Reseña: Sister Other Paranoia.

Después de un bastante llamativo debut en la industria de los videojuegos independientes con una obra que nos invitaba a seguir el horroroso descenso a la locura de una chica que intenta ascender en popularidad para convertirse en toda una personalidad de internet, el escritor Nyalra regresa con un nuevo titulo y estudio para intentar demostrar que el rayo de genialidad puede caer dos veces en el mismo lugar. Presentándonos así una relativamente breve historia sobre tendencias autodestructivas, frágiles lazos humanos y una inestable mentalidad alienada del resto del mundo, todo protagonizado por un así llamado artista demasiado ansioso como para trabajar en lo que seria su segunda publicación. Por lo que hoy les escribo de una obra del subgénero denpa, que indulgente en su cinismo no deja de buscar conectar con otros.

Reseña: Beank & Rosa.

Siendo esta una de esas ocasionales semanas en donde mi estado de animo me hace abandonar mis planes previos para buscar algo que llame mi atención y me sorpresa, termine ojeando toda clase de antologías e historias cortas cuyos títulos o portadas me resultaron interesantes. Teniendo entre manos estos días algunas obras de horror que me dejo mal el cuerpo, empalagoso romance o emocionantes aventuras de las que quizás escriba en un futuro, el manga independiente que logro cautivarme como para darle la entrada de esta semana en el blog fue una melancólica y meditativa comedia sobre una recolección de personajes que sin rumbo ni dirección deben seguir adelante con sus vidas. Brillando con su particular estilo visual mientras la historia aparenta ir a la deriva, sin más premisa que: No necesito de amigos comunes y corrientes. Esta es la historia de un chico llamado Beank y una chica llamada Rosa, viviendo sus días en una casa rodante abandonada.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table 44: CLOUDY BEACH.

Siendo una de las adaptaciones más artísticas y divisivas de la pasada temporada de invierno 2026, Shiboyugi: Playing Death Games to Put Food on the Table nos trajo una desapegada e intrigante visión sobre el concepto de los juegos mortales y como estos afectan a sus participantes. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a el, vimos una abstracta, minimalista y bastante ahorrativa producción que convirtió varios de sus limitados recursos en virtudes. Con esto en mente, por los últimos meses espere con ansias la salida de su anunciada película secuela. Misma que llego a servicios de streaming el pasado 13 de julio. Así que el día de hoy vuelvo a reseñar uno de los animes más visualmente únicos en lo que llevamos de todo este año, con una cinta que para bien o para mal resulta ser más de lo mismo que vimos en su versión televisiva.

Reseña: Needy Girl Overdose.

Mi gusto por las obras inusuales no es secreto para quien lea este blog con cierta regularidad, con mi gusto por las novelas visuales extrañas o denpa, los animes pretenciosamente experimentales y las adaptaciones que intentan ser más que una mera imitación de la obra original, por lo que enterándome que esta temporada de primavera tendríamos entre manos una adaptación animada de una de las novelas visuales que disfrute jugar en su momento no pude ocultar mi interés por ver como terminaría. Mismo interés que me llevo semana a semana a seguir la historia de estas personas rotas e inestables tratando de iluminar las partes oscuras de sus vidas mediante la luz artificial de las pantallas con las que se conectan al interés. Que siguiendo una vez más el rastro del ángel de internet cual Alicia al conejo, este nos ofrece un atisbo de posible esperanza al borde del abismo. Salvación o una nueva caída hasta lo más profundo de la madriguera del conejo, solo queda dar un paso adelante y saltar.

Reseña: Yunyun Syndrome!? Rhythm Psychosis.

Denpa. Aquel termino japonés que por eso de los años noventa se comenzó a usar para describir a aquellos excéntricos desadaptados sociales que parecían recibir mensajes o ser controlados por las señales eléctricas, a crecido con los años en su propio nicho como subgénero. Ya que mientras en el mundillo del anime, manga y por sobre todo el de las novelas visuales el termino es considerado como un sinónimo del terror psicológico, en los territorios musicales se nos presenta como un paraguas que recoge todo tipo de extrañas y pegajosas melodías que han proliferado alrededor de la cultura otaku y los circulos doujinshis. Menciono esto, porque mezclando una agridulce historia sobre una chica sumergiéndose entre las señales eléctricas de sus delirios con una ecléctica colección de temas musicales, la obra de la que hoy les escribo es tanto un juego de ritmo que puede resultar poco convencional, como una carta de amor por el extravagante nicho del denpa.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table.

Adentrándonos en la temporada de anime primavera 2026 con varias nuevas series ya asentándose como parte de mi rutina diaria, todavía me queda por cerrar con algunas de mis reseñas de invierno que no quiero dejar en el tintero. Que entre esperadas secuelas que no decepcionaron y algunos títulos que se robaron las miradas de muchos, el primer trimestre de año fue interesante cuanto menos. Dicho todo eso, la penúltima reseña de la temporada de invierno se la he decidido dedicar a una de las obras mas artísticas que he podido ver en mucho tiempo. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a si, el resultado fue un espectaculo que indudablemente destaco de entre sus pares. Aun si bella y única, termino convirtiéndose en algo que no gustaría a muchos.

Reseña: One Room of Happiness.

Un día, una  joven XXXX de 14 años desapareció sin dejar rastro alguno... o al menos eso es lo que la policía cree en un principio. Mientras sus padres se muestran angustiados por su seguridad, temiendo lo peor y deseando su pronto regreso a casa, la verdad de la situación no podría ser mas diferente. Ella voluntariamente se a escapado de casa para vivir junto a su acosador ahora convertido en secuestrador, todo con tal de escapar de la vida de abusos físicos y mentales que llevaba a manos de sus padres, profesores y compañeros. Prometiendo que se casarían de lograr escapar, o por el contrario acabarían con sus vidas de verse acorralados, dos personas que no conocen la dicha de una vida normal buscaran su propia felicidad. Con esta sinopsis capto mi atención el manga al que dedico la entrada de esta semana, que con suspendo y melodrama me presento un bastante particular slice of life.

Reseña: Flowers, Lies and Makoto.

Junio. Poco antes de que comenzara el verano, un día, ella murió de repente... "Yo" y el cadaver de "Makoto" la chica que debería haber muerto, compartimos un falso ultimo verano juntas conviviendo en aquel apartamento. Triste y distorsionada, lentamente la relación entre estas dos jóvenes se comienza a aclarar... Con una sinopsis algo vaga pero que nos dice todo lo que necesitamos saber de la lectura que tenemos entre manos, dedico esta entrada en particular al segundo manga escrito e ilustrado por el artista Asano tras su debut en 2010 con Asamiya-san no Imouto, aunque hoy en día se le conozca más por las adaptaciones al manga de BNA Brand New Animal y Cyberpunk Edgerunners Madness. Publicada originalmente entre junio y diciembre de 2014 en las paginas de la revista Champion Tap!, esta breve historia de zombies, cotidianidad y el tan trágico como inevitable proceso del duelo fue recopilada e impresa en un volumen de tankōbon.

Reseña: To The End, With You.

Con las noticias sobre ataques caníbales y una nueva enfermedad haciéndose más comunes con cada día que pasa, dos jóvenes amigos siguen disfrutando de la paz que tienen al comer juntos compartiendo el mismo techo. Sin embargo confuso con sentimientos que van más allá de la mera amistad, los pensamientos de Shuuhei son consumidos constantemente por una promesa que hace años hizo con Tomoya. Devorarlo. Con esa premisa empieza la primera serialización formal de la joven autora Ruuwanmm o Ruu 1 mm tras graduarse de la universidad de artes de Musashino, obra que originalmente publicada entre julio de 2023 y mayo de 2024 en las paginas de la revista de demografía seinen Comic Beam de la editorial Enterbrain, dando paso a que se recopilara en dos volúmenes de manga su historia de drama personal, amor entre chicos y la inevitable tragedia de un apocalipsis zombie.

Reseña: Jisatsu no Tame no 101 no Houhou.

Mundos desmoronándose mientras se difumina la linea que separa la realidad de la fantasía. Narraciones y puntos de visto poco confiables. Oscuridad oculta bajo las mas inofensivas apariencias. Una cotidianidad quebrada por actos crueles e ilógicos. Personajes que se pierden a si mismos, delirando mientras intentan no caer de lleno en la locura. Surreales visiones de maravillas o pesadillas. Estos son algunos de los rasgos mas característicos del horror psicológico que llamamos como denpa, aquel subgénero que pese a nunca ser apto para todos los gustos suele encontrar un solido nicho entre los circulos otakus. Siendo sus ejemplos mas representativos, aquellos tres títulos que han sido llamados como los tres grandes denpas originales como Tsui no Sora o Sayonara Wo Oshiete. Menciono todo esto porque el día de hoy dedico mi entrada de esta semana para hablar de mi experiencia con aquella imperfecta obra que sin proponérselo se convirtió en un pilar para el genero.

Reseña: Milk Closet.

El año es 2005 y una serie de desapariciones infantiles pone al mundo de cabeza, con los pocos que regresan contando extrañas historias de mundos paralelos. Uno de estos niños es Hana Yamaguchi, quien a nada de morir en una tierra alienigena termina con su vida siendo salvada por un simbionte que se convierte en una cola parlante para ella. Conociendo a otros niños con colas, Hana se une a la autoproclamada legión macro-cósmica de niños invencibles en sus tareas de búsqueda por otros desaparecidos. Sin embargo, las cosas son mucho más extrañas y peligrosas de lo que creen al saltar entre universos. Con una premisa que nos lleva de lleno a su surreal y a ratos incomoda historia de crecimiento personal entre toda clase de horrores de ciencia ficción, el día de hoy dedico esta entrada para escribirles de una lectura que con una apariencia adorable no teme meterse bajo la piel de sus lectores.

Reseña: Saihate Station.

Siendo estas las fechas apropiadas para recomendar toda clase de sustos y horrores, aunque no es como que haga cosas muy diferentes el resto del año, no resulta en una mala oportunidad para sacar del tintero un pequeño titulo del que he querido escribir por un buen tiempo. Que describiéndose a si misma como una aventura que explora los horrores de la codependencia y la relación de amor/odio entre un par de colegas, nos encontramos con una obra que con un cuidado y hasta adorable aspecto visual nos sumerge en un mundo teñido con historias de sangre derramada y sus justificaciones nacidas de ambiguas moralidades, invitándonos por unas pocas horas a ser testigos y participes de las tragedias en su interior.

Reseña: Mononoke The Ashes of Rage.

Mononoke, terribles apariciones que nacen cuando un ayakashi se ancla a este mundo al entrelazarse al karma negativo del corazón humano. Siendo el mayor miedo de estas entidades, un misterioso vendedor de medicinas vaga sin rumbo claro por las eras en búsqueda de las tres respuestas para acabar con estas amenazas sobrenaturales antes de que causen muerte y destrucción sin fin. Obteniendo la forma o nombre de estas entidades, encontrando la verdad del como llegaron a ser y alcanzando las razones humanas detrás de la negatividad que permitió su existencia, la espada exorcista podrá desenvainarse. Con esta premisa empezó una de las series visualmente más únicas dentro del catalogo del estudio Toei, invitándonos desde hace mas de una década a seguir su obtusa, ambigua y a ratos surreal antología de historias sobre rencores vueltos maldiciones. Obra que si bien no fue un gran éxito en su momento, logro encontrar su nicho como para ser algo de culto. menciono esto, por que dedico esta entrada al reciente estreno de la segunda de tres películas que quieren traer la extravagante experiencia de sus coloridos misterios al publico de hoy en día.

Reseña: Takopii no Genzai.

Hace ya tres años atrás un manga llamo la atención de muchos al jugar con la dicotomía entre una tan cruda como honesta exploración del trauma y una adorable apariencia que podría engañar en una primera impresión, llevando a una recepción algo mixta que variaba de llamarla una obra maestra a simple miseria sin más. En mi caso, encontré que dicha lectura fue una experiencia memorable aunque no particularmente agradable como para ser de todos los gustos. Menciono todo esto por que el día de hoy dedico esta entrada para hablarles de la recientemente finalizada adaptación animada de aquel dichoso manga; misma que luciendo una cuidada producción a nivel audiovisual a invitado una vez a su publico a no apartar la mirada en su historia en donde pareciera que el camino al infierno se construye con buenas intensiones, que quizás todavía exista algo de esperanza que encontrar para sus protagonistas.

Reseña: For Immortal Children in the Galaxy.

La raza humana ante una inevitable extinción abandono el planeta hace siglos, pero donde la historia de su civilización acabo el mundo siguió girando. Sin embargo dos niños todavía juegan a lo largo de las eras, con la inocente hermana mayor π y el introvertido hermano menor Makki siendo los eternos testigos de una naturaleza siempre cambiante. Con esa simple premisa empieza la breve pero interesante lectura de Ginga no Shinanai Kodomotachi e o también conocida como For Immortal Children in the Galaxy, obra que escrita e ilustrada entre 2017 y 2018 por el relativamente prolífico artista Yuuki Shikawa cuenta con un total de dos volúmenes para recopilar todos los capítulos de su relato divagando sobre los valores de la mortalidad que se publicaron de manera digital.

Reseña: YIIK A Postmodern RPG.

Si durante algún punto de la ultima década se han interesado por ver que clase de obras salen del mundillo de los juegos indie o el nicho de los excéntricos exponentes en el genero de los rpg, es probable que el nombre de YIIK: A Postmodern RPG sea uno que reconozcan aun si nunca lo han llegado a jugar. Inmortalizada en la memoria de muchos por toda la infamia y controversia que le siguieron a su salida tras un largo periodo de desarrollo, con decenas de largas criticas y video ensayos que rondan las dos horas para hablar sobre su percibida obtusa jugabilidad, pretensiosa narrativa o que tiene a uno de los protagonistas mas molestos jamás escrito. Siendo un titulo que a estado entre mi lista de pendientes por lo menos los últimos cinco años y tras enterarme de su actualización a YIIK I.V. que reinventa su combate mientras agrega nuevo contenido a la experiencia, por fin deje a mi curiosidad ganar y  llevarme a experimentar uno de los juegos mas extraños que he tenido entre mis manos.

Reseña: Gridman Dogma.

Cuando el estudio Trigger decidió colaborar con Tsuburaya Productions para mostrar al mundo su SSSS.GRIDMΛN por eso de 2018, tras no poder lograr conseguir los derechos de Ultraman por este estar atado en proyectos de otros, no solo logro con su espectaculo invitar a mucha gente nueva para entrar a este nicho de robots gigantes, monstruos aun mas grandes e intima introspección, si no que inicio todo un nuevo universo creativo que de momento cuenta con dos temporadas animadas, una película, varios mangas y toda otra clase de spinoff en diferentes medios. Menciono todo esto, por que el día de hoy dedico esta entrada para una de todas esas historias alternativas, siendo esta una breve pero cuanto menos curiosa exploración de la relación entre los héroes y las amenazas que justifican sus existencias.

Reseña: Alice in Hell.

Estando estos últimos días con los ánimos y la curiosidad como para experimentar algo mas de los violentos y delirantes trabajos del peculiar artista del manga alternativo que es el autor Jiro Matsumoto, decidí dejar un poco de lado sus mas breves y llamativas orgias de violencia, para leer uno de sus mangas mas "extensos" entre su surreal y cruda carrera. Con un titulo cuya traducción se puede confundir facilmente con uno de los álbum mas conocidos de la banda de metal canadiense Annihilator, hoy escribo de una obra que sin dejar indiferente a nadie que sea capaz de terminar su violenta e incomoda historia nos invita a no apartar la mirada de los horrores de un mundo hecho pedazos y habitado por humanos rotos.

Reseña: The NOexistenceN of you AND me.

Presentandoce como una breve novela visual que con surrealismo invita a explorar la definición de mundo, otros y el mismo ser, en lo que es el encuentro entre su solitario protagonista con la misteriosa presencia de su autoproclamada amiga Lilith, The NOexistenceN of you AND me o 不/存在的你，和我 es una novela visual independiente producida por parte del grupo desarrollador Fontainebleau y licenciada por la editora Nino Games. Llegando al mercado el pasado 16 de diciembre de 2024 tanto en su original idioma chino, como el ingles y japonés, aunque solo el primero y ultimo de estos cuenta con doblaje, la producción, guion y concepto se acreditan en gran medida a Yukitobi, mientras el diseño de personajes, arte y parte de los fondos se le reconocen al artista Innocent, aunque ambos formando parte de un grupo pequeño aparecen en muchos roles para la creación de este titulo.

Reseña: Aku no Hana.

La rotoscopia es, a sido por ya mas de un siglo y probablemente seguirá por un tiempo mas siendo una de las muchas herramientas con las que el mundo de la animación puede trabajar. Esperando capturar la naturalidad y sutilezas de las expresiones humanas al trazar sobre fotograma tras fotograma de video metraje del mundo real, a resultado ideal para plasmar secuencias de bailes, el uso de instrumentos musicales o toda aquella acción con todo tipo de pequeños y variados movimientos. Menciono todo esto por que si bien es una herramienta que en mayor o menor medida se usa en muchas series de ayer y hoy, pocas veces la vemos como el elemento central de una producción debido al alto precio de la misma y lo hostil que puede ser su recepción en mas de un caso; llevando a que hoy les escriba de una serie que por mas una década a sido recordada en infamia por como no es lo que se acostumbra ver.