Reseña: Takopii no Genzai.

Hace ya tres años atrás un manga llamo la atención de muchos al jugar con la dicotomía entre una tan cruda como honesta exploración del trauma y una adorable apariencia que podría engañar en una primera impresión, llevando a una recepción algo mixta que variaba de llamarla una obra maestra a simple miseria sin más. En mi caso, encontré que dicha lectura fue una experiencia memorable aunque no particularmente agradable como para ser de todos los gustos. Menciono todo esto por que el día de hoy dedico esta entrada para hablarles de la recientemente finalizada adaptación animada de aquel dichoso manga; misma que luciendo una cuidada producción a nivel audiovisual a invitado una vez a su publico a no apartar la mirada en su historia en donde pareciera que el camino al infierno se construye con buenas intensiones, que quizás todavía exista algo de esperanza que encontrar para sus protagonistas.

Reseña: In Stars And Time.

RPGmaker es una herramienta que pese a todas sus limitaciones a dado pie a la creación de varios de mis títulos preferidos. Por su parte, temas e ideas relacionados a los bucles temporales y el como estos afectan a quienes son consiente de los mismos son de mis temas favoritos a explorar en la ficción. Menciono esto por que la obra de la que escribo en esta ocasión encaja en ambas categorías, al punto de que incluso tras planear jugarlo poco a poco me descubrí a mi mismo acabándolo en poco mas de un fin de semana al simplemente querer saber que cosas aun me esperaban en su interior. Sin mucho mas que decir aparte de que es un juego que se disfruta con que menos sepas de el y que si bien intentare no decir nada especifico no puedo evitar que se me escape algo, permitanme hablarles de esta obra que es a partes iguales una adorable historia de amistad como los horrores de la soledad.

Reseña: Go For A Punch! Saki Sanobashi.

Episodios perdidos por el paso del tiempo, proyectos cancelados que nunca vieron la luz del día, creaciones independientes de artistas que solo unos pocos pudieron presenciar, libros que se dejaron de imprimir u obras prohibidas por las leyes a su alrededor. La simple idea detrás del Lost Media y el potencial horror de aquello cuya existencia se decidió mejor omitir, es un canto de sirena que puede llevar a mas de alguna persona a seguir el rastro de leyendas urbanas por mas tiempo del que estarían dispuestos a admitir en publico. Menciono todo esto por que estando entre las listas de los supuestos episodios perdidos entre los recovecos del enorme mar de información, hoy escribo de un titulo que intenta muy a su manera desficcionalizar una de estas leyendas que pueblan el internet.

Reseña: 13 Sentinels Aegis Rim.

Durante mis mas recientes vacaciones al desconectar de mi rutina usual obtuve el tiempo además de la oportunidad de probar un obra de la que solo había oído alabanzas y recomendaciones, así que tomando prestada la Nintendo Switch de mi hermano por fin pude jugar el ultimo de los trabajos de Vanillaware sin saber realmente que me esperaría en su épica de adolescentes salvando a la humanidad al tener que ser los pilotos de las únicas armas capaces de frenar la invasión de monstruos colosales. Entre referencias tanto a obras contemporáneas como aquellas a los primeros autores que formalizaron las expectativas en el genero de la ciencia ficción, lo que encontré una vez empecé a jugar fue la invitación a un escenario  aparentemente familiar pero definitivamente único, que brillando por méritos propios nos pregunta que nos define como humanos en todos sus misterios sobre mechas, kaijus, viajes en el tiempo e incluso los limites del transhumanismo.

Sonny Boy, abstracta y surreal aceptación de la realidad.

Si bien vivimos en tiempos de una poco sana sobreproducción de anime que nos entrega un par de decenas de nuevos títulos cada temporada, muchos de estos son simples adaptaciones de obras relativamente populares en otros medios o frutos de comités ejecutivos. Todavía podemos ver productos mas autorales y experimentales cada tanto, pero son resultados de situaciones casi irrepetibles, como es el caso de la obra de la que escribo el día de hoy. Siendo una carta en blanco por parte de un estudio aclamado a uno de sus directores que con una década en el rol a logrado hacerse de cierto nombre por su particular sentido de la estética, nos encontramos con una serie autoindulgente en sus referencias y recursos, que sin detenerse ante convenciones creativas y limitaciones usuales sobre lo que es comercialmente viable decide contar la historia e ideas que desea presentar, dando así vida a un show único.

A Place Further Than the Universe, un viaje personal que nos lleva hasta la Antártica.

Hoy en día hay pocos sitios que todavía guarden esa idea de romance y asombro sobre explorar lugares en donde pocos, si no nadie, han puesto un pie antes, sin embargo el espíritu de aventura, descubrimiento y libertad sigue vivo dentro de muchos. Acompañado de grandes dosis de espíritu juvenil, la historia de unas jóvenes escolares intentando por diversas razones llegar a pisar el continente blanco fue una de las mayores sorpresas de su año en el mundo del manga/anime, demostrando como una simple pero brillante historia puede ser mas de lo que parece, convirtiéndose al menos para mi en un clásico instantáneo. Siendo hoy el día internacional de la antártica, creo que es tan buen momento como cualquier otro como para que le dedique unas palabras a una obra que suelo volver a ver, como un recordatorio de no quedarme estancado y seguir adelante hacia donde me lleve mi rumbo.

Reseña: Wonderlab.

Project Moon es un estudio independiente que aun si apuesta por hacer sus juegos algo difíciles de entrar, te mantienen interesado en la clase de historias oscuras pero esperanzadoras que nos intentan contar como para intentar acabar sus títulos aun si son pruebas de determinación. Sin embargo sus ambiciones no acaban solo en lo que nos narran dentro de sus mismos juegos, si no que también han experimentado con otros medios con los cuales contarnos mas de las pequeñas historias que se unen para dar vida este enorme universo repleto de horrores y maravillas. Dejando de lado el manejar los recursos humanos de la compañía, o el expandir la colección de vidas en libros, hoy dedico esta entrada al capitulo que nos presento el punto de vista de aquellos que trabajaron directamente con las anormalidades presentes en el interior de Lobotomy corporation.

Reseña: Made in Abyss The Golden City of the Scorching Sun.

La llamada del vacío, ese fenómeno relativamente común en donde estando en un lugar alto piensas en saltar aun si es por un instante, ya sea una morbosa curiosidad, una paradójica parte de nuestra naturaleza recordándonos del peligro o un acto de un poder mayor, es una voz que cada tanto tienta a posibles pasos sin retornos. Made in Abyss siendo una oda al espíritu de aventura que no temió mostrar la inevitable perdida de inocencia inherente a un viaje para descubrir los secretos que rigen el mundo, presentándonos maravillas y horrores de todo tipo, ya desde su primera temporada nos invitaba a experimentar algo que no podríamos olvidar, por mas que lo queramos, lo cual se repitió con Dawn of the Deep Soul. Para quienes ya han leído el manga o visto todo esto, la segunda temporada que acaba de finalizar estos días es una nueva invitación a saltar a las profundidades de este abismo sin retorno.

Shoujo☆Kageki Revue Starlight, extravagante ficción en Widescreen Baroque, honesta emoción en Wi(l)d-screen baroque.

Tras interminables repeticiones inconclusas, el telón a cerrado, las luces apagado, las actrices vuelven a camerinos y los espectadores deben levantarse. La función de Starlight que presento el como se evito la tragedia de una amistad separada por toda eternidad a concluido con sus protagonistas compartiendo el escenario prometido, los engranes del destino detenidos en seco y desmontando en utilería la magia del momento y sus mecanismos varios. Sin embargo cuando solo queda la duda del ¿y ahora que? un vítor se escucha desde las gradas, una solicitud por otro acto, ver un poco más, un encoré, por lo que la vida vuelve a este escenario para un epilogo con el que cerrar definitivamente la historia. De esta manera la segunda película de Shoujo☆Kageki Revue Starlight se prepara para bajar el telón en esta conclusión sobre las chicas que brillaron en su escenario, pero no se ira sin un espectaculo.

Reseña: Yume Miru Kusuri.

Sueños de juventud para colorear una gris normalidad y repercusiones más grandes de lo que pueden esperar, esta es una historia sobre tomar "malas" decisiones y vivir con las consecuencias de dichos actos. Honestamente la novela visual de la que escribo en esta ocasión con todo y su extenso titulo es una que me tuvo en curiosidad por bastante tiempo por como se le recordaba tan bien en ciertos circulos, especialmente como una recomendación para quienes inician en este medio, incluso si es algo con contenido para mayores de edad que toca temas como abusos físicos, consumo de estupefacientes y quizás algunos problemas mentales, todo lo que normalmente seria tomado con los prejuicios que existen contra los eroges. No me encontré con una maravilla de la literatura ni mucho menos, pero tras terminarla sin grandes altibajos puedo ver que es lo que funciona y que no en esta mas que aceptable historia de sueños juveniles y algo de cruda realidad.

Conflicto humano y horror cósmico, Godzilla en manos de Gen Urobuchi.

Aunque nunca a sido ajeno al mundo de la animación por tener una cantidad de fanáticos que adoran este medio, los monstruos gigantes de Toho han visto en los últimos años el como sus historias pueden ser plasmadas en este medio y las gentes del mismo. Desde que Hideaki Anno dirigiera un live action en 2016 donde se explorara la política real que afectaría el reaccionar ante la aparición de un super organismo, a Singular Point el anime colaboración entre los estudios Orange y Bones que en 2021 nos presento un relato sobre físicas cuánticas dando vida a monstruos más allá del tiempo y espacio. Sin embargo había uno de estos intentos que me negaba a revisitar, no por ser animada en forma digital o los nombre involucrados que ambos detalles me gustaban, si no por que el ritmo lento me alejo en un primer intento. Pero por fin dándole una merecida oportunidad a la trilogía, puedo decir que las ideas hacen de esto algo que ver, aun si la ejecución no es lo que todos puedan esperar.

Adiós, a todos los Evangelion. Una retrospectiva a más de 20 años de viaje.

Tarde o temprano, de una forma u otra, todo termina. Todavía se me hace algo extraño el pensar que una obra de ficción tan grande en la cultura popular como Evangelion realmente a concluido, cerrando así un extenso capitulo en la vida de tanto quienes lo produjeron, como quienes la siguieron de una forma u otra. Por lo mismo ahora que tenemos un cierre a estas historias, personajes y luchas, solo queda mirar atrás a la serie original, seguida por todas las películas, para poner en contexto lo que a sido toda una experiencia que creció conmigo. Que al quedar satisfecho tras este ultimo agridulce final con el que cierran este enorme relato que han contado una y otra vez, no es mejor momento para ver todo como un cuadro completo a una obra que entre debates y controversias sobre lo que significa, lo que es, y lo que muestra en sus escenas, resulta ser una obra sencilla y personal, para autor y publico.

Reseña: Doki Doki Literature Club Plus.

Como pasan los años, es inevitable, no en vano han transcurrido ya cinco desde que una obra que por amor al arte y las novelas visuales llego gratuitamente a los computadores de múltiples jugadores. Comenzando simplemente como una experiencia interesante cuanto menos, enfocándose al boca a boca para alcanzar las multitudes, para terminar gracias a los rumores y fama de los walkthrough en la red como una de las obras más populares durante sus cinco minutos de fama durante el transcurso de 2017. Bajo una dulce apariencia animezca o weaboo, todo no es lo que parece en este simulador de citas cuya sorpresa fue su mayor atractivo, en una mezcla de horror cósmico y reales problemas emocionales que demostró -aun si por un breve segundo- el potencial de estos juegos a la hora de contar historias. Sin embargo DDLC es mas que solo esa sorpresa y aprovechando esta nueva versión extendida bajo el nombre de Plus, no es mal momento para volver a visitar al club de literatura y así refrescar mis memorias sobre esta particular novela visual.

Higurashi no Naku Koro ni; Una historia se puede disfrutar dos veces, en la primera la amas.

Hinamizawa, una rural villa aislada en las montañas. Durante el verano de 1983, esta villa se vería sumergida en una tragedia. Jóvenes cargando con pecados propios y ajenos intentaran enfrentarse ante lo que parece inevitable. Una serie de asesinatos misteriosos, castigos divinos, parásitos extraterrestres, pasados teñidos en tragedia, misterios sobre el lado oscuro de esta localidad y múltiples conspiraciones se encuentran en el camino a la verdad de lo que pasa ese día, nublando con paranoia y desconfianza las posibilidades de detener el cruel desenlace. Con esa premisa inicia una de mis obras favoritas de antaño, la cual al menos en su forma animada es recordada mayormente por sus elementos de sangre, locura y suspenso. Pero en el fondo no deja de ser un relato sobre intentar alcanzar un futuro mejor, aun cuando la situación no deja de convertir eso en poco menos que un milagro.

Reseña: Shoujo☆Kageki Revue Starlight Rondo Rondo Rondo.

Honestamente este es un texto que llevaba bastante entre mis borradores, pero dándome un tiempo para volver a ver una de mis sorpresas favoritas de finales de 2018 mi interés en hablar sobre su recapitulación volvió a despertar mientras me encuentro en la larga espera por poder ver la secuela prometida. Abriendo nuevamente el telón y las bambalinas sobre esta historia sobre un grupo de chicas tratando de alcanzar sus sueños como actrices dentro del mundo del teatro Takarazuka, mientras enfrentan a un sistema que las pule como estrellas al hacerlas chocas contra los sueños de otras, todo en un marco nuevo que lleva la surreal teatralidad de esta obra a las grandes pantallas del cine con una que otra nueva escena que quedara por siempre en la memoria de sus fans debido a lo inesperado de todo.

Reseña: Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time.

Honestamente fui muy joven y viví en el otro lado del mundo como para experimentar lo que fueron el final original de Evangelion o The End of Evangelion, si embargo esta sigue siendo una obra que marco mi desarrollo como fan de la animación siendo una de las más memorables producciones que en su momento pude ver por televisión abierta, al mismo tiempo que es innegable el mero impacto cultural que obtuvo desde sus primeros días como un anime original hasta su reciente película con estreno online mundial. Por lo mismo los años no han pasado en vano y por tercera vez es momento de prepararse para un final, aunque no cualquier cierre, ya que siendo su tercer intento nos encontramos ante la conclusión definitiva ante todo lo que fue, es y será Evangelion consumando así a todo lo que esta obra a significado para su autor y su publico a partes iguales.

Wonder Egg Priority, pasión que no alcanzo a romper el cascaron.

Si me preguntaban que opinaba de Wonder Egg Priority hace unos meses atrás cuando recién iniciaba, lo más probable es que les hubiera dicha que estábamos frente a un fuerte proyecto que quizás tuviera todo para convertirse en un clásico moderno. Sin embargo el tiempo nos demostró que aquello que parecía ir perfectamente en papel no era más que ilusiones, donde como mínimo los episodios difícilmente llegaban a ser finalizados a tiempo para las transmisiones demostrando algunos de los problemas que existen en la industria del anime y sus políticas de producción. Siendo el proyecto pasional de un grupo de animadores relativamente nuevos que intentaron demostrar lo que los hace especiales aun cuando se les cayo todo por la mitad, todavía posee algunos elementos dignos de mención y como prometí esta entrada esta dedicada a presentar mi interpretación de lo que intentaron contar.

Reseña: Island.

La linea que separa el genio de la locura es una tenue. Igualmente débil es la linea que separa el genio de la idiotez, especialmente cuando el sentido artístico de un autor puede pasar por alto el sentido común que esperaría su lector. Island es una novela visual en donde bajo una apariencia casual y apta para todas las edades se oculta una de las obras que más me a confundido y exasperado a la hora de tratar de explicar su experiencia. Teniendo momentos brillantes que me tuvieron pegado a la pantalla por horas, y en otras ocasiones me tomo días el volver a juntar ánimos como para seguir leyendo unas líneas más, esta es una lectura que me tomo meses para cubrir sus 40 horas aproximadas de contenido como una bastante inusual historia de viajes en el tiempo que de llegar a conocer sus revelaciones puede que deje a muy pocos lectores indiferentes, ya sea para bien o para mal esto ultimo.

Puella Magi Madoka Magica, una promesa de esperanza.

En un día como hoy hace 10 años se vio por el estreno de una obra de ficción que marcaria historia dentro de su medio, una serie que se volvería uno de los rostros emblemáticos del estudio Shaft, una historia que todavía genera debates ocasionales hoy en día sobre lo que narraba, un anime original que seria el inicio de una enorme franquicia multimedia, simplemente una de mis series favoritas a la que ya le he dedicado múltiples entradas en el pasado y no puedo decir que no vaya a publicar más en un futuro. Así que siendo mi manera de celebrar los 10 años que acaba de cumplir Madoka Magica he decidido dedicar una nueva entrada para hablar de ella, o más específicamente de la idea central que une lo que en un inicio parecía una adorable historia de chicas mágicas con tragedia, pactos faustianos, utilitarismo y desesperación. Si, me refiero a como esta es una historia de esperanza.

Reseña: Paranoia Agent.

La vida moderna es una que conlleva una gran presión sobre cada persona y este año en particular a sido un gran ejemplo de esto, una forma con la que muchos intentan manejar dicha presión es distrayéndonos de los problemas mediante fantasías, ayudando en cierta medida pero cuando se cruza cierta difusa linea individual todo lo que se encuentra en ese escape es una espiral auto-destructiva de la que difícilmente se puede salir. De manos del gran artista que fue Satoshi Kon, la serie a la que le dedico esta entrada explora muchas ideas y temáticas unidas por el tema del como diferentes individuos se enfrentan o sucumben ante la presión de sus vidas, todos unidos por la existencia de un violento agresor que hiere a sus victimas con un bate dorado uniendo realidad y ficción en el proceso de entregar uno de los proyectos más experimentales de un poco convencional director.