Reseña: Ghost Concert - Missing Songs.

Desde casi quince años atrás que el compositor y productor musical Noriyasu Agematsu parece perseguir apasionadamente un mismo abstracto ideal de complementar música, acción y animación más allá de los limites que usualmente se ven en el mundillo del anime. Participando en toda clase de proyectos multimedia, siendo incluso el creador responsable de varias, con absurda sinceridad nos a entregado tanto obras que con el tiempo llegaron a ser de culto como aquellas valkirias que empezando combatiendo ataques terroristas contra la luna eventualmente terminaron peleando contra Satanás y Dios, mientras otras como sus vampiros que se mezclan con la vida moderna bajo la identidad de bandas de visual kei pasaron sin mucha pena ni gloria. Menciono todo esto, por que la ultima reseña que dedicare por el momento a las series de la pasada temporada de primavera pertenece a su más reciente anime original. Mismo que sincero y absurdo en su concepto, quizás intento demasiado...

Reseña: Zombie Land Saga - Yumeginga Paradise.

Con toda la sutileza de un camión golpeando a toda velocidad a una desprevenida peatona que no miro a ambos lados antes de cruzar la calle, durante mediados de 2018 el estudio MAPPA sorprendió al mundo cuando el proyecto sobre horror zombie apocalíptico que tenían bajo bastante secretismo resulto ser una comedia sobre un grupo de chicas de distintas eras reanimadas con el único fin de volverse ídolos regionales destinadas a salvar el turismo de la prefectura de Saga. Siendo en el absurdo de su premisa uno de los proyectos más únicos entre del estudio que hoy en día se la pasa convirtiendo a sus animadores en muertos vivientes produciendo constantes adaptaciones de shonen, dedico la entrada del día de hoy a su película, misma que se las arreglo para abrir su camino fuera de la fosa común en donde yacen obras como la alguna vez prometida película de Yuri!!! on Ice con tal de traernos la disparatada mezcla de ideas, honesto corazón y extremidades cercenadas que la caracterizan.

Reseña: Yunyun Syndrome!? Rhythm Psychosis.

Denpa. Aquel termino japonés que por eso de los años noventa se comenzó a usar para describir a aquellos excéntricos desadaptados sociales que parecían recibir mensajes o ser controlados por las señales eléctricas, a crecido con los años en su propio nicho como subgénero. Ya que mientras en el mundillo del anime, manga y por sobre todo el de las novelas visuales el termino es considerado como un sinónimo del terror psicológico, en los territorios musicales se nos presenta como un paraguas que recoge todo tipo de extrañas y pegajosas melodías que han proliferado alrededor de la cultura otaku y los circulos doujinshis. Menciono esto, porque mezclando una agridulce historia sobre una chica sumergiéndose entre las señales eléctricas de sus delirios con una ecléctica colección de temas musicales, la obra de la que hoy les escribo es tanto un juego de ritmo que puede resultar poco convencional, como una carta de amor por el extravagante nicho del denpa.

Reseña: Cosmic Princess Kaguya!.

Había una vez hace mucho tiempo, un viejo y cansado leñador que encontró a una pequeña infante dentro del tallo hueco de un bambú. Criándola como su querida hija, la fortuna del leñador creció casi tan rápido como lo hacia la niña que maduro en solo tres meses. Ya una adulta, decenas de pretendientes pidieron su mano en matrimonio pero ninguno logro su favor. Incluso el emperador que quedo prendado de ella termino por aceptar una simple amistad, intercambiando cartas entre ellos. Formando un fuerte lazo, su amor no podía ser correspondido por que la misteriosa joven debía volver al mundo del que provenía. Ya que con la llegado de la próxima luna nueva, debería volver con la gente de la luna y olvidar todos sus apegos con la tierra. Siendo un cuento clásico del folclor japonés, la historia del cortador de bambú y la princesa Kaguya es una fabula que siempre a disfrutado de recordarnos la belleza de los efímeros momentos y el vivir siguiendo sus propios deseos. Como tal a tomado diversas formas con el paso de los años, siendo en esta ocasión una moderna re-imaginación que repleta de música y vivos colores busca dar con un final feliz.

Reseña: Rock Is a Lady's Modesty.

Viendo el paulatino pero notorio auge de popularidad y reconocimiento que han tenido en los últimos años series como Bocchi the Rock!, BanG Dream! MyGO!!!!!/Ave Mujica o Girls Band Cry, decir que estamos en una época dorada para que intenten triunfar estas historias sobre pasión, drama, tristezas, humor, admiración y superación plasmadas mediante el rock que crean y las emociones que despiertan en su publico. Siguiendo con la idea de la música como un medio para dejar libres los sentimientos embotellados en el interior de sus protagonistas en una búsqueda de expresión personal, la serie a la que le dedico esta entrada en particular es una que jugando con el gap moe entre pulcras apariencias y salvajes personalidades buscaba impactar a su publico. Y vaya impacto, que no todos los días ves a unas ojousamas como las de antaño maldiciendo como todos unos sudados camioneros.

Reseña: The Rose of Versailles (2025).

Cuando miramos atrás hacia las raíces del manga anime hay obras y nombres cuyo legado continua siempre presente en como han influido a todos quienes vinieron después de ellas. Enmarcada en un romanticismo que todavía hoy permea incluso más allá de las obras de la demografía shoujo y conocida como una revolucionaria pieza de ficción histórica que girando alrededor de la revolución francesa toca temas de identidad, deber y libertad, por mas de cincuenta años The Rose of Versailles a sido un relato que merece su estatus como un clásico de culto. Críticamente aclamada al punto de que su autora Riyoko Ikeda a sido condecorada con la legión de honor, múltiples adaptaciones y spinoff han sido creados con el paso de los años y la reseña del día de hoy esta dedicada a la mas reciente de estas producciones, que de manos de uno de los estudios mas activos en el momento llega un musical que intenta refrescar para el publico actual tan idealista como trágico romance.

Reseña: Love Live! Nijigasaki High School Idol Club Final Chapter Parte 1.

Incluso si solo es por mera osmosis cultural, hoy en día es probable que el nombre de Love Live les suene familiar a casi todas las personas que hayan pasado algo de tiempo dentro del mundillo del manga/anime, al ser uno de los primeros y mas populares representantes de los proyectos multimedias relacionados al fenómeno de los ídolos. Marcando su huella en la industria mediante adaptaciones variadas, álbumes musicales, conciertos y demás mercancía relacionada que a salido con regularidad en su mas de una década de existencia. Buscando con cada nueva entrega demostrar un propio sentido de identidad aun para todas las familiaridades que comparten entre ellas como parte de una misma franquicia, el día de hoy les escribo una reseña sobre la primera parte de lo que viene a ser la conclusión al spinoff que dejando un poco de lado el tema de unidad grupal y escuelas por cerrar, a intentado con bastante optimismo y simpleza presentarnos cierto sentido de individualismo.

Reseña: Love Live! Superstar!! 3.

Si llevan algo del tiempo en el mundillo del manga/anime es probable que como mínimo conozcan el nombre de Love Live! por simple osmosis cultural, que entre múltiples juegos, animes, conciertos, figuras, eventos y demás productos relacionados, han dejado su huella a lo largo de toda la industria al ser una de las series mas emblemáticas en la temática de los ídolos musicales, ayudando en su momento a popularizar estas historias de ideales juveniles dados forma mediante la música. Buscando con cada nueva entrega demostrar un propio sentido de identidad aun para todas las familiaridades que comparten entre ellas, esta tercera generación en Superstar!! a logrado marcar la primera vez en la franquicia que una de estas historias se extiende hasta llegar a tener una tercera temporada, tratando de cerrar así con dignidad su relato sobre encarar el futuro con tal de hacer de los sueños una realidad.

Primeras impresiones: Heaven Burns Red.

Si bien en los últimos años sus roces con el mundo del anime solo se pueden definir como una suma de altibajos entre sus problemas de salud y las recepciones no muy positivas de los proyectos animados en los que participo, el nombre de Jun Maeda sigue despertando curiosidad en quienes conocen el tipo de novelas que a creado. Prometiendo retirarse de escribir animes tras el acoso que experimento durante el transcurso de The Day I Became a God en 2020 y con su últimos créditos en una novela visual siendo su colaboración en lo que fue Summer Pockets de 2018, hoy escribo mis primeras impresiones sobre su relativamente mas reciente trabajo. Mismo que hace unos pocos días dejo atrás el bloqueo regional que mantuvo por un par de años para presentarnos mediante la desarrolladora Yostar un servidor global que traduce su historia de jóvenes soldado luchando contra una amenaza interestelar, todo en la forma de un hibrido entre RPG y novela visual con elementos de gacha.

Reseña: Girls Band Cry.

Tocando hablar del tema de obras originales siempre nos encontramos con una apuesta riesgosa por parte de todos los involucrados, que sin un publico asegurado el éxito y el fracaso serán resultado tanto del trabajo realizado, como la suerte para aparecer en el momento indicado para destacar entre las decenas de otras producciones. Menciono todo esto porque continuando con mis reseñas de final de temporada, tengo que decir que primavera me sorprendió como nunca con tres obras originales que a nivel personal entran entre mis series favoritas en lo que va del año y dejan la vara alta a quienes les sigan, siendo la tercera de estas producciones un grito rebelde al mundo que dice "yo seguiré mis ideales y sueños aunque sea difícil". De manos de un director y guionista con interesantes carreras en el mundo del anime, además de uno de los mejores CGI vistos en estos días, déjenme hablarles de la mejor serie que por faltas de licencias internacionales no pude ver legalmente.

Reseña: Jellyfish Can't Swim in the Night.

Cuando toca de hablar de proyectos originales siempre nos encontramos con la situación de estar apostando a una moneda en el aire, que aquellas que triunfan son recordadas con cariño pero toda aquella que falle desaparece de la memoria colectiva. Menciono esto porque continuando con mis reseñas de final de temporada, tengo que decir que primavera me sorprendió para bien con tres obras originales que facilmente lograron ser tema de conversación semana a semana y a nivel personal entran entre mis series favoritas en lo que va del año, siendo la primera de estas historias un drama juvenil que pese a sus tropiezos, o quizás por los mismos, logra brillar con una torpe honestidad que refuerza sus temas sobre abrazar los deseos mas genuinos en nuestro interior aun ante un mundo mucho mas cínico.

Reseña: Yohane the Parhelion - Sunshine in the Mirror.

Uniéndose a la lista de razones por las que nunca se pueden desestimar por completo los anuncios de anime en el día de los inocentes y siendo el inicio de mis reseñas por la llegada del final de la temporada de verano de este año, en esta ocasión me encuentro con una serie que dentro de todo cuenta como una sorpresa dentro de una franquicia a la que usualmente le cuesta salir del molde en el que a construido su éxito como uno de los nombres mas conocidos en el medio. Tomando a queridas protagonistas que ya conocíamos en el mundo de las ídolos escolares tratando de alcanzar sus sueños con su determinación y amistad guiándolas a enfrentar diferentes desafíos en su camino, nos adentramos a un nuevo mundo en donde magia y fantasía nos invitan a ver nuevos aspectos y personalidades en estos personajes en un ambiente lejano a las escuelas por cerrar por falta de gente.

Reseña: Shoujo☆Kageki Revue Starlight -The LIVE Seiran- BLUE GLITTER.

Los proyectos multimedia son pan de cada día en estos tiempos, con algunos pocos demostrando un genuino destello de algo único de lo queremos ver mas, muchos otros que solo parecen intentos de ganar dinero con el mínimo esfuerzo por parte de comités y algunos otros que no llegan a existir por más de un par de meses antes de desaparecer por completo como si nunca hubieran estado allí en primer lugar. De estas franquicias u obras que logran ser especiales mas allá de decisiones ejecutivas o la moda del momento, Revue Starlight a logrado con su teatralidad y pasión por el estar bajo el reflector volverse una de mis obras favoritas en tiempos recientes, teniendo un solido anime y películas que recomiendo sin dudar. No obstante entre sus funciones de teatro tanto reales como animadas, o su videojuego para móviles, hoy elijo escribir de uno de uno más de sus trabajos impresos en donde intenta capturar en sus paginas las emociones que suelta en su escenario con sus musicales.

Reseña: The Idolmaster Cinderella Girls - U149.

Con un nombre cuyo "código" simplemente significa Unidad de menores al metro cincuenta por razones que se hacen obvias casi de inmediato al mirar a las protagonistas de esta temporada. Idolm@ster vuelve a las pantallas tras unos años de ausencia en el mundo de la animación y su negación a la idea de localizar aunque sea uno solo de sus juegos, para volver a contarnos las historias de sus jóvenes deseando alcanzar la fama. Caminando entre el idealismo que se asocia a la imagen del mundo de los ídolos dentro de todo el espectaculo en el que deben participar aun si se permite mostrar algo del lado mas corporativo y profesional, aun si nunca cae en ser puramente cínico, del mundo detrás de sus bambalinas; especialmente en esta ocasión que decide enfocarse en el aspecto mas infantil de las actrices infantiles. Siendo una de las series que mas espere semana a semana en la temporada de primavera que concluye, el drama e idealismo inherente de esta franquicia brillo una vez más.

Reseña: Deemo Memorial Keys.

Películas de videojuegos no son nada nuevo en la industria actual, animes de videojuegos mucho menos, y películas animadas que adaptan populares títulos amados por muchos tienen sus buenos años de éxitos y fracasos. Ya sean aventuras, dramas, comedias, podemos encontrar de casi todo, pero si existe un género del que no solemos ver nada adaptado es el de las juegos de ritmo por ser experiencias usualmente no convencionalmente narrativas como para transferir sus experiencias a otros medios que involucran menos a su publico. La película de la escribo en esta ocasión es una cuya existencia alegra a mi antiguo yo de hace casi una década, si bien lejos de ser perfecta o ser algo fiel al juego que disfrute tanto tiempo atrás, logra capturar algo de las emociones que lo volvieron algo especial ante mis ojos. Sin mas que agregar a este primer párrafo, hablemos en esta entrada de una obra que para bien o para mal tiene a la música al frente y centro de todo su espectaculo.

Reseña: Inu-Oh.

Con el paso de los años dos cosas que se han ganado mi interés son las experiencias que no temen ser experimentales y los musicales extravagantes, por lo que la propuesta de ver hace unos días atrás en la gran pantalla el ultimo filme de un director tan conocido por su animación alternativa como lo es Masaaki Yuasa, fue algo que no me podía perder. Yendo sin expectativas claras sobre que tendría en frente mas haya de ser un musical y dispuesto a todo lo que fuera a ofrecer, encontré una historia sobre los incomprendidos, los ignorados y los olvidados que gritaban a todo pulmón "aquí estamos" en una contrastante puesta en escena. Bailando entre la fantasía y la realidad en una reimaginación del siglo 14 tras la caída del clan Heike, esta es la inventada historia detrás del nombre detrás del titulo del mejor actor de teatro Noh en su tiempo. Convirtiendo así la olvidada vida del rey de los perros en una opera rock en donde vive aun si por un instante para ser el absoluto rockstar de su generación.

Reseña: Bocchi the Rock!.

Siendo la ultima reseña de anime que pienso publicar este año, me parece mas que correcto que sea una entrada dedicada a la serie que entre numerosos otros animes mucho mas esperados por sus famas, resulto ser la sorpresa que se robo las miradas de todos al convertir lo que era un sencillo manga slice of life en una de las producciones visualmente mas interesantes en tiempos recientes. Siguiendo las aventuras de un adorable montón de ansiedad de color rosado tratando de salir de su soledad mediante su talento musical y producto de un grupo de talentos creativos debutando en roles importantes dentro de su estudio, estamos ante una serie que si bien no viene a reinventar la rueda, o puntualmente las historias de bandas musicales juveniles, si viene a presentarnos el como una ejecución con sus libertades puede hacer realmente especial una obra usando las ventajas del medio audiovisual.

Reseña: Love Live! Superstar!! 2.

Si llevan algo del tiempo en el mundillo del manga/anime es probable que a estas alturas como mínimo conozcan el nombre de Love Live por simple osmosis cultural, que entre juegos, animes, conciertos y demás productos relacionados han dejado su huella en la industria al ser una de las series mas representativas en la temática de los ídolos musicales, ayudando en su momento a popularizar estas historias de ideales juveniles. Buscando su propia identidad para destacar, mientras en el fondo mantiene la misma sencillez y mensajes de sus predecesoras, llega una segunda temporada para la tercera generación animada de esta franquicia multimedia que si bien deja en apariencia el enfoque mas personal que le daba el tener una menor cantidad de personajes en comparación, bien decide intentar usar a los nuevos reclutamientos para fortalecer sus ideas sobre sueños compartidos.

Reseña: Renmei Kuugun Koukuu Mahou Ongakutai Luminous Witches.

Continuando con las reseñas de las series que concluyen junto a esta temporada de verano 2022, toca el turno de un spinoff que esperaba ver desde hace mas de un año. Formando parte de la franquicia a la que coloquialmente llamo como "brujas sin pantalones" nos alejamos de las batallas aéreas entre brujas soldados y misteriosos extraterrestres en el centro mismo del conflicto, para pasar al tras bambalinas de un grupo de chicas que no aptas para el combate encuentran un propósito en a sus poderes al formar una unidad de ídolos que viajando por el mundo sirven de símbolo de esperanza para los civiles y soldados por igual. Siendo un nuevo vistazo al mundo de magia y armamento militar que es World Witches, esta franquicia que en sus años de existencia a variado entre los diferentes autores, estudios y formatos en los que ha caído, nos ofrece una pagina lejos de la acción para presentarnos un escenario mas tranquilo.

Reseña: Shoujo☆Kageki Revue Starlight - The LIVE - #2 Transition.

Proyectos multimedia son el pan de cada día en estos tiempos, aun si los resultados son una bolsa mixta entre aquellas obras que se esfuerzan en ser algo único con piezas representativas y aquellas que simplemente son esfuerzos de comités esperando ganar tanto dinero que les sea posible con mínimo esfuerzo aun si estas mueren antes de comenzar. De estas franquicias u obras que logran ser especiales mas allá de decisiones ejecutivas, Revue Starlight a logrado con su teatralidad y pasión por el estar encima del escenario volverse una de mis obras favoritas en tiempos recientes, especialmente con su película animada que tiene todo para ser un clásico a la altura de experiencias como Adolescence of Utena. Sin embargo su extravagante telón que nos presenta deseos creativos no solo empezó en salas de teatros, trabajos animados o un juego para móviles, si no que sus adaptaciones impresas.