Reseña: Dead Leaves.

Estando durante esta semana de ánimos como para ver algo que hoy por hoy podemos llamar retro, algo breve que termine antes de que me de cuenta y algo que resultara visualmente extravagante en su estilización, por un pequeño instante de locura temporal estuve tentado a revisionar FLCL... Pero por el bien de mi hígado creo que evitare cualquier cosa que me lleve a sus secuelas o a una botella tratando de olvidar que existen. En su lugar, mi antojo me llevo a uno de los tempranos ejemplos de lo que seria el estilo por el que actualmente recordamos a Hiroyuki Imaishi. Que si bien vulgar, cruda y carente de cualquier intento de lo que podamos llamar una historia profunda, la obra que reseño en esta ocasión es una ridícula producción que no deja de ponerse aun más extraña y violenta con cada minuto que pasa.

Reseña: The Ribbon Hero.

Si hay un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deben conocer de alguna u otra manera, ese es el de Osamu Tezuka, el así llamado dios del manga. Que con más de 700 títulos diferentes producidos durante el trayecto de su vida, su estilo influyo para moldear gran parte de lo que conocemos en la actualidad. De entre sus más destacados trabajos nos encontramos con Ribbon no Kishi o la Princesa Caballero, una obra que es considerada como uno de los primeros mangas que formalizaron la demografía shōjo como tal y que todavía hoy en día levanta ocasionales debates en ciertos circulos sobre que tan transgresiva puede ser para un titulo de los años cincuenta. Si bien la obra de la que escribo en esta ocasión no es La Princesa Caballero ni un trabajo de Tezuka, la película que les reseño hoy es una que viste con orgullo sus referencias como una bastante libre reimaginación... Aun si opino que es un legado demasiado grande para lo que intento ser.

Reseña: Ghost Concert - Missing Songs.

Desde casi quince años atrás que el compositor y productor musical Noriyasu Agematsu parece perseguir apasionadamente un mismo abstracto ideal de complementar música, acción y animación más allá de los limites que usualmente se ven en el mundillo del anime. Participando en toda clase de proyectos multimedia, siendo incluso el creador responsable de varias, con absurda sinceridad nos a entregado tanto obras que con el tiempo llegaron a ser de culto como aquellas valkirias que empezando combatiendo ataques terroristas contra la luna eventualmente terminaron peleando contra Satanás y Dios, mientras otras como sus vampiros que se mezclan con la vida moderna bajo la identidad de bandas de visual kei pasaron sin mucha pena ni gloria. Menciono todo esto, por que la ultima reseña que dedicare por el momento a las series de la pasada temporada de primavera pertenece a su más reciente anime original. Mismo que sincero y absurdo en su concepto, quizás intento demasiado...

Reseña: Needy Girl Overdose.

Mi gusto por las obras inusuales no es secreto para quien lea este blog con cierta regularidad, con mi gusto por las novelas visuales extrañas o denpa, los animes pretenciosamente experimentales y las adaptaciones que intentan ser más que una mera imitación de la obra original, por lo que enterándome que esta temporada de primavera tendríamos entre manos una adaptación animada de una de las novelas visuales que disfrute jugar en su momento no pude ocultar mi interés por ver como terminaría. Mismo interés que me llevo semana a semana a seguir la historia de estas personas rotas e inestables tratando de iluminar las partes oscuras de sus vidas mediante la luz artificial de las pantallas con las que se conectan al interés. Que siguiendo una vez más el rastro del ángel de internet cual Alicia al conejo, este nos ofrece un atisbo de posible esperanza al borde del abismo. Salvación o una nueva caída hasta lo más profundo de la madriguera del conejo, solo queda dar un paso adelante y saltar.

Reseña: Zombie Land Saga - Yumeginga Paradise.

Con toda la sutileza de un camión golpeando a toda velocidad a una desprevenida peatona que no miro a ambos lados antes de cruzar la calle, durante mediados de 2018 el estudio MAPPA sorprendió al mundo cuando el proyecto sobre horror zombie apocalíptico que tenían bajo bastante secretismo resulto ser una comedia sobre un grupo de chicas de distintas eras reanimadas con el único fin de volverse ídolos regionales destinadas a salvar el turismo de la prefectura de Saga. Siendo en el absurdo de su premisa uno de los proyectos más únicos entre del estudio que hoy en día se la pasa convirtiendo a sus animadores en muertos vivientes produciendo constantes adaptaciones de shonen, dedico la entrada del día de hoy a su película, misma que se las arreglo para abrir su camino fuera de la fosa común en donde yacen obras como la alguna vez prometida película de Yuri!!! on Ice con tal de traernos la disparatada mezcla de ideas, honesto corazón y extremidades cercenadas que la caracterizan.

Reseña: Scarlet.

Cuando hablamos de películas de anime que llegan a llamar un poco de atención más allá del mundillo de los nichos otaku al llegar a salas de cines internacionales, suele resultar fácil llegar a los nombres de siempre. Que si el estudio Ghibli saco un nuevo titulo mientras Hayao Miyazaki sigue anunciando y retractándose de su retiro de la industria. Que si Makoto Shinkai una vez más a hecho una agridulce historia de romance y la distancia metafórica/literal que existe entre sus protagonistas. Que si Mamoru Hosoda logra re-encontrar la chispa creativa que caracterizo a sus primeros trabajos y parece escapársele desde que comenzó a escribir sus propios guiones en los últimos años. Recibiendo una recepción entre mixta y negativa en su natal pais del sol naciente, la obra de la que escribo en esta ocasión es la ambiciosa y más reciente producción de este ultimo autor, mismo que buscando nuevos rumbos nos presenta una épica sobre el camino entre el odio y el perdón.

Primeras Impresiones: Digimon Beatbreak.

Desde sus inicios en la década de los noventas como meras mascotas electrónicas, hasta hoy en día que parece que a encontrado nueva fuerza como llamar la atención con sus distintas propuestas multimedias tras unos cuantos tropiezos; Digimon es una franquicia que caminando la tenue linea entre la aventura, el compañerismo y el ocasional horror, nos invita a explorar a lo largo y ancho de distintos medios sus historias de monstruos digitales. Siguiendo tras los pasos de Ghost Game el noveno anime original de la franquicia que destaco por cambiar la formula usual por sus episódicas historias semanales de fantasmas y horrores digitales para todas las edades, junto a una apresurada y débil conclusión, nos encontramos con un decimo proyecto animado que adoptando más el formato de serialización lineal me a sorprendido desde su solido primer episodio al tratar de marcar su propio ritmo.

Reseña: Cosmic Princess Kaguya!.

Había una vez hace mucho tiempo, un viejo y cansado leñador que encontró a una pequeña infante dentro del tallo hueco de un bambú. Criándola como su querida hija, la fortuna del leñador creció casi tan rápido como lo hacia la niña que maduro en solo tres meses. Ya una adulta, decenas de pretendientes pidieron su mano en matrimonio pero ninguno logro su favor. Incluso el emperador que quedo prendado de ella termino por aceptar una simple amistad, intercambiando cartas entre ellos. Formando un fuerte lazo, su amor no podía ser correspondido por que la misteriosa joven debía volver al mundo del que provenía. Ya que con la llegado de la próxima luna nueva, debería volver con la gente de la luna y olvidar todos sus apegos con la tierra. Siendo un cuento clásico del folclor japonés, la historia del cortador de bambú y la princesa Kaguya es una fabula que siempre a disfrutado de recordarnos la belleza de los efímeros momentos y el vivir siguiendo sus propios deseos. Como tal a tomado diversas formas con el paso de los años, siendo en esta ocasión una moderna re-imaginación que repleta de música y vivos colores busca dar con un final feliz.

Reseña: New Panty & Stocking with Garterbelt.

Llegando por primera vez a las pantallas por eso de finales de 2010, Panty & Stocking, la segunda y ultima obra que dirigió Hiroyuki Imaishi como parte del ahora difunto estudio Gainax; se volvió una toda una leyenda por como se robo la navidad al terminar aquel 25 de diciembre con uno de los más infames cliffhanger en el mundo del manga/anime. Sin embargo tras quince años de espera por parte de sus fanáticos que aun no habían perdido sus esperanzas y unas cuantas batallas legales tras bambalinas para hacerse con los derechos de la serie, hace unos cuantos meses atrás la segunda temporada se hizo toda una realidad. Irreverente, vulgar y creativa como solo algo que nace de unas cuantas cervezas entre colegas se puede permitir, no puedo evitar asociarla con estas fechas de fin de año. Y sin mas excusa que aquella, toca dedicarle la entrada que se me olvido escribirle en su momento.

Reseña: Necronomico and the Cosmic Horror Show.

Como pasa cada tres meses en este blog, toca empezar con las reseñas de los anime que seguí durante su emisión a lo largo de la temporada de verano que ya se despide. Y que mejor manera que empezar, que dedicando la entrada del día de hoy a una serie que el día de su estreno dio mucho que hablar. Para mal. Que mezclando el concepto de un juego de vida o muerte con sus recurrentes dosis de ironía, personajes que como streamers venden o sacrifican parte de si mismos en el nombre del entretenimiento y sus sueldos, además de los siempre comercializables tentáculos del panteón cósmico creado por el escritor norteamericano de ficción H. P. Lovecraft; nos encontramos con un cuanto menos extraño show original en donde el mayor horror más allá de todo entendimiento humano fue la decisión de usar ChatGPT para los subtitulos de su primer episodio. Así que sin mas, déjenme hablarles de este absurdo espectaculo que empezó con el pie izquierdo.

Reseña: REDLINE.

Cuando hablamos de películas que se han ganado a pulso su estado de culto en la industria del anime hay nombres con los que es imposible no cruzarse al menos en una conversación o búsqueda. Desde Akira marcando su huella en la historia de la animación cual par de neumáticos derrapando en el pavimento, al innegable impacto de The End of Evangelion. Desde la absurda pero inigualable exploración de la humanidad en los trabajos de Satoshi Kon, hasta la docena de clásicos de Ghibli que han llegado a llamar la atención de incluso quienes no suelen ver anime. De entre esta lista de usuales recomendaciones, estos días me dio por volver a ver uno que otro de sus títulos, llevándome a encontrarme con algunas experiencias de las que no se porque no había escrito antes de ellas. Así que sin mas que agregar por el momento, déjenme hablarles de una obra que siendo visualmente algo de lo mejor entre lo mejor, narrativamente se disfruta mucho más el viaje que el destino.

Reseña: Mononoke The Ashes of Rage.

Mononoke, terribles apariciones que nacen cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas vaga sin rumbo claro por las eras en búsqueda de las tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen muerte y destrucción sin fin. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su existencia, la espada exorcista podrá desenvainarse. Con esta premisa empezó una de las series visualmente más únicas dentro del catalogo del estudio Toei, invitándonos desde hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones. Obra que si bien no fue un gran éxito en su momento, logro encontrar su nicho como para ser algo de culto. menciono esto, por que dedico esta entrada al reciente estreno de la segunda de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.

Reseña: Food for the Soul.

Cuando reviso el catalogo de series que se estrenan cada temporada nada me llena de tanta curiosidad e interés como la siempre confiable inconsistencia de P.A.Works, que siendo uno de los pocos estudios que con regularidad se arriesga a salir con nuevos proyectos originales, sus títulos nunca dejan de ser una moneda tirada al aire. Que mencionando solo los casos más recientes; por cada divertido espectaculo como Mayonaka Punch, otros como Nanare Hananare pasan sin mucha pena ni gloria. Menciono todo esto porque la ultima serie que reseño de la ya finalizada temporada de primavera 2025 es el más reciente trabajo de dicho estudio en el mundillo del Cute Girls Doing Cute Things. Que con humildes pretensiones, inofensivo sentido del humor y un interminable optimismo, el día de hoy escribo de una serie que como un pequeño y colorido aperitivo endulzo mis días estos últimos tres meses.

Reseña: Apocalypse Hotel.

Cuando hablamos de animes o mangas que nos presenten una rodaja de cotidianidad existente aun tras el mismísimo fin del mundo, es probable que pensemos en la reconfortante melancolía con la que obras como Girls' Last Tour o Yokohama Kaidashi Kikou nos hablan de apreciar los pequeños momentos de cada día que tenemos. Sin embargo esta primavera que estamos despidiendo, un anime original me sorprendió semana a semana al tomar una dirección diferente a la hora de traernos aquel mismo mensaje. Que con absurdo humor y una sana cantidad de sátira, la historia de unos robots esperando el regreso de sus creadores nos invita de las formas más bombásticas y genuinamente emocionales a contemplar entre cada una de sus locuras sus ideas sobre el inevitable paso del tiempo, la fugacidad de todo lo que existe, o el valor de la vida y el caos que siempre viene con ella.

Reseña: Momentary Lily.

A la hora de embarcarse para experimentar un anime original no hay forma de asegurar que tus expectativas se verán cumplidas, que sin importar las promesas y compromisos que se hagan todo termina siendo una moneda tirada al aire. Si bien esto invita a que aclamados estudios puedan fallar en sus intentos como cualquier otro y pequeñas producciones pueden terminar de un día para otro convirtiéndose en clásicos de culto, consecutivos intentos fallidos pueden crear una mala fama para sus creadores y el día de hoy dedico esta entrada al mas reciente proyectó original de un estudio que pareciera no aprender de sus errores. De manos del estudio que cometió atentados contra el sentido de la vista como lo fueron Hand Shakers y su secuela W'z, mismo estudio que entre acusaciones de plagio vio cancelar su adaptación de Tokyo Babylon, esta es una historia de chicas encontrando esperanza.

Reseña: Zenshu.

Cuando hablamos de series originales nos encontramos siempre con un tiro al aire y continuando con mis textos sobre algunas de las series de la temporada de invierno que se despide, una de mis mayores sorpresas resulto ser uno de los espectáculos mas bombásticos y sinceros en lo que va del año. Si bien admito que iba algo predispuesto a mirar con algo de cinismo este anime por la incuestionable ironía de MAPPA, de todos los posibles estudios, decidiendo hacer un isekai sobre una directora/animadora que teniendo demasiado trabajo encima colapsa al punto de encontrarse en medio de otro mundo, esta fue una obra que con el paso de sus episodios logro ganarse mi atención con toda la imaginación con la nos presentaba su tan cursi como dulce amor por el acto de dibujar y los mundos dibujados. Así que sin mas que agregar aquí, déjenme hablarles de un isekai como los de antaño.

Reseña: Sorairo Utility.

Las casualidades son la sal de la vida y ver como el que un director de anime empezara a practicar con bastante interés un deporte decantara eventualmente en que cinco años después llegara a ofrecernos un anime original sobre el mismo, es la clase de interesante historia que me saca cuanto menos una sonrisa tras oírla. Continuando con la propuesta vista en lo que fue uno de los onas mas relajados y curiosos que vi entre finales de 2021 e inicios de 2022, el día de hoy les escribo de una serie original que alejándose de explorar las emociones mas intensas que nacen de las competencias deportivas prefiere valorar las pequeñas alegrías presentes en los más casuales juegos. Pausada, agradable y mayormente optimista, empiezo mis reseñas para despedir a los estrenos de la presente temporada de invierno con un amigable vistazo al mundo del golf mediante chicas adorables haciendo cosas adorables.

Reseña: Batman Ninja vs Yakuza League.

Decir que Batman es uno de los personajes mas reconocibles hoy en día es quedarse corto en palabras, que siendo uno de los mas claros representantes superheroes de DC junto a Superman, su rostro, logo e identidad a llegado a tantos formatos, medios y versiones a lo largo de los años como para que sea difícil encontrar a quien no haya nunca oído de su existencia aun si nunca han tocado una de sus historietas. Con interpretaciones que van desde todo tipo de horror a las aventura para toda la familia, pasando de la más pura acción a la comedia, por eso de 2018 me encontré en Batman Ninja con una película que abrazaba con una cómica seriedad al absurdo de cada minuto de espectaculo que ofrecía con sus viajes en el tiempo y hoy tras años de espera, me encuentro escribiendo de su secuela que intenta de formas tan familiares como distintas tomar con seriedad sus aparentes sin sentidos.

Reseña: Love Live! Nijigasaki High School Idol Club Final Chapter Parte 1.

Incluso si solo es por mera osmosis cultural, hoy en día es probable que el nombre de Love Live les suene familiar a casi todas las personas que hayan pasado algo de tiempo dentro del mundillo del manga/anime, al ser uno de los primeros y mas populares representantes de los proyectos multimedias relacionados al fenómeno de los ídolos. Marcando su huella en la industria mediante adaptaciones variadas, álbumes musicales, conciertos y demás mercancía relacionada que a salido con regularidad en su mas de una década de existencia. Buscando con cada nueva entrega demostrar un propio sentido de identidad aun para todas las familiaridades que comparten entre ellas como parte de una misma franquicia, el día de hoy les escribo una reseña sobre la primera parte de lo que viene a ser la conclusión al spinoff que dejando un poco de lado el tema de unidad grupal y escuelas por cerrar, a intentado con bastante optimismo y simpleza presentarnos cierto sentido de individualismo.

Reseña: Uma Musume Pretty Derby - Beginning of a New Era.

Si existe una franquicia dentro del mundillo del anime/manga que llego de la nada durante el transcurso de la ultima década para ganarse con sudor, lagrimas y esfuerzo su podio entre todo lo que intenta destacar cada año, esta obra no es mas ni menos que la exitosa Uma Musume. Con un primer anuncio promocional que por mediados de 2016 me lleno a mi y muchos otros de absurda incredulidad por lo azaroso de su concepto de caballos antropomórficos compitiendo, cantando y bailando; en los años que siguieron logro conquistar mas y mas entusiastas con sus genuinas historias de pasión y determinación deportiva. Contando hoy en día con tres distintas temporadas animadas, algunos ovas, varios mangas, incluso llegando a pasar de solo ser un gacha que se hizo esperar cinco años a tener videojuegos que han llegado a consolas, en esta ocasión dedico esta entrada a hablar de la primera película con la que estas obras intentan llegar aunque sea un paso mas lejos.