Reseña: Jaadugar - A Witch in Mongolia.

Si bien hoy en día no suelo preocuparme particular sobre los nombres en los créditos de lo que voy a ver hasta después de terminar el visionado, el que esta temporada de primavera tuviéramos entre manos un nuevo proyecto bajo dirección (parcial) de Naoko Yamada fue algo que capto mi atención en un instante. Que de manos de la hija prodiga de Kyoani y un estudio dispuesto a mandarla junto a parte de su equipo a conocer las extensas praderas de Mongolia por autentica inspiración, la obra a la que le dedico la entrada de hoy es la adaptación de una obra de ficción histórica que transcurre entre finales de la edad dorada persa, los últimos años del liderazgo del conquistador Gengis Kan y la posterior fractura de su imperio. Ofreciéndonos así una historia de ambiciones en conflicto, determinación y venganza, donde la cruel realidad contrasta con su estilizada y bella animación.

Reseña: Golden Kamuy - El asalto a la prisión de Abashiri.

Si bien con el paso de los últimos años estoy mucho más abierto a la idea de darle una oportunidad a las nuevas adaptaciones live action de algunas de mis obras favoritas, especialmente en el lado de dramas que no reciben adaptaciones animadas en primer lugar, aun me persiguen los fantasmas de algunos desastres cuyo visionado intento no recordar. Por lo mismo, en el ultimo par de años me a sorprendido para bien como la adaptación de uno de mis mangas favoritos se esforzó en capturar el espíritu de la obra original, que entre una primera película y una posterior serie televisiva logro ser una fiel y entretenida adaptación de la primera mitad de dicha lectura. Algo educativa, brutal, y absurda. A ratos solo siendo brutalmente absurda. Hoy dedico esta entrada a la segunda película que contando con el mismo reparto de actores continuo con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.

Reseña: El cuento de la princesa Kaguya.

Considerada como una de las piezas literarias más antiguas del mundo, contando hoy en día con una influencia incuestionable dentro del mundillo del manga/anime, los videojuegos y la cultura japonesa en general, La historia del cortador de Bambú o mejor conocida como El cuento de la princesa Kaguya con su trágica fabula sobre la bella fugacidad de las cosas, resulta una obra cuya vida se mantiene a lo largo de las eras gracias a las múltiples adaptaciones que a recibido con el paso de los años. Menciono todo esto por que a principios de año fui sorprendido para bien con una tan moderna como entretenida reimaginación que hacia su punto en luchar por conseguir un final feliz para esta historia, versión que si bien se mantiene bien por si misma, invita a conocer el clásico en alguna de sus formas más cercanas al original como para contrastar las experiencias y sin más excusas termine viendo la premiada y estilizada versión de este cuento que Ghibli nos presento hace una década.

Reseña: The Apothecary Diaries segunda temporada.

Con una temporada de primavera que ya se a ido y una temporada de verano que esta llegando con bastante fuerza, hoy me toca escribir de una de las series que más disfrute tener como compañía durante las ultimas dos estaciones. Que mezclando una vez más drama, intriga, misterio, romance y algo de humor dentro de un escenario inspirado en la China imperial, el regreso de su excéntrica, a ratos arisca pero generalmente buen intencionada protagonista a resolver con ingenio y determinación las interminables conspiraciones que se entretejen en las sombras del palacio interior, nos invita por segunda vez a su mundo de toda clase de venenos, medicinas y conexiones humanas. Así que sin mas que agregar en un inicio, déjenme hablarles de como una de mis series favoritas continuo en una nueva temporada .

Reseña: The Rose of Versailles (2025).

Cuando miramos atrás hacia las raíces del manga anime hay obras y nombres cuyo legado continua siempre presente en como han influido a todos quienes vinieron después de ellas. Enmarcada en un romanticismo que todavía hoy permea incluso más allá de las obras de la demografía shoujo y conocida como una revolucionaria pieza de ficción histórica que girando alrededor de la revolución francesa toca temas de identidad, deber y libertad, por mas de cincuenta años The Rose of Versailles a sido un relato que merece su estatus como un clásico de culto. Críticamente aclamada al punto de que su autora Riyoko Ikeda a sido condecorada con la legión de honor, múltiples adaptaciones y spinoff han sido creados con el paso de los años y la reseña del día de hoy esta dedicada a la mas reciente de estas producciones, que de manos de uno de los estudios mas activos en el momento llega un musical que intenta refrescar para el publico actual tan idealista como trágico romance.

Reseña: Golden Kamuy - En busca de los prisioneros de Hokkaidō.

Si bien con el paso de los años estoy mas abierto a darle oportunidades a las adaptaciones live action de algunos de mis mangas y animes favoritos, todavía no son un santo de mi devoción con las libertades que tanto Japón como occidente en ocasiones se toman con el material que tienen entre sus manos. Por lo mismo el año pasado me sorprendí para bien con una película que esforzándose en capturar todo lo que hacia especial a la obra original, logro ser una fiel y entretenida adaptación del prologo de un manga al que tengo en alta estima. Algo educativa, brutal, absurda y a ratos llegando a ser absurdamente brutal, hoy dedico esta entrada a la serie televisiva que con el mismo reparto de actores de la cinta que disfrute el año pasado vienen en esta ocasión a continuar con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.

Reseña: The Dragon, the Hero, and the Courier.

"Hola mis conciudadanos. Yo soy Yoshida la semi-elfo, trabajando para la oficina de correos de la ciudad imperial de Idazig. Mi trabajo es entregar cartas y documentos a donde sea que necesites que lleguen, ya sea un castillo en lo mas alto del cielo o en las profundidades mismas del abismo." Con esta simple premisa empieza una peculiar lectura de un muy particular autor, que tomando clichés usuales de historias de fantasías y clásicos títulos de RPG nos invita a ver un mundo en donde magia y espadas chocan constantemente, pero desde el punto de vista de quien normalmente seria un personaje de apoyo son las extrañas leyes, costumbres sin aparente sentido e ineficiente burocracia los elementos que mantienen desde bambalinas la historia en movimiento. Resultando en una extraña mezcla entre inofensiva comedia y divagaciones sobre trivia medieval aplicada a su fantasía.

Reseña de película: Golden Kamuy.

Si bien el concepto de las adaptaciones live action de mangas o anime suele tener en este lado del mundo una no muy buena reputación a causa de algunos memorables desastres con series bastante icónicas, una gran mayoría de las que se producen en Japón hacen un trabajo cuanto menos aceptable con lo que tienen entre manos... aunque a veces sus libertades creativas son cuestionables cuanto menos, que lo de Attack on Titan da para las risas con amigos y quizás unos tragos. Pero volviendo al tema que nos ocupa, menciono todo esto por que la obra a la que le dedico una entrada en mi blog esta semana es no solo una de las mas recientes adaptaciones live action niponas, o uno de los mas recientes estrenos internacionales mediante streaming, si no que siendo la adaptaciones de uno de mis mangas favoritos al que no temo llamar un clásico moderno, creo que es algo que merece un poco de atención.

Reseña: The Apothecary Diaries.

Siendo una obra que figuraba si no lideraba durante los últimos años múltiples listas sobre los títulos mas deseados por el publico para que recibieran de una adaptación animada, tengo que decir que estamos ante uno de esos raros casos en donde los deseos de muchos no se ven decepcionados por los actos del destino cual usual mano de mono. Continuando con las reseñas por el fin de la temporada y siendo otra serie que nos acompaño a lo largo de dos estaciones con un envidiable nivel de producción, hoy escribo sobre una historia que entre elementos de intriga y misterio en un escenario fuertemente inspirado en la antigua China imperial, termina brillando por la personalidad algo excéntrica de su protagonista mientras encara con ingenio y determinación los incidentes que se presentan a su alrededor como una pieza relativamente pequeña en las conspiraciones de la corte. Así que sin mas, déjenme hablar de una de mis series favoritas cuyo reciente anime seguí los últimos seis meses.

Reseña: Heike Monogatari.

A medio camino entre la épica de una epopeya y la lamentación de una elegía, la historia del Heike es una clásica pieza de literatura Japonesa. Siendo un equivalente cultural similar a la Ilíada de Homero para el país del sol naciente, este poema del siglo XIII sobre el ascenso y posterior caída del clan Taira a inspirado diferentes leyendas y obras con el paso de los años desde sus inicios en la tradición oral mediante los monjes ciegos biwa hōshi, pasando con los tiempos a medios escritos, teatrales y audiovisuales que mantienen vivo su legado. La más reciente de estas interpretaciones de este clásico literario viene al mundillo del manga/anime, entregado por un grupo de nombres curiosos cuanto menos al pertenecer al estudio Science Saru, al mismo tiempo que son dirigidos por una directora prodiga a la que cuanto menos hay que tener un ojo en cada uno de sus trabajos por su característica sensibilidad artística.

Reseña: The Rose of Versailles.

En el texto de la semana pasada sobre una película anime de teatro musical femenino hablaba un poco sobre mis deseos por ver algo mas de su estilo, algo que aun si no es directamente referencial al teatro musical, fuera teatral. Por una razón u otra, esto me llevo a buscar una obra que ver o leer dentro de la demografía del shoujo para variar lo que he visto últimamente, terminando por recibir gracias a una de las series en transmisión el empujón que necesitaba para explorar a la obra que hace casi 50 años cimento lo que conocemos del genero hoy en día, la abuela del shoujo tal y como lo conocemos, la historia de Lady Oscar. Críticamente aclamada al punto de que su autora obtuvo la legión de honor y con un impacto cultural que todavía hace eco incluso fuera de Japón, queda ver si este clásico de clásicos es aun hoy un solido drama histórico, un solido romance, o ambos.