Reseña: Dorohedoro - Segunda Temporada.

Si bien todavía quedan unas cuantas semanas para que empiecen a finalizar la gran mayoría de los títulos que componen la presente temporada de primavera para la industria del anime, se nos despidió recientemente una serie que se hizo esperar por más de seis años desde su primera temporada. Misma serie que balanceando diferentes tipos de horror, comedia generalmente negra y misterio, nos demostraba semana a semana que tenia mucho corazón... y todo otro tipo de sangrantes triperías. Que volviendo como si nada a sumergirnos de golpe al violento, caótico y extrañamente acogedor mundo en donde humanos, hechiceros y demonios conviven de una forma u otra, mundo en donde el destino de toda clase de excéntricos, carismáticos y crueles individuos se vera cambiado por la existencia de un amnésico hombre con cabeza de lagarto en búsqueda de respuestas sobre su identidad.

Reseña: Dorohedoro.

Hace un par de semanas atrás creo que les comentaba de mi siempre creciente lista de pendientes, con títulos que pasan años antes de que recuerde su existencia. Incluso algunos reciben actualizaciones o remakes, antes de que les de un turno. Sin embargo ese es solo un lado de la moneda, que hay ocasiones en donde descubro que simplemente me olvide de obras en donde juro haberle escrito cuanto menos un borrador en su momento. Menciono todo esto, por que disfrutando esta cargada temporada de primavera de una sangrienta y absurda segunda temporada cuya llegada espere por alrededor de seis años, he caído en cuenta de que por alguna razón simplemente se me olvido dedicarle una entrada a su primera parte. Así que sin más que agregar, déjenme hablarles del caótico, desolado, violento y acogedor infierno en donde un hombre con cabeza de lagarto busca respuestas y venganza.

Reseña: Love Eternal.

Cenando de mala gana junto al resto de su familia, es la joven Maya quien termina parándose de la mesa a contestar una inesperada y extraña llamada telefónica. Volviendo de inmediato a la habitación del comedor para encontrar a toda su familia ausente, Maya descubrirá que ya no se encuentra en la casa que alguna vez conoció. Rodeada de una mezcla entre ruinas ancestrales y lugares sacados de amargos recuerdos, ella tendrá que buscar alguna forma de escapar de este laberinto antes de que sea demasiado tarde. Con esta premisa el juego del que escribo esta semana nos invita a superar sus arduos y a ratos frustrantes desafíos de preciso plataformeo, todo con tal de sumergirnos de lleno en el inescapable humor absurdo y abstracto horror de relaciones distorsionadas ante el rechazo.

Reseña: senescence.

Siendo uno de los 35 títulos participantes de la Ryona Yuri VN Jam 2026 que estuvo transcurriendo dentro de itch.io entre el 5 de enero hasta el 17 de febrero de este año, senescence es una corta novela visual gratuita hecha en Ren'Py que trata sobre la toxica y abusiva relación entre humanos y maquinas, entremezclando desnudos deseos retorcidos con circuitos y mecanismos expuestos a la vista de todos. Dirigida, escrita e ilustrada por kolulu quien quizás sea mas conocido en ciertos nichos del mundillo de las novelas visuales indies occidentales por su proyecto en desarrollo de chica mágica convertida en simulacro mecánico llamado Operation Eventide, la banda sonora de este proyecto pertenece al trabajo de la artista independiente lolratz quien tiene un solido portafolio participando en múltiples excéntricos juegos indies. Dicho eso, esta es una obra exclusiva para mayores de edad.

Primeras impresiones: The Coffin of Andy and Leyley.

Existen títulos cuya fama u infamia les precede desde mucho antes de que llegues a probarlos por ti mismo y relativamente "reciente" en el mundillo de los juegos de horror hechos con RPGmaker, nada obligo a tanta gente a persignarse y agarrar sus perlas públicamente como la controversia que comenzaron hace ya casi un año alrededor de un juego que trataba sobre la relación toxica entre dos hermanos llevados por su situación a practicar canibalismo, invocaciones demoniacas y en ciertos finales múltiples, incluso incesto. Si bien el polémica ya a pasado en gran medida de la memoria colectiva, el morbo y la curiosidad guiaron mis pasos para que decidiera romper mi usual regla sobre esperar que estas obras salgan de su estado de early access para ver con mis propios ojos que horrores existían en su interior. Encontrándome con terribles personajes, terribles situaciones y un incompleto videojuego que si bien es descarado e intransigente con sus ideas, no las romantiza, ni justifica.

Reseña: SAEKO - Giantess Dating Sim.

Si bien hoy en día es un chiste bastante recurrente en las comunidades del anime, manga, videojuegos, cine y toda ficción en general, el decir que una obra es simplemente el fetiche apenas disimulado de su autor, existen títulos en donde su creador abiertamente y con orgullo admite que sus pasiones y gustos lo llevaron a compartir sus intereses con el mundo mediante sus trabajos... Por mas peculiares que estos puedan llegar a parecer para los no iniciados. Menciono todo esto por que el primer juego que decidí tener entre manos este año y el primero que vengo a reseñarles en mi blog, pertenece a este segundo tipo de obras que no teme ser honesta con sus indulgencias. Que dedico la entrada del día de hoy a una novela visual que fascinada con la gigantesca presencia que da el titulo al juego, nos invita a una tan pequeña como particular experiencia de intimo horror... sorprendentemente bajado de tono.

Reseña: This Monster Wants to Eat Me.

Con un titulo que se presta facilmente a pensar en esas ideas superficiales que hablan del canibalismo en la ficción como una mera metáfora de amor, el día de hoy escribo de una serie que lentamente nos adentra en las profundidades de un drama en donde el horror no esta tanto en la presencia de sobrenaturales monstruos que desean devorar la carne de su protagonista. Que envolviéndonos bajo un ritmo lento y hasta meditativo que no será para todos los gustos, el horror de esta historia que a ratos nos intenta hacer reír o enternecer, es el de los pensamientos repetitivos y los pesados sentimientos que no nos permiten seguir a flote, arrastrándonos sin que nos demos cuenta entre las corrientes de tragedias que conforman las bases de esta historia entre una jovencita y una sirena devoradora de humanos. Sin más que decir, pasemos a la que será la ultima reseña que de momento daré a las series de otoño 2025.

Reseña: Geminism.

Dentro del mundo de las novelas visuales nos podemos encontrar con toda clase de creadores y creaciones, con estudios que exploran desde el mas cursi melodrama a otros que caminan entre fantasiosas historias juveniles para llegar hasta los más humanas exploraciones de personajes, no faltando aquellos nombres que ganan su fama al no temer invitarnos a mirar el abismo mientras leemos de sus obras. Perteneciendo a este particular ultimo tipo de creadores y con más de 20 años desde que anunciaron un hiatus por razones económicas tras su tan aclamada como depresivamente demente Sayonara o Oshiete ~Comment te Dire Adieu~ , el día de hoy dedico esta entrada para escribir del primer trabajo de CRAFTWORK en llegar al mercado internacional. Siendo una lectura que prometiendo en su premisa horror, locura y violencia, de alguna manera termino dejándome con una confusa sonrisa en el rostro.

Reseña: Jisatsu no Tame no 101 no Houhou.

Mundos desmoronándose mientras se difumina la linea que separa la realidad de la fantasía. Narraciones y puntos de visto poco confiables. Oscuridad oculta bajo las mas inofensivas apariencias. Una cotidianidad quebrada por actos crueles e ilógicos. Personajes que se pierden a si mismos, delirando mientras intentan no caer de lleno en la locura. Surreales visiones de maravillas o pesadillas. Estos son algunos de los rasgos mas característicos del horror psicológico que llamamos como denpa, aquel subgénero que pese a nunca ser apto para todos los gustos suele encontrar un solido nicho entre los circulos otakus. Siendo sus ejemplos mas representativos, aquellos tres títulos que han sido llamados como los tres grandes denpas originales como Tsui no Sora o Sayonara Wo Oshiete. Menciono todo esto porque el día de hoy dedico mi entrada de esta semana para hablar de mi experiencia con aquella imperfecta obra que sin proponérselo se convirtió en un pilar para el genero.

Reseña: Yuppie Psycho.

En lo que a principios de este mes aun no terminaba de decidirme que seria lo que reseñaría para mi especial de halloween de este año, recordé algunos cuantos juegos de terror que tenia juntando polvo en mi biblioteca de Steam. De entre esos títulos que iban desde novelas visuales que algún día debo terminar de leer a excéntricos RPG que necesito comenzar con al menos un par de meses de antelación, la obra que capturo mi ojo y termine jugando fue una colorida mezcla de horror sobrenatural y comedia negra. Misma que luciendo un estilizado uso del pixel art nos invita a acompañar el impredecible primer día de trabajo de un joven adulto que no tiene idea sobre lo que realmente le espera en su jornada. Que bajo reglas sin sentido que casi resultan ritualistas, impresoras hostiles con sus usuarios y contratos firmados en sangre, solo queda sumergirse en su tan surreal como infernal ambiente laboral.

Reseña: The World of SKK Girls.

En medio de un misterioso mundo desprovisto de seres humanos, Katana, Saya y Kodachi son tres inseparables amigas. Pasando sus días jugando y riendo en medio de un inquietante silencio. Sin embargo, bajo la aparente calma de este mundo una oscura presencia parece moverse... Con una sencilla premisa que deja con mas dudas que respuestas, la obra a la que le dedico esta entrada en particular nos invita a un peculiar viaje que guiado por inocencia e ingenuidad infantil poco a poco ira revelando las verdades sobre la situación en la que se encuentran sus protagonistas, las razones que las llevaron ahí y si es que tendrán el valor de enfrentar de frente los horrores que las rodean o apartaran la mirada en negación.

Reseña: Milk Closet.

El año es 2005 y una serie de desapariciones infantiles pone al mundo de cabeza, con los pocos que regresan contando extrañas historias de mundos paralelos. Uno de estos niños es Hana Yamaguchi, quien a nada de morir en una tierra alienigena termina con su vida siendo salvada por un simbionte que se convierte en una cola parlante para ella. Conociendo a otros niños con colas, Hana se une a la autoproclamada legión macro-cósmica de niños invencibles en sus tareas de búsqueda por otros desaparecidos. Sin embargo, las cosas son mucho más extrañas y peligrosas de lo que creen al saltar entre universos. Con una premisa que nos lleva de lleno a su surreal y a ratos incomoda historia de crecimiento personal entre toda clase de horrores de ciencia ficción, el día de hoy dedico esta entrada para escribirles de una lectura que con una apariencia adorable no teme meterse bajo la piel de sus lectores.

Reseña: Subway Exorcist Girl.

Desheredada por su familia y en necesidad de encontrar como ganarse la vida, una chica cualquiera decide convertirse en una exorcista a medio tiempo debido a las promesas de una buena paga. Armada con algunos pocos talismanes consagrados para acabar con los horrores que la esperan, su actual misión es explorar los distintos vagones de un tren con tal de desmantelar la trampa mortal en la que a sido convertido por fuerzas sobrenaturales. Con esta premisa que nos lanza directamente a la acción empieza Subway Exorcist Girl, un juego indie de terror que inspirado en títulos como Exit 8 vio la luz del día en enero de este año. Desarrollado en solitario por el ilustrador chino 纤指游戏 bajo el nombre de Delicate Fingers, nos encontramos con un side-scroller de temática sobrenatural que con un arte llamativo difícilmente parece algo construido con algo como el motor de RPGmaker MV.

Reseña: Saihate Station.

Siendo estas las fechas apropiadas para recomendar toda clase de sustos y horrores, aunque no es como que haga cosas muy diferentes el resto del año, no resulta en una mala oportunidad para sacar del tintero un pequeño titulo del que he querido escribir por un buen tiempo. Que describiéndose a si misma como una aventura que explora los horrores de la codependencia y la relación de amor/odio entre un par de colegas, nos encontramos con una obra que con un cuidado y hasta adorable aspecto visual nos sumerge en un mundo teñido con historias de sangre derramada y sus justificaciones nacidas de ambiguas moralidades, invitándonos por unas pocas horas a ser testigos y participes de las tragedias en su interior.

Reseña: Dandadan Segunda Temporada.

Excéntricamente estilizada y narrativamente frenética desde sus primeros instantes, Dandadan no dejo lugar a dudas su puesto entre las series shonen mas populares del año pasado con su inconfundible mezcla de ciencia ficción, elementos sobrenaturales, acción y romance. Por lo mismo, su secuela no podía hacer otra cosa que estar entre los títulos mas esperados durante la temporada de verano que ya se nos fue. Que retomando la historia exactamente desde aquel criminal cliffhanger con el que terminaron su primera parte, nos encontramos con un anime que no teme jugar con sus elementos con tal de capturar todo el caos y locura que hacen del manga original una entretenida lectura... Aun cuando esto lleva a toda clase de altibajos. Pero tras seguirla con interés semana a semana por los últimos tres meses, ¿puedo decir que esta secuela a sido una solida continuación o no?.

Reseña: Mononoke The Ashes of Rage.

Mononoke, terribles apariciones que nacen cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas vaga sin rumbo claro por las eras en búsqueda de las tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen muerte y destrucción sin fin. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su existencia, la espada exorcista podrá desenvainarse. Con esta premisa empezó una de las series visualmente más únicas dentro del catalogo del estudio Toei, invitándonos desde hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones. Obra que si bien no fue un gran éxito en su momento, logro encontrar su nicho como para ser algo de culto. menciono esto, por que dedico esta entrada al reciente estreno de la segunda de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.

Reseña: Kimi to Kanojo no LILYVAGANZA.

Buscando durante estos días alguna breve novela visual que leer durante una tarde en donde honestamente no tenia nada mejor que hacer con mi existencia, deje que mi curiosidad y aburrimiento me guiaran a algún titulo que llamara mi atención de alguna forma u otra. Con un distintivo apartado visual que aprovecha los usos del Live2D para dar vida y movimientos a los dibujos que nos va presentando a lo largo de su duración, la obra que termino finalmente en mis manos fue tanto una simple historia de yanderes como una retorcida historia de amor que sin resultarme del todo original, nunca dejo de resultar entretenida en su sencillo absurdo. Así que sin mas que agregar en esta introducción, déjenme hablarles un poco del horror, la obsesión y de los fetiches apenas disimulados de su autor.

Reseña: A Cruel God Reigns.

Buscando variar con mis lecturas decidí estos días buscar algún clásico que llamara mi atención y ojeando entre múltiples títulos de todo genero, una obra que apuntaba a la demografía femenina adulta termino por llamar mi atención con el arte de sus portadas. Aclamada en su tierra natal al punto de ser galardonada y fruto de una de las autoras mas importantes en lo que es tanto el mundo del genero shoujo como el boys love, el manga del que escribo en esta ocasión no es una historia de amor, en su lugar es un relato de abuso, el daño que este causa, las cicatrices que difícilmente sanan y una constante aun si tropezada búsqueda de redención. Sin romantizar ni fetichizar los horrores en su interior, el contenido de sus paginas esta lejos de ser para los gustos de todos los públicos, pero para quien este dispuesto a seguir leyendo es una bella pero cruda historia sobre dolor y vivir con este.

Reseña: Dandadan.

Dandadan, dandadan, dandadan, dandadan, dandadan. Dandadan, dandadan, dandadan, dandadan, dandadan. Dandadan, dandadan, dandadan, dandadan, dandadan. Dandadan, dandadan, dandadan. Con el pegajoso ritmo de un opening el cual va a tardar bastante en desaparecer de mi memoria, la ultima reseña que pienso publicar este 2024 pertenece a la que no solo fue una de las series mas esperadas del año, si no que facilmente fue una de las experiencias mas entretenidas en el mismo. Excéntrica en sus estilización y a ratos frenética en su narrativa por como los eventos más absurdos no dejan de llegar uno tras otro, esta obra que es tanto horror, como romance, como ficción de lo más pulp o incluso toda una comedia, a resultado una serie con bastante corazón. mezclando historias de fantasmas con escenarios salidos de la ciencia ficción, hoy les escribo de uno de los shonen del momento.

Reseña: Mononoke Phantom in the Rain.

Mononoke, una terrible aparición que nace cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas que vaga sin rumbo claro por las eras necesita encontrar tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen mas muerte y destrucción. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su nacimiento, el exorcismo podrá comenzar. Con esta premisa una de las series mas visualmente únicas de Toei nos invitaba hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones, que si bien no fue un gran éxito logro encontrar el nicho para ser algo de culto. El día de hoy escribo del relativamente reciente estreno de la primera de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.