Reseña: Saihate Station Twilight Railway.

Siendo estas fechas apropiadas para recomendar toda clase de sustos y horrores, aunque no es como que haga cosas muy diferentes el resto del año, no resulta en una mala oportunidad para sacar del tintero una pequeña adición a un titulo del que he querido escribir por un buen tiempo. Que dedicando una entrada en octubre del año pasado para hablar de un adorable pero inquietante juego de RPGmaker que se describía a si mismo como una exploración de la codependencia y la relación de amor/odio de un par de colegas, me tomo todo un año para dedicarle un texto a su segunda mitad. Misma que cambiando de protagonista y con el la perspectiva que tenemos de su sobrenatural situación, lleva esta historia de amor toxico entre chicos a un inevitable purgatorio en donde encarar o sucumbir ante sus arrepentimientos.

Reseña: Dead Leaves.

Estando durante esta semana de ánimos como para ver algo que hoy por hoy podemos llamar retro, algo breve que termine antes de que me de cuenta y algo que resultara visualmente extravagante en su estilización, por un pequeño instante de locura temporal estuve tentado a revisionar FLCL... Pero por el bien de mi hígado creo que evitare cualquier cosa que me lleve a sus secuelas o a una botella tratando de olvidar que existen. En su lugar, mi antojo me llevo a uno de los tempranos ejemplos de lo que seria el estilo por el que actualmente recordamos a Hiroyuki Imaishi. Que si bien vulgar, cruda y carente de cualquier intento de lo que podamos llamar una historia profunda, la obra que reseño en esta ocasión es una ridícula producción que no deja de ponerse aun más extraña y violenta con cada minuto que pasa.

Reseña: Sister Other Paranoia.

Después de un bastante llamativo debut en la industria de los videojuegos independientes con una obra que nos invitaba a seguir el horroroso descenso a la locura de una chica que intenta ascender en popularidad para convertirse en toda una personalidad de internet, el escritor Nyalra regresa con un nuevo titulo y estudio para intentar demostrar que el rayo de genialidad puede caer dos veces en el mismo lugar. Presentándonos así una relativamente breve historia sobre tendencias autodestructivas, frágiles lazos humanos y una inestable mentalidad alienada del resto del mundo, todo protagonizado por un así llamado artista demasiado ansioso como para trabajar en lo que seria su segunda publicación. Por lo que hoy les escribo de una obra del subgénero denpa, que indulgente en su cinismo no deja de buscar conectar con otros.

Reseña: Nippon Sangoku.

Continuando por otra semana con mis reseñas por el final de los animes que seguí durante la temporada de primavera 2026, el día de hoy toca hablar de una de las series más distintivas con las que me encontré hace ya tres meses atrás. Que con una detallada estética que la diferenciaba de entre todas sus contemporáneas y con un tono narrativo sorpresivamente más humorístico de lo que uno esperaría ver en un thriller político-militar que al mismo tiempo es una reinterpretación del clásico romance de los tres reinos en un Japón post-apocalíptico, no podía no dejar una fuerte impresión con su estreno. Entremezclando algo de drama político, estrategia militar y todo tipo de extravagantes personalidades, en un anacrónico conflicto en donde el camino por un futuro en paz parece ser un presente en donde las ambiciones de distintos individuos hacen que la sangre no pare de fluir por la dividida tierra de Japón.

Reseña: senescence.

Siendo uno de los 35 títulos participantes de la Ryona Yuri VN Jam 2026 que estuvo transcurriendo dentro de itch.io entre el 5 de enero hasta el 17 de febrero de este año, senescence es una corta novela visual gratuita hecha en Ren'Py que trata sobre la toxica y abusiva relación entre humanos y maquinas, entremezclando desnudos deseos retorcidos con circuitos y mecanismos expuestos a la vista de todos. Dirigida, escrita e ilustrada por kolulu quien quizás sea mas conocido en ciertos nichos del mundillo de las novelas visuales indies occidentales por su proyecto en desarrollo de chica mágica convertida en simulacro mecánico llamado Operation Eventide, la banda sonora de este proyecto pertenece al trabajo de la artista independiente lolratz quien tiene un solido portafolio participando en múltiples excéntricos juegos indies. Dicho eso, esta es una obra exclusiva para mayores de edad.

Reseña: Overlord The Sacred Kingdom.

Después de haberla ignorado por algunos cuantos meses desde que es posible verla en internet, por fin me vi con el tiempo y ánimos como para encontrarme con la siguiente entrega en la adaptación animada de una de las novelas ligeras que más disfruto ojear cada tanto. Que invitándonos una vez más a ver como continua la historia de aquel humano transportado a un mundo de fantasía con los poderes, responsabilidades y el esquelético cuerpo del temido no muerto que fue su avatar en Yggdrasil, el MMORPG donde tuvo sus mejores recuerdos, nos encontramos con aquellos dos libros que en nombre de "dedicarles el tiempo que merecen para hacerles justicia" fueron dejados de lado durante todos los altibajos de la cuarta temporada. Así que sin mas retrasos, déjenme hablarles de lo que pudo ser todo un retorno en plena gloria, pero insustancial finalmente se queda solo en los huesos.

Reseña: Saihate Station.

Siendo estas las fechas apropiadas para recomendar toda clase de sustos y horrores, aunque no es como que haga cosas muy diferentes el resto del año, no resulta en una mala oportunidad para sacar del tintero un pequeño titulo del que he querido escribir por un buen tiempo. Que describiéndose a si misma como una aventura que explora los horrores de la codependencia y la relación de amor/odio entre un par de colegas, nos encontramos con una obra que con un cuidado y hasta adorable aspecto visual nos sumerge en un mundo teñido con historias de sangre derramada y sus justificaciones nacidas de ambiguas moralidades, invitándonos por unas pocas horas a ser testigos y participes de las tragedias en su interior.

Reseña: Alice in Hell.

Estando estos últimos días con los ánimos y la curiosidad como para experimentar algo mas de los violentos y delirantes trabajos del peculiar artista del manga alternativo que es el autor Jiro Matsumoto, decidí dejar un poco de lado sus mas breves y llamativas orgias de violencia, para leer uno de sus mangas mas "extensos" entre su surreal y cruda carrera. Con un titulo cuya traducción se puede confundir facilmente con uno de los álbum mas conocidos de la banda de metal canadiense Annihilator, hoy escribo de una obra que sin dejar indiferente a nadie que sea capaz de terminar su violenta e incomoda historia nos invita a no apartar la mirada de los horrores de un mundo hecho pedazos y habitado por humanos rotos.

Reseña: Violence Voyager.

Siendo los últimos días del verano, el joven extranjero Bobby y su mejor amigo Akkun deciden seguir una ruta montañosa a las afueras de donde viven para visitar la aldea cercana en donde otro de sus amigos se a mudado, no obstante ignorando las advertencias del extraño aun si amigable anciano Lucky Monkey, el anuncio de un parque de diversiones oculto entre las montañas los invitara a un viaje a un infierno del que no saldrán los mismos que entraron... si es que llegan a salir en primer lugar. Con esta premisa empieza el trabajo pasional de la retorcida mente de un artista que tomándole tres años en completar prácticamente todo por su cuenta, nos presenta una retorcida historia de crecimiento en una experiencia distintivamente única por su particular forma de animación, que no oculta para nada los grotescos horrores y aciagos destinos que esperan a los protagonistas.

Reseña: Freesia.

Siguiendo con los ánimos y la curiosidad de explorar algo mas de los violentos y delirantes trabajos del peculiar artista del manga que es el autor Jiro Matsumoto, dejo las febriles orgias de violencia de sus obras mas breves y llamativas, para leer su manga mas extenso y representativo en su carrera -al menos en este lado del mundo gracias a las traducciones extra oficiales-. Bajo su característica narrativa que difumina casi por completo la linea que separa la realidad de los delirios de sus personajes al punto de arrastra al mismo lector en la confusión de no saber que sucede hasta que es demasiado tarde en sus toscos dibujos que en sus caóticos detalles nos sumergen en la podredumbre de sus mundos, nos encontramos con una vieja historia de como al buscar o simplemente representar venganza se cavan mas de una sola tumba en un relato en donde definir quienes son victimas y victimarios es difícil.

Reseña: Akiba Maid War.

Una de las principales razones por las que me gusta ver anime es por como ofrece algunas de las mas absurdas sorpresas que se permiten crear, sean condenadas la lógica y el realismo, dando así experiencias difíciles de olvidar. Jugando con el contraste entre algo que consideramos inocente con una algo que desde el primer trailer parecia fuera de lugar, solo basto con ver el primer episodio para que esta obra original demostrara sus verdaderos colores en algo que dejo sin palabras a mas de uno. Sin embargo ahora que el humo de los cañones se desvanece y el ruido de los tiros a pasado solo dejando los saludos de “Okaerinasaimase, Goshujinsama!”, tomándose demasiado en serio o no tomándose lo suficiente en serio según el absurdo del momento, me toca escribir de la serie mas violenta, sangrienta y graciosa que a producido P. A. Work desde Another hace una década ya, siendo esta una entrada dedicada a una de las mas curiosas comedias del año pasado.

Reseña: Akudama Drive.

Proyectos originales son arriesgados ya que ni los estudios, ni el mismo publico sabe a ciencia cierta que esperar de dichas obras, no obstante cuando funcionan puede ser un soplo de aire fresco entre tantas adaptaciones de otros materiales. Dentro de estos trabajos totalmente nuevos, la temporada de otoño que ya finaliza nos deja una de las sorpresas más inesperadas de 2020 que optando por la ruta más espectacular nos sube en un frenético tren en llamas sin frenos, paradas o salidas de emergencia de principio a fin en una experiencia que se vende como el más reciente proyecto animado que conto con el talento y apoyo del maestro de lo estúpidamente divertido y violento, Kazutaka Kodaka, todo empaquetado como uno de los trabajos más cinematográficos del estudio Pierrot en los últimos años.