Reseña: Neko to Ryuu.

Como pasa cada tres meses, una temporada de animes se comienza a despedir para dejar espacio a que una nueva tanda de series venga a llenar el vacío que dejaran en la programación de cada día. Que teniendo un periodo de verano 2026 bastante cargado de títulos esperados por la comunidad y producciones cuanto menos visualmente interesantes, se me hace algo difícil decidir que será lo que llegue a reseñar de entre todo lo que seguí semana a semana. Sin embargo, decidí empezar con algo sencillo y apto para toda la familia. Que con la apariencia y espíritu similares a la de un sencillo cuento ilustrado, la obra a la que le dedico la entrada del día de hoy es una curiosa mezcla de fantasía y cotidianidad usada para contarnos una cálida historia sobre lazos familiares, comunidad y los caminos de la vida.

Reseña: The Ribbon Hero.

Si hay un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deben conocer de alguna u otra manera, ese es el de Osamu Tezuka, el así llamado dios del manga. Que con más de 700 títulos diferentes producidos durante el trayecto de su vida, su estilo influyo para moldear gran parte de lo que conocemos en la actualidad. De entre sus más destacados trabajos nos encontramos con Ribbon no Kishi o la Princesa Caballero, una obra que es considerada como uno de los primeros mangas que formalizaron la demografía shōjo como tal y que todavía hoy en día levanta ocasionales debates en ciertos circulos sobre que tan transgresiva puede ser para un titulo de los años cincuenta. Si bien la obra de la que escribo en esta ocasión no es La Princesa Caballero ni un trabajo de Tezuka, la película que les reseño hoy es una que viste con orgullo sus referencias como una bastante libre reimaginación... Aun si opino que es un legado demasiado grande para lo que intento ser.

Reseña: Agents of the Four Seasons - Dance of Spring.

Siendo facilmente una de las series más esperadas durante la temporada de primavera que aun sigo despidiendo, prometiéndonos una emocional historia de romance, acción y fantasía enmarcada en una envidiable producción, Agents of the Four Seasons: Dance of Spring fue una de los estrenos más comentados en su momento. Sin embargo entre elementos redundantemente teatrales en su historia y un apartado audiovisual grandilocuente, semana a semana las opiniones sobre este anime se fueron dividiendo más y más. Así que aprovechando de maratonearla en un par de días ahora que ya puedo darla por finalizada, dedico la entrada del día de hoy a una melodramática obra que de conectar emocionalmente con ella resulta conmovedora y evocativa... aunque en el instante en que la magia se pierde, puede parecer una bella exageración carente de alguna genuina emoción en su interior.

Reseña: Scum of the Brave.

Durante inicios de este año con su innegable calidad de producción en su puesta en escena, mundo de fantasía en donde la humanidad no solo luchaba contra la amenaza de los reyes demonios si no con su propia moralidad gris y personajes bastante interesantes una vez los conocías más allá de las primeras impresiones, Sentenced to Be a Hero se gano a pulso su puesto entre una de las series más populares de la temporada de invierno 2026. Sin embargo al mismo tiempo que esa serie estaba semana a semana bajo los reflectores, una adaptación de otro de los trabajos de su mismo autor llego a las pantallas sin tantos aplausos. Que luciendo una producción mucho más humilde en comparación a su hermana pero el doble de episodios, un escenario de fantasía urbana con pizcas de ciencia ficción y similares temas sobre como los ideales se comprometen con la realidad de su situación, la entrada de hoy la dedico a una serie que de apariencia y premisa sencilla pudo llegar a brillar por su carácter.

Reseña: Megami "Isekai Tensei Nani ni Naritai desu ka" Ore "Yuusha no Rokkotsu de".

En los años que llevo escribiendo en este blog, una de las lecciones que suelo redescubrir es que usualmente no debes juzgar un libro por su parte. Encontrándome en ocasiones con horrores enmascarados en colores y estilos adorables, o por el contrario e visto las más emocionales y honestas historias escondidas detrás de bruscas e incomodas apariencias. Por lo mismo, grande fue mi sorpresa cuando vi que esta temporada de primavera vino con un absurdo isekai cuya premisa era simple y llanamente estúpida... Y tras verla resulto ser incluso más estúpida de como se veía en un inicio. Que entre el usual catalogo de animes sobre reencarnaciones e invocaciones a otros mundos para jugar el rol del héroe, la trivial serie de la que les escribo el día de hoy nos presento los más rebuscados escenarios para divertirse con toda su experimental, aleatoria y paupérrima producción audiovisual.

Reseña: Zombie Land Saga - Yumeginga Paradise.

Con toda la sutileza de un camión golpeando a toda velocidad a una desprevenida peatona que no miro a ambos lados antes de cruzar la calle, durante mediados de 2018 el estudio MAPPA sorprendió al mundo cuando el proyecto sobre horror zombie apocalíptico que tenían bajo bastante secretismo resulto ser una comedia sobre un grupo de chicas de distintas eras reanimadas con el único fin de volverse ídolos regionales destinadas a salvar el turismo de la prefectura de Saga. Siendo en el absurdo de su premisa uno de los proyectos más únicos entre del estudio que hoy en día se la pasa convirtiendo a sus animadores en muertos vivientes produciendo constantes adaptaciones de shonen, dedico la entrada del día de hoy a su película, misma que se las arreglo para abrir su camino fuera de la fosa común en donde yacen obras como la alguna vez prometida película de Yuri!!! on Ice con tal de traernos la disparatada mezcla de ideas, honesto corazón y extremidades cercenadas que la caracterizan.

Reseña: Miss Kobayashi's Dragon Maid - A Lonely Dragon Wants to be Loved.

Kyoto Animation es sin lugar a duda uno de los estudios que más se merecen la fama y atención que generan con cada uno de sus proyectos y si bien muchos de estos son hoy en día títulos originales o relacionados a su editorial interna, todavía hacen cada tanto adaptaciones de mangas. De entre todas estas adaptaciones que lucen los estilos e idiosincrasias particulares que hacen a Kyoani ser Kyoani, Miss Kobayashi's Dragon Maid a sido uno de sus más claros ejemplos de la clase de historias que disfrutan llevar a la vida. Que mezclando su usual pulido trabajo visual con todo tipo de sentidos del humor que van de lo más inocente al ocasional chiste picante, constante cotidianidad entre sus elementos de fantasía y temas de familias encontradas, a lo largo de dos temporadas nos han ofrecido un espectaculo repleto de corazón. Por lo mismo no podía decirle que no a la película con la que decidieron adaptar el siguiente arco de esta historia, siento esta a quien le dedico la entrada del día de hoy.

Reseña: Scarlet.

Cuando hablamos de películas de anime que llegan a llamar un poco de atención más allá del mundillo de los nichos otaku al llegar a salas de cines internacionales, suele resultar fácil llegar a los nombres de siempre. Que si el estudio Ghibli saco un nuevo titulo mientras Hayao Miyazaki sigue anunciando y retractándose de su retiro de la industria. Que si Makoto Shinkai una vez más a hecho una agridulce historia de romance y la distancia metafórica/literal que existe entre sus protagonistas. Que si Mamoru Hosoda logra re-encontrar la chispa creativa que caracterizo a sus primeros trabajos y parece escapársele desde que comenzó a escribir sus propios guiones en los últimos años. Recibiendo una recepción entre mixta y negativa en su natal pais del sol naciente, la obra de la que escribo en esta ocasión es la ambiciosa y más reciente producción de este ultimo autor, mismo que buscando nuevos rumbos nos presenta una épica sobre el camino entre el odio y el perdón.

Reseña: Dorohedoro - Segunda Temporada.

Si bien todavía quedan unas cuantas semanas para que empiecen a finalizar la gran mayoría de los títulos que componen la presente temporada de primavera para la industria del anime, se nos despidió recientemente una serie que se hizo esperar por más de seis años desde su primera temporada. Misma serie que balanceando diferentes tipos de horror, comedia generalmente negra y misterio, nos demostraba semana a semana que tenia mucho corazón... y todo otro tipo de sangrantes triperías. Que volviendo como si nada a sumergirnos de golpe al violento, caótico y extrañamente acogedor mundo en donde humanos, hechiceros y demonios conviven de una forma u otra, mundo en donde el destino de toda clase de excéntricos, carismáticos y crueles individuos se vera cambiado por la existencia de un amnésico hombre con cabeza de lagarto en búsqueda de respuestas sobre su identidad.

Reseña: El cuento de la princesa Kaguya.

Considerada como una de las piezas literarias más antiguas del mundo, contando hoy en día con una influencia incuestionable dentro del mundillo del manga/anime, los videojuegos y la cultura japonesa en general, La historia del cortador de Bambú o mejor conocida como El cuento de la princesa Kaguya con su trágica fabula sobre la bella fugacidad de las cosas, resulta una obra cuya vida se mantiene a lo largo de las eras gracias a las múltiples adaptaciones que a recibido con el paso de los años. Menciono todo esto por que a principios de año fui sorprendido para bien con una tan moderna como entretenida reimaginación que hacia su punto en luchar por conseguir un final feliz para esta historia, versión que si bien se mantiene bien por si misma, invita a conocer el clásico en alguna de sus formas más cercanas al original como para contrastar las experiencias y sin más excusas termine viendo la premiada y estilizada versión de este cuento que Ghibli nos presento hace una década.

Reseña: The Moon Looks Beautiful Tonight - Definitive Edition.

No me enorgullezco de ello, pero no puedo negar que en mi siempre creciente lista de pendientes hay títulos que pasan años esperando por su turno. En algunos casos, incluso pasa suficiente tiempo como para que un relanzamiento o un remake haga acto de presencia cambiando parte de la experiencia. Menciono todo esto, por que la novela visual de la que les escribo el día de hoy es una obra que con su estética había llamado mi atención hace unos años atrás, pero sin nunca ponerme manos en ello para comenzar si quiera su lectura, me encontré el pasado 18 de marzo con que sus desarrolladores decidieron sacar una nueva versión mucho mas pulida en su producción. Así que sin mas excusas, o quizás usando la edición definitiva como excusa para darle prioridad, déjenme hablarles de esta breve historia sobre relaciones distantes, futuros inciertos y corazones rotos que necesitan sanar.

Reseña: Dandelion.

Las vueltas que da la vida, que mientras la semana pasada me preocupaba por terminar a tiempo con mis atrasadas ultimas reseñas de la temporada de invierno 2026, hoy les traigo la reseña de una serie que se despidio de nosotros tan rapido como llego durante esta temporada de primavera. Pero dejando ese pensamiento un poco de lado, la obra a la que le dedico la entrada de esta ocasión en mi blog es una que brilla cuanto menos como una curiosidad gracias a ser la adaptación del modesto debut de uno de los autores mas populares que a tenido la Weekly Shōnen Jump. Adaptación que si bien no muestra el mismo humor absurdo e irreverente por el que se a caracterizado con el paso de los años, demostraba el honesto corazon que su drama humano a plasmado a lo largo de toda su peculiar carrera creativa.

Primeras Impresiones: Digimon Beatbreak.

Desde sus inicios en la década de los noventas como meras mascotas electrónicas, hasta hoy en día que parece que a encontrado nueva fuerza como llamar la atención con sus distintas propuestas multimedias tras unos cuantos tropiezos; Digimon es una franquicia que caminando la tenue linea entre la aventura, el compañerismo y el ocasional horror, nos invita a explorar a lo largo y ancho de distintos medios sus historias de monstruos digitales. Siguiendo tras los pasos de Ghost Game el noveno anime original de la franquicia que destaco por cambiar la formula usual por sus episódicas historias semanales de fantasmas y horrores digitales para todas las edades, junto a una apresurada y débil conclusión, nos encontramos con un decimo proyecto animado que adoptando más el formato de serialización lineal me a sorprendido desde su solido primer episodio al tratar de marcar su propio ritmo.

Reseña: Frieren Beyond Journey's End - Segunda Temporada.

Como pasa cada tres meses, llegamos a ese momento recurrente momento del año en que cambiando las estaciones nos despedimos de algunas de las series que para bien o para mal nos acompañaron semana a semana. Todo con tal de dejar espacio para dar la bienvenida a las nuevas obras que empiezan su emisión. De todas las series que ya han comenzado a escaparse de nuestras manos, la entrada del día de hoy la dedico a una de las secuelas que mas esperaba ver semana a semana, que tras una primera temporada que me dejo una impresión bastante positiva con un espectaculo que sabia cuando ser bombastico y cuando aprovechar la naturalidad, mientras nos contaba una historia de fantasía en donde la nostalgia por el pasado y el disfrute del presente marcaban el paso del tiempo; no podía esperar a ver que lograban hacer en esta ocasión. Encontrándome así con una secuela que si bien no intenta superar lo visto previamente, no tiene necesidad de hacerlo en primer lugar, al servir como un breve, familiar y servicial puente al futuro que le depara este viaje a su trio de aventureros.

Reseña: Fate/Strange Fake.

Empezando como una obra independiente creada por un pequeño equipo dedicado a producir juegos doujinshis, hoy en día Fate y Type-Moon son dos de los nombres inevitables para todo aquel que se adentre en el mundillo del manga/anime y videojuegos, ramificando desde sus humildes orígenes a toda clase de productos, proyectos y spinoff. Dentro de todas esas series derivadas una de las mas curiosas es aquella que empezando como una mera broma del día de los inocentes por eso de 2008 con el nombre de Fake/states night, despertó la suficiente curiosidad e interés como para llegar a convertirse en una más de las múltiples novelas ligeras que juegan con su mundo de magia, hechicería y héroes de antaño luchando entre ellos. Menciono todo esto por que la reseña del día de hoy viene a la accidentada adaptación animada de dicha novela, que con casi dos años de retrasos, nos presenta uno de los más entretenidos espectáculos en toda la franquicia... aun si tengo mis pequeñas quejas.

Reseña: SAEKO - Giantess Dating Sim.

Si bien hoy en día es un chiste bastante recurrente en las comunidades del anime, manga, videojuegos, cine y toda ficción en general, el decir que una obra es simplemente el fetiche apenas disimulado de su autor, existen títulos en donde su creador abiertamente y con orgullo admite que sus pasiones y gustos lo llevaron a compartir sus intereses con el mundo mediante sus trabajos... Por mas peculiares que estos puedan llegar a parecer para los no iniciados. Menciono todo esto por que el primer juego que decidí tener entre manos este año y el primero que vengo a reseñarles en mi blog, pertenece a este segundo tipo de obras que no teme ser honesta con sus indulgencias. Que dedico la entrada del día de hoy a una novela visual que fascinada con la gigantesca presencia que da el titulo al juego, nos invita a una tan pequeña como particular experiencia de intimo horror... sorprendentemente bajado de tono.

Reseña: Cosmic Princess Kaguya!.

Había una vez hace mucho tiempo, un viejo y cansado leñador que encontró a una pequeña infante dentro del tallo hueco de un bambú. Criándola como su querida hija, la fortuna del leñador creció casi tan rápido como lo hacia la niña que maduro en solo tres meses. Ya una adulta, decenas de pretendientes pidieron su mano en matrimonio pero ninguno logro su favor. Incluso el emperador que quedo prendado de ella termino por aceptar una simple amistad, intercambiando cartas entre ellos. Formando un fuerte lazo, su amor no podía ser correspondido por que la misteriosa joven debía volver al mundo del que provenía. Ya que con la llegado de la próxima luna nueva, debería volver con la gente de la luna y olvidar todos sus apegos con la tierra. Siendo un cuento clásico del folclor japonés, la historia del cortador de bambú y la princesa Kaguya es una fabula que siempre a disfrutado de recordarnos la belleza de los efímeros momentos y el vivir siguiendo sus propios deseos. Como tal a tomado diversas formas con el paso de los años, siendo en esta ocasión una moderna re-imaginación que repleta de música y vivos colores busca dar con un final feliz.

Reseña: Sanda.

Un futuro distopico en donde la baja tasa de natalidad de Japón y el declive económico han acabado con las esperanzas de su gente. Una sociedad que a objetificado la inocencia de la juventud al punto de reducir a sus niños en objetos sin sueños por el futuro. Una absurda historia sobre el despertar de un musculoso Santa Claus en calzoncillos que luchara para ser visto como un icono de las restantes ilusiones por un mañana mejor. Una obra de manos de una de las autoras de manga menos ortodoxas de esta ultima década. Y un estudio que sin olvidar su extravagante fundación no teme seguir nuevos caminos en su estilización visual. Estos fueron algunos de los ingredientes que nos dieron una de las series más extrañas y únicas de la temporada de otoño 2025, serie que explorando con un particular sentido del humor temas sobre adolescencia, nos ofrecía un mahou shonen que fue todo un espectaculo.

Reseña: One-Punch Man tercera temporada, primera parte.

Hace una década atrás uno de los títulos más aclamados en el mundillo del manga/anime luciendo un envidiable espectaculo visual e interesante historia en todas sus formas, hoy en día una de las obras con una de las fanaticadas más divididas y vocalmente antagónicas que puedes encontrar sin poner esfuerzo alguno en ello. Que entre la inescapable sombra que dejo la irrepetible producción prodigiosa de su primera temporada por parte del estudio Madhouse y con un Yūsuke Murata que si bien sigue dibujando increíblemente detallado en cada panel, quemo la buena voluntad de muchos de sus lectores tras casi dos años de hacer constantemente borrón y cuenta nueva con los arcos del manga, el impacto que dejo en 2015 parece el resultado de un deseo a una mano de mono que todavía estamos pagando. Sin embargo esta tercera temporada con todos sus altibajos es una con la que todavía pude reír, aun si aun no puedo definir si me reía con ella o de ella en primer lugar.

Reseña: May I Ask for One Final Thing?.

Estando a prácticamente nada de que acabe el año, me doy cuenta que la mayor parte de las reseñas que debo escribir para las series de la temporada de otoño 2025 que seguí van a terminar saliendo en 2026. Dicho eso, donde los isekais ya se han vuelto pan de cada día y las historias de fui sacado de mi party de aventureros va tomando fuerza, las versiones otome o de reencarne como la villana también han encontrado un nicho para si misma, con sus clichés de chicas humilladas en un momento puntual de sus vidas dan vuelta el futuro que les espera con dignidad, entereza e ingenio como para recuperar su honor y encontrar el verdadero amor. Menciono todo esto porque la serie a la que dedico esta entrada en particular tomo ese momento decisivo del destino como base y decide dar un pequeño cambio a la formula, con una noble heroína que sin miedo a ensuciarse las manos no se dejara llevar a pasar.