Cygames lleva patrocinando en la ultima década, ahí en medio de las ídolas no muertas, las sirvientas con honor yakuza y las chicas caballo con pasión por el atletismo.

Reseña: Mobile Suit Gundam The Witch from Mercury 2.

Caminando entre el idealismo juvenil y la cruel realidad de la guerra, enfrentando a sus jóvenes pilotos que habían conocido alguna clase de paz en las sangrientas luchas de los adultos que ven sus vidas como poco mas que números o herramientas, la mas reciente temporada de Mobile Suit Gundam fue con su primera mitad toda una sorpresa que bajo los tintes de una venganza shakesperiana. Presumiendo de la primera protagonista en la franquicia, esta obra nos presentaba tanto nuevos elementos como viejos temas en el eterno ciclo del odio y los juegos de poder como para intentar entretener tanto a viejos como nuevos espectadores en lo que facilmente puede ser llamado como el punto de entrada de nuevas generaciones a una de las sagas clásicas del anime. Llegando la segunda parte tras meses de espera luego de un final que dejo sin habla a mas de uno, queda ver si el diferente inicio en sus historias de ficción militar a alcanzado una conclusión satisfactoria.

Reseña: Mobile Suit Gundam The Witch from Mercury.

Pasando unos siete años desde el ultimo anime de Gundam que no perteneciera a uno de sus múltiples spinoff 100% de venta de maquetas de modelaje y siendo el primero de sus animes en colocar a una piloto en el rol protagonico en sus mas de 40 años de existencia como un nombre representativo del medio del anime en el pais del sol naciente, The Witch from Mercury a resultado una sorpresa tanto para los fanáticos mas antiguos como para el nuevo publico que a invitado a su ciencia ficción militar. En una primera mitad que a dejado con deseos de ver que sorpresas nos esperan mas adelante en una historia que caminando entre tragedias e idealismos juveniles nos presenta una obra sobre niños envueltos en las guerras de sus padres, tratando de avanzar con sus vidas con tal de ganar mas de lo que puedan perder en el camino, sin saber si esa determinación es un hechizo para traerles un final feliz o una maldición que los manipula a concretar los planes de quienes observan desde las sombras.

Reseña: Simoun.

Adolescentes teniendo que cargar con las responsabilidades de cambiar su mundo, son pan de cada día en la ficción. Adolescentes teniendo que pilotear un poder mas grande del que creen poder manejar, forma parte vital de la animación japonesa con solo ver el catalogo de todos sus mechas y series militares. Sin embargo por mas comunes que sean este tipo de historias en todo medio siempre podemos encontrar experiencias que logren diferenciarse de entre el resto por sus méritos. Siendo la recomendación de una amiga cuyos gustos siempre llevan a obras bastantes diferentes, me encontré con una obra que bien merece su estatus como uno de los representantes ya clásicos del shoujo-ai, pero no solo se queda en ofrecer romance en tiempos de guerra, si no que esta dispuesta a presentar sus ideas hasta las ultimas consecuencias con una ejecución como pocas veces he visto llevar de principio a fin.

Reseña: Renmei Kuugun Koukuu Mahou Ongakutai Luminous Witches.

Continuando con las reseñas de las series que concluyen junto a esta temporada de verano 2022, toca el turno de un spinoff que esperaba ver desde hace mas de un año. Formando parte de la franquicia a la que coloquialmente llamo como "brujas sin pantalones" nos alejamos de las batallas aéreas entre brujas soldados y misteriosos extraterrestres en el centro mismo del conflicto, para pasar al tras bambalinas de un grupo de chicas que no aptas para el combate encuentran un propósito en a sus poderes al formar una unidad de ídolos que viajando por el mundo sirven de símbolo de esperanza para los civiles y soldados por igual. Siendo un nuevo vistazo al mundo de magia y armamento militar que es World Witches, esta franquicia que en sus años de existencia a variado entre los diferentes autores, estudios y formatos en los que ha caído, nos ofrece una pagina lejos de la acción para presentarnos un escenario mas tranquilo.

Reseña: Jyoshikohei.

En el tiempo que llevo como el escritor de este blog, o incluso como fan del anime/manga me he encontrado con varias obras que aun si extravagantes pueden ser clasificadas de una u otra manera sin importar sus excentricidades, pero cada tanto aparecen unas que por uno u otro motivo solo se pueden definir como experiencias extrañas. Tomando las ideas de las mecha musumes o series de jóvenes adolescentes con armamento militar a sus máximas implicaciones en un delirante sueño febril, la lectura a la que le dedico esta entrada en particular es un viaje en descenso en medio de la locura que son enormes maquinas de guerra orgánicas con apariencia de escolar, mientras sus pilotos intentan aferrarse a la realidad que cambia grotescamente frente a sus ojos en el campo de batalla gender bender.

Reseña: High School Fleet the Movie.

Continuando con mi pequeño viaje en las series de slice of life militar que tengo en mi lista de pendientes, sigo con la historia de un Japón mayormente sumergido tras desastres telúricos como para que la vida se base en pueblos costeros y enormes buques, dando pie a que todos sueñen con moverse por el mar. Esta semana me toca escribir de la película de esta mezcla entre moe y elementos militares cuyo anime me sorprendió para bien, siendo más drama naval (algo ridículo, pero drama naval) que vida escolar con uniformes de marineras, aun si lo poco que conocía de ella me hacia pensar todo lo contrario. Como la serie que la precede puede no ser para todos los gustos o intereses, pero subiendo a bordo esta cinta parece mantener todo lo que caracterizo a la original, ya sea para bien o para mal.

Reseña: High School Fleet.

Uno no se da cuenta de la enorme cantidad de obras dentro del anime/manga que mezclan lo slice of life y lo militar, hasta que comienza a explorarlo. Desde las chicas compitiendo en campeonatos de tanques de Girls und Panzer, las brujas soldado sin pantalones de Fumikane Shimada y todas las variedades de Mecha Musumes que puedas ver en medio, esta es una dualidad con un mercado bastante fiel que acepta esta clase de historias. Pasando años en mi lista de pendientes por que caí completamente en su momento ante la publicidad que solo decía que era un anime de adorables chicas en uniformes de marineras, el anime al que le dedico esta entrada es un anime que justifica su vestuario de marineras al ser un interesante espectaculo naval que a momentos me recordaba el conflicto en La caza del Octubre Rojo, pero bajo el lente del ridículo absurdo que puede ser con escolares en lugar de marineros.

Reseñas: Strike Witches - Witches of the Sphinx.

La franquicia multimedia de World Witches es una particular, que apuntando al nicho de los otakus militares y aquellos que buscan chicas adorables a presentado una enorme cantidad de contenido con los años, aun si fuera del anime es difícil encontrar el resto traducido fuera de la tierra del sol naciente. La semana pasada escribía sobre The Witches of Africa que viene a ser la serialización oficial de parte de lo que dentro de esta obra se conoce como el Africa Doujinshi, siendo una mezcla de mangas, novelizaciones y "documentos" que expanden el universo de esta pieza de ficción por manos de algunos de los principales nombres en la franquicia. Sin embargo donde quedaba la semana pasada con una lectura algo inconclusa, ahora cubro la segunda parte de lo que compone el Africa Doujinshi, llevando la batalla sin pantalón a las áridas tierras de Egipto para enfrentar a la amenaza del Neuroi.

Reseñas: Strike Witches - The Witches of Africa.

Como es usual por estas fechas me pongo a revisar varias cosas de mis listas de pendientes según mis caprichos del día, especialmente si son lecturas rápidas o obras curiosas que capten mi ojo. Hace ya un año dedique los primeros dos meses para escribir sobre una franquicia multimedia que intermediando entre ser una obra enfocada en los elementos militares y un espectaculo de chicas mágicas sin pantalones, por lo que no creo que sea mal momento como para dedicar una entrada para uno de sus múltiples mangas, siendo uno que caminando la linea entre el material independiente y el oficial, nos presenta un nuevo escenario dentro del conflicto en donde jóvenes con poderes sobrenaturales no se ponen los pantalones a la hora de luchar contra la misteriosa amenaza que de la nada se opuso a la humanidad.

Reseña: Heike Monogatari.

A medio camino entre la épica de una epopeya y la lamentación de una elegía, la historia del Heike es una clásica pieza de literatura Japonesa. Siendo un equivalente cultural similar a la Ilíada de Homero para el país del sol naciente, este poema del siglo XIII sobre el ascenso y posterior caída del clan Taira a inspirado diferentes leyendas y obras con el paso de los años desde sus inicios en la tradición oral mediante los monjes ciegos biwa hōshi, pasando con los tiempos a medios escritos, teatrales y audiovisuales que mantienen vivo su legado. La más reciente de estas interpretaciones de este clásico literario viene al mundillo del manga/anime, entregado por un grupo de nombres curiosos cuanto menos al pertenecer al estudio Science Saru, al mismo tiempo que son dirigidos por una directora prodiga a la que cuanto menos hay que tener un ojo en cada uno de sus trabajos por su característica sensibilidad artística.

Reseña: Girls und Panzer Ribbon no Musha.

Continuando con mi repaso por algunos de los mangas de Girls und Panzer toca una de mis favoritos personales, alejándome de las antologías y comedias varias que caracterizan ya a esta parte de la relativamente popular franquicia de nicho. Siendo la lectura de la cual escribo en esta ocasión una de la que escribí unas impresiones hace ya un tiempo atrás, pero dándome el tiempo para finalizarla puedo decir que captura el sentido de espectaculo y deportividad de la serie original con unas pequeñas libertades que llevan los eventos en nuevas direcciones guiadas por cierta sed por destrucción en sus combates entre tanques, teniendo así su propia identidad mientras mantienen cohesión con el mundo en el que trascurren sus eventos.