Reseña: Dead Leaves.

Estando durante esta semana de ánimos como para ver algo que hoy por hoy podemos llamar retro, algo breve que termine antes de que me de cuenta y algo que resultara visualmente extravagante en su estilización, por un pequeño instante de locura temporal estuve tentado a revisionar FLCL... Pero por el bien de mi hígado creo que evitare cualquier cosa que me lleve a sus secuelas o a una botella tratando de olvidar que existen. En su lugar, mi antojo me llevo a uno de los tempranos ejemplos de lo que seria el estilo por el que actualmente recordamos a Hiroyuki Imaishi. Que si bien vulgar, cruda y carente de cualquier intento de lo que podamos llamar una historia profunda, la obra que reseño en esta ocasión es una ridícula producción que no deja de ponerse aun más extraña y violenta con cada minuto que pasa.

Reseña: The Ribbon Hero.

Si hay un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deben conocer de alguna u otra manera, ese es el de Osamu Tezuka, el así llamado dios del manga. Que con más de 700 títulos diferentes producidos durante el trayecto de su vida, su estilo influyo para moldear gran parte de lo que conocemos en la actualidad. De entre sus más destacados trabajos nos encontramos con Ribbon no Kishi o la Princesa Caballero, una obra que es considerada como uno de los primeros mangas que formalizaron la demografía shōjo como tal y que todavía hoy en día levanta ocasionales debates en ciertos circulos sobre que tan transgresiva puede ser para un titulo de los años cincuenta. Si bien la obra de la que escribo en esta ocasión no es La Princesa Caballero ni un trabajo de Tezuka, la película que les reseño hoy es una que viste con orgullo sus referencias como una bastante libre reimaginación... Aun si opino que es un legado demasiado grande para lo que intento ser.

Reseña: Golden Kamuy - El asalto a la prisión de Abashiri.

Si bien con el paso de los últimos años estoy mucho más abierto a la idea de darle una oportunidad a las nuevas adaptaciones live action de algunas de mis obras favoritas, especialmente en el lado de dramas que no reciben adaptaciones animadas en primer lugar, aun me persiguen los fantasmas de algunos desastres cuyo visionado intento no recordar. Por lo mismo, en el ultimo par de años me a sorprendido para bien como la adaptación de uno de mis mangas favoritos se esforzó en capturar el espíritu de la obra original, que entre una primera película y una posterior serie televisiva logro ser una fiel y entretenida adaptación de la primera mitad de dicha lectura. Algo educativa, brutal, y absurda. A ratos solo siendo brutalmente absurda. Hoy dedico esta entrada a la segunda película que contando con el mismo reparto de actores continuo con su ambición de presentar una adaptación tan fiel como le es posible a aquella historia que personalmente llamo todo un clásico moderno.

Reseña: Ghost Concert - Missing Songs.

Desde casi quince años atrás que el compositor y productor musical Noriyasu Agematsu parece perseguir apasionadamente un mismo abstracto ideal de complementar música, acción y animación más allá de los limites que usualmente se ven en el mundillo del anime. Participando en toda clase de proyectos multimedia, siendo incluso el creador responsable de varias, con absurda sinceridad nos a entregado tanto obras que con el tiempo llegaron a ser de culto como aquellas valkirias que empezando combatiendo ataques terroristas contra la luna eventualmente terminaron peleando contra Satanás y Dios, mientras otras como sus vampiros que se mezclan con la vida moderna bajo la identidad de bandas de visual kei pasaron sin mucha pena ni gloria. Menciono todo esto, por que la ultima reseña que dedicare por el momento a las series de la pasada temporada de primavera pertenece a su más reciente anime original. Mismo que sincero y absurdo en su concepto, quizás intento demasiado...

Reseña: Scum of the Brave.

Durante inicios de este año con su innegable calidad de producción en su puesta en escena, mundo de fantasía en donde la humanidad no solo luchaba contra la amenaza de los reyes demonios si no con su propia moralidad gris y personajes bastante interesantes una vez los conocías más allá de las primeras impresiones, Sentenced to Be a Hero se gano a pulso su puesto entre una de las series más populares de la temporada de invierno 2026. Sin embargo al mismo tiempo que esa serie estaba semana a semana bajo los reflectores, una adaptación de otro de los trabajos de su mismo autor llego a las pantallas sin tantos aplausos. Que luciendo una producción mucho más humilde en comparación a su hermana pero el doble de episodios, un escenario de fantasía urbana con pizcas de ciencia ficción y similares temas sobre como los ideales se comprometen con la realidad de su situación, la entrada de hoy la dedico a una serie que de apariencia y premisa sencilla pudo llegar a brillar por su carácter.

Reseña: Scarlet.

Cuando hablamos de películas de anime que llegan a llamar un poco de atención más allá del mundillo de los nichos otaku al llegar a salas de cines internacionales, suele resultar fácil llegar a los nombres de siempre. Que si el estudio Ghibli saco un nuevo titulo mientras Hayao Miyazaki sigue anunciando y retractándose de su retiro de la industria. Que si Makoto Shinkai una vez más a hecho una agridulce historia de romance y la distancia metafórica/literal que existe entre sus protagonistas. Que si Mamoru Hosoda logra re-encontrar la chispa creativa que caracterizo a sus primeros trabajos y parece escapársele desde que comenzó a escribir sus propios guiones en los últimos años. Recibiendo una recepción entre mixta y negativa en su natal pais del sol naciente, la obra de la que escribo en esta ocasión es la ambiciosa y más reciente producción de este ultimo autor, mismo que buscando nuevos rumbos nos presenta una épica sobre el camino entre el odio y el perdón.

Reseña: Dorohedoro.

Hace un par de semanas atrás creo que les comentaba de mi siempre creciente lista de pendientes, con títulos que pasan años antes de que recuerde su existencia. Incluso algunos reciben actualizaciones o remakes, antes de que les de un turno. Sin embargo ese es solo un lado de la moneda, que hay ocasiones en donde descubro que simplemente me olvide de obras en donde juro haberle escrito cuanto menos un borrador en su momento. Menciono todo esto, por que disfrutando esta cargada temporada de primavera de una sangrienta y absurda segunda temporada cuya llegada espere por alrededor de seis años, he caído en cuenta de que por alguna razón simplemente se me olvido dedicarle una entrada a su primera parte. Así que sin más que agregar, déjenme hablarles del caótico, desolado, violento y acogedor infierno en donde un hombre con cabeza de lagarto busca respuestas y venganza.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table.

Adentrándonos en la temporada de anime primavera 2026 con varias nuevas series ya asentándose como parte de mi rutina diaria, todavía me queda por cerrar con algunas de mis reseñas de invierno que no quiero dejar en el tintero. Que entre esperadas secuelas que no decepcionaron y algunos títulos que se robaron las miradas de muchos, el primer trimestre de año fue interesante cuanto menos. Dicho todo eso, la penúltima reseña de la temporada de invierno se la he decidido dedicar a una de las obras mas artísticas que he podido ver en mucho tiempo. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a si, el resultado fue un espectaculo que indudablemente destaco de entre sus pares. Aun si bella y única, termino convirtiéndose en algo que no gustaría a muchos.

Primeras Impresiones: Digimon Beatbreak.

Desde sus inicios en la década de los noventas como meras mascotas electrónicas, hasta hoy en día que parece que a encontrado nueva fuerza como llamar la atención con sus distintas propuestas multimedias tras unos cuantos tropiezos; Digimon es una franquicia que caminando la tenue linea entre la aventura, el compañerismo y el ocasional horror, nos invita a explorar a lo largo y ancho de distintos medios sus historias de monstruos digitales. Siguiendo tras los pasos de Ghost Game el noveno anime original de la franquicia que destaco por cambiar la formula usual por sus episódicas historias semanales de fantasmas y horrores digitales para todas las edades, junto a una apresurada y débil conclusión, nos encontramos con un decimo proyecto animado que adoptando más el formato de serialización lineal me a sorprendido desde su solido primer episodio al tratar de marcar su propio ritmo.

Reseña: Frieren Beyond Journey's End - Segunda Temporada.

Como pasa cada tres meses, llegamos a ese momento recurrente momento del año en que cambiando las estaciones nos despedimos de algunas de las series que para bien o para mal nos acompañaron semana a semana. Todo con tal de dejar espacio para dar la bienvenida a las nuevas obras que empiezan su emisión. De todas las series que ya han comenzado a escaparse de nuestras manos, la entrada del día de hoy la dedico a una de las secuelas que mas esperaba ver semana a semana, que tras una primera temporada que me dejo una impresión bastante positiva con un espectaculo que sabia cuando ser bombastico y cuando aprovechar la naturalidad, mientras nos contaba una historia de fantasía en donde la nostalgia por el pasado y el disfrute del presente marcaban el paso del tiempo; no podía esperar a ver que lograban hacer en esta ocasión. Encontrándome así con una secuela que si bien no intenta superar lo visto previamente, no tiene necesidad de hacerlo en primer lugar, al servir como un breve, familiar y servicial puente al futuro que le depara este viaje a su trio de aventureros.

Reseña: Fate/Strange Fake.

Empezando como una obra independiente creada por un pequeño equipo dedicado a producir juegos doujinshis, hoy en día Fate y Type-Moon son dos de los nombres inevitables para todo aquel que se adentre en el mundillo del manga/anime y videojuegos, ramificando desde sus humildes orígenes a toda clase de productos, proyectos y spinoff. Dentro de todas esas series derivadas una de las mas curiosas es aquella que empezando como una mera broma del día de los inocentes por eso de 2008 con el nombre de Fake/states night, despertó la suficiente curiosidad e interés como para llegar a convertirse en una más de las múltiples novelas ligeras que juegan con su mundo de magia, hechicería y héroes de antaño luchando entre ellos. Menciono todo esto por que la reseña del día de hoy viene a la accidentada adaptación animada de dicha novela, que con casi dos años de retrasos, nos presenta uno de los más entretenidos espectáculos en toda la franquicia... aun si tengo mis pequeñas quejas.

Reseña: Solo Necesitas Matar.

Días que se repiten sin un aparente final a la vista, eventos de los que no puedes escapar por más cosas diferentes que intentes y la enloquecedora soledad de una realidad de la que solo su victima parece estar consiente. Los bucles temporales y los personajes condenados a tener que vivirlos quizás no se sientan algo nuevo dentro de la ciencia ficción contemporánea, que tanto dramas como comedias lo han vuelto parte de la cultura popular, pero bien ejecutados no dejan de ser altamente efectivos para explorar sus ideas. Y dentro del mundillo del manga/anime una de las historias de bucles temporales más reconocibles es el manga y novela ligera de All You Need Is Kill... o su bastante palomitera versión americana con Tom Cruise de protagonista, conocida como Al filo del mañana. Sin embargo recientemente una segunda adaptación cinematográfica llego a las salas de cine para contarnos una nueva versión de esta historia, una que con todos sus cambios sigue sintiéndose la misma.

Reseña: Sanda.

Un futuro distopico en donde la baja tasa de natalidad de Japón y el declive económico han acabado con las esperanzas de su gente. Una sociedad que a objetificado la inocencia de la juventud al punto de reducir a sus niños en objetos sin sueños por el futuro. Una absurda historia sobre el despertar de un musculoso Santa Claus en calzoncillos que luchara para ser visto como un icono de las restantes ilusiones por un mañana mejor. Una obra de manos de una de las autoras de manga menos ortodoxas de esta ultima década. Y un estudio que sin olvidar su extravagante fundación no teme seguir nuevos caminos en su estilización visual. Estos fueron algunos de los ingredientes que nos dieron una de las series más extrañas y únicas de la temporada de otoño 2025, serie que explorando con un particular sentido del humor temas sobre adolescencia, nos ofrecía un mahou shonen que fue todo un espectaculo.

Reseña: One-Punch Man tercera temporada, primera parte.

Hace una década atrás uno de los títulos más aclamados en el mundillo del manga/anime luciendo un envidiable espectaculo visual e interesante historia en todas sus formas, hoy en día una de las obras con una de las fanaticadas más divididas y vocalmente antagónicas que puedes encontrar sin poner esfuerzo alguno en ello. Que entre la inescapable sombra que dejo la irrepetible producción prodigiosa de su primera temporada por parte del estudio Madhouse y con un Yūsuke Murata que si bien sigue dibujando increíblemente detallado en cada panel, quemo la buena voluntad de muchos de sus lectores tras casi dos años de hacer constantemente borrón y cuenta nueva con los arcos del manga, el impacto que dejo en 2015 parece el resultado de un deseo a una mano de mono que todavía estamos pagando. Sin embargo esta tercera temporada con todos sus altibajos es una con la que todavía pude reír, aun si aun no puedo definir si me reía con ella o de ella en primer lugar.

Reseña: May I Ask for One Final Thing?.

Estando a prácticamente nada de que acabe el año, me doy cuenta que la mayor parte de las reseñas que debo escribir para las series de la temporada de otoño 2025 que seguí van a terminar saliendo en 2026. Dicho eso, donde los isekais ya se han vuelto pan de cada día y las historias de fui sacado de mi party de aventureros va tomando fuerza, las versiones otome o de reencarne como la villana también han encontrado un nicho para si misma, con sus clichés de chicas humilladas en un momento puntual de sus vidas dan vuelta el futuro que les espera con dignidad, entereza e ingenio como para recuperar su honor y encontrar el verdadero amor. Menciono todo esto porque la serie a la que dedico esta entrada en particular tomo ese momento decisivo del destino como base y decide dar un pequeño cambio a la formula, con una noble heroína que sin miedo a ensuciarse las manos no se dejara llevar a pasar.

Reseña: Overlord The Sacred Kingdom.

Después de haberla ignorado por algunos cuantos meses desde que es posible verla en internet, por fin me vi con el tiempo y ánimos como para encontrarme con la siguiente entrega en la adaptación animada de una de las novelas ligeras que más disfruto ojear cada tanto. Que invitándonos una vez más a ver como continua la historia de aquel humano transportado a un mundo de fantasía con los poderes, responsabilidades y el esquelético cuerpo del temido no muerto que fue su avatar en Yggdrasil, el MMORPG donde tuvo sus mejores recuerdos, nos encontramos con aquellos dos libros que en nombre de "dedicarles el tiempo que merecen para hacerles justicia" fueron dejados de lado durante todos los altibajos de la cuarta temporada. Así que sin mas retrasos, déjenme hablarles de lo que pudo ser todo un retorno en plena gloria, pero insustancial finalmente se queda solo en los huesos.

Reseña: Tatsuki Fujimoto 17-26.

El nombre de Tatsuki Fujimoto es uno que hoy en día resulta difícil de ignorar por todo aquel genuinamente interesado en el mundo del manga/anime, que dando un enorme salto la fama desde que en 2018 comenzó la publicación de su segunda serialización, sus extravagantes historias han llamado la atención tanto del publico general como a otros artistas con deseos de adaptar sus obras. Teniendo en la memoria reciente el relativo éxito de taquilla a nivel mundial que fue Chainsaw Man: Reze Arc el mes pasado y la recepción positiva que recibió la película de Look Back el año pasado, ahora se une a la creciente lista de adaptaciones de sus trabajos una antología animada que bajo diferentes estudios, distintos directores y variadas ambiciones, se propone dar vida a los curiosas y extrañas historias que Fujimoto produjo desde sus días como estudiante hasta que dejo de ser un nombre de nicho. Historias que ya sean absurdas, violentas o mundanas, rebosan de una inherente humanidad.

Reseña: Hollow Knight - Silksong.

A menos que hayan pasado los últimos meses desaparecidos en un bosque sin conexión alguna o durmiendo en un coma, el nombre de Silksong es uno del que no pudieron evitar escuchar de una forma u otra. Siendo la esperada secuela de un querido y solido metroidvania de 2017 que por años avanzo en producción dando poco o nada de información sobre su progreso, solo para un día decir que salía a la venta en dos semanas y ver a otros indies posponer su salida solo para no competir con el furor por ella, todo aquel interesado en el mundillo de los videojuegos no pudo escapar de las impresiones, quejas y alabanzas hacia el que facilmente será uno de los títulos mas memorable del año. Si bien llego algo tarde para sumarme a la fiesta tras tomarme un par de meses para disfrutarlo en sosiego, hoy dedico esta entrada a esta secuela que es tan bella y gloriosa como a inicios algo frustrante.

Reseña: Chainsaw Man - Reze Arc.

Siendo facilmente uno de los títulos de anime más esperados dentro de todo el catalogo anunciado para este año, con todas sus promesas de bombásticas escenas de acción, absurda violencia entrelazada con crecimiento personal y en general bastantes altas expectativas al ser una adaptación de una de las obras más populares en los últimos años, Chainsaw Man llego hace unas pocas semanas atrás a las salas de cine de una buena parte del mundo y como tal no pude perderme la oportunidad de disfrutarla en la gran pantalla. Sin embargo una vez pasada la emoción del momento, lo que me encontré durante el visionado fue mucho más de lo que esperaba. Que más haya del mero hype y las explosivas coreografías de batalla, convirtieron un arco pequeño y contenido en si mismo, en toda una inolvidable experiencia. Que ya sea ridículamente exagerada, íntimamente naturalista o cinematográficamente experimental en su dirección, la caótica humanidad de la obra original brilla con fuerza en esta ocasión.

Reseña: Milk Closet.

El año es 2005 y una serie de desapariciones infantiles pone al mundo de cabeza, con los pocos que regresan contando extrañas historias de mundos paralelos. Uno de estos niños es Hana Yamaguchi, quien a nada de morir en una tierra alienigena termina con su vida siendo salvada por un simbionte que se convierte en una cola parlante para ella. Conociendo a otros niños con colas, Hana se une a la autoproclamada legión macro-cósmica de niños invencibles en sus tareas de búsqueda por otros desaparecidos. Sin embargo, las cosas son mucho más extrañas y peligrosas de lo que creen al saltar entre universos. Con una premisa que nos lleva de lleno a su surreal y a ratos incomoda historia de crecimiento personal entre toda clase de horrores de ciencia ficción, el día de hoy dedico esta entrada para escribirles de una lectura que con una apariencia adorable no teme meterse bajo la piel de sus lectores.