Reseña: Jaadugar - A Witch in Mongolia.

Si bien hoy en día no suelo preocuparme particular sobre los nombres en los créditos de lo que voy a ver hasta después de terminar el visionado, el que esta temporada de primavera tuviéramos entre manos un nuevo proyecto bajo dirección (parcial) de Naoko Yamada fue algo que capto mi atención en un instante. Que de manos de la hija prodiga de Kyoani y un estudio dispuesto a mandarla junto a parte de su equipo a conocer las extensas praderas de Mongolia por autentica inspiración, la obra a la que le dedico la entrada de hoy es la adaptación de una obra de ficción histórica que transcurre entre finales de la edad dorada persa, los últimos años del liderazgo del conquistador Gengis Kan y la posterior fractura de su imperio. Ofreciéndonos así una historia de ambiciones en conflicto, determinación y venganza, donde la cruel realidad contrasta con su estilizada y bella animación.

Reseña: Beank & Rosa.

Siendo esta una de esas ocasionales semanas en donde mi estado de animo me hace abandonar mis planes previos para buscar algo que llame mi atención y me sorpresa, termine ojeando toda clase de antologías e historias cortas cuyos títulos o portadas me resultaron interesantes. Teniendo entre manos estos días algunas obras de horror que me dejo mal el cuerpo, empalagoso romance o emocionantes aventuras de las que quizás escriba en un futuro, el manga independiente que logro cautivarme como para darle la entrada de esta semana en el blog fue una melancólica y meditativa comedia sobre una recolección de personajes que sin rumbo ni dirección deben seguir adelante con sus vidas. Brillando con su particular estilo visual mientras la historia aparenta ir a la deriva, sin más premisa que: No necesito de amigos comunes y corrientes. Esta es la historia de un chico llamado Beank y una chica llamada Rosa, viviendo sus días en una casa rodante abandonada.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table 44: CLOUDY BEACH.

Siendo una de las adaptaciones más artísticas y divisivas de la pasada temporada de invierno 2026, Shiboyugi: Playing Death Games to Put Food on the Table nos trajo una desapegada e intrigante visión sobre el concepto de los juegos mortales y como estos afectan a sus participantes. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a el, vimos una abstracta, minimalista y bastante ahorrativa producción que convirtió varios de sus limitados recursos en virtudes. Con esto en mente, por los últimos meses espere con ansias la salida de su anunciada película secuela. Misma que llego a servicios de streaming el pasado 13 de julio. Así que el día de hoy vuelvo a reseñar uno de los animes más visualmente únicos en lo que llevamos de todo este año, con una cinta que para bien o para mal resulta ser más de lo mismo que vimos en su versión televisiva.

Reseña: Agents of the Four Seasons - Dance of Spring.

Siendo facilmente una de las series más esperadas durante la temporada de primavera que aun sigo despidiendo, prometiéndonos una emocional historia de romance, acción y fantasía enmarcada en una envidiable producción, Agents of the Four Seasons: Dance of Spring fue una de los estrenos más comentados en su momento. Sin embargo entre elementos redundantemente teatrales en su historia y un apartado audiovisual grandilocuente, semana a semana las opiniones sobre este anime se fueron dividiendo más y más. Así que aprovechando de maratonearla en un par de días ahora que ya puedo darla por finalizada, dedico la entrada del día de hoy a una melodramática obra que de conectar emocionalmente con ella resulta conmovedora y evocativa... aunque en el instante en que la magia se pierde, puede parecer una bella exageración carente de alguna genuina emoción en su interior.

Reseña: Nippon Sangoku.

Continuando por otra semana con mis reseñas por el final de los animes que seguí durante la temporada de primavera 2026, el día de hoy toca hablar de una de las series más distintivas con las que me encontré hace ya tres meses atrás. Que con una detallada estética que la diferenciaba de entre todas sus contemporáneas y con un tono narrativo sorpresivamente más humorístico de lo que uno esperaría ver en un thriller político-militar que al mismo tiempo es una reinterpretación del clásico romance de los tres reinos en un Japón post-apocalíptico, no podía no dejar una fuerte impresión con su estreno. Entremezclando algo de drama político, estrategia militar y todo tipo de extravagantes personalidades, en un anacrónico conflicto en donde el camino por un futuro en paz parece ser un presente en donde las ambiciones de distintos individuos hacen que la sangre no pare de fluir por la dividida tierra de Japón.

Reseña: Yunyun Syndrome!? Rhythm Psychosis.

Denpa. Aquel termino japonés que por eso de los años noventa se comenzó a usar para describir a aquellos excéntricos desadaptados sociales que parecían recibir mensajes o ser controlados por las señales eléctricas, a crecido con los años en su propio nicho como subgénero. Ya que mientras en el mundillo del anime, manga y por sobre todo el de las novelas visuales el termino es considerado como un sinónimo del terror psicológico, en los territorios musicales se nos presenta como un paraguas que recoge todo tipo de extrañas y pegajosas melodías que han proliferado alrededor de la cultura otaku y los circulos doujinshis. Menciono esto, porque mezclando una agridulce historia sobre una chica sumergiéndose entre las señales eléctricas de sus delirios con una ecléctica colección de temas musicales, la obra de la que hoy les escribo es tanto un juego de ritmo que puede resultar poco convencional, como una carta de amor por el extravagante nicho del denpa.

Reseña: El cuento de la princesa Kaguya.

Considerada como una de las piezas literarias más antiguas del mundo, contando hoy en día con una influencia incuestionable dentro del mundillo del manga/anime, los videojuegos y la cultura japonesa en general, La historia del cortador de Bambú o mejor conocida como El cuento de la princesa Kaguya con su trágica fabula sobre la bella fugacidad de las cosas, resulta una obra cuya vida se mantiene a lo largo de las eras gracias a las múltiples adaptaciones que a recibido con el paso de los años. Menciono todo esto por que a principios de año fui sorprendido para bien con una tan moderna como entretenida reimaginación que hacia su punto en luchar por conseguir un final feliz para esta historia, versión que si bien se mantiene bien por si misma, invita a conocer el clásico en alguna de sus formas más cercanas al original como para contrastar las experiencias y sin más excusas termine viendo la premiada y estilizada versión de este cuento que Ghibli nos presento hace una década.

Reseña: Shiboyugi - Playing Death Games to Put Food on the Table.

Adentrándonos en la temporada de anime primavera 2026 con varias nuevas series ya asentándose como parte de mi rutina diaria, todavía me queda por cerrar con algunas de mis reseñas de invierno que no quiero dejar en el tintero. Que entre esperadas secuelas que no decepcionaron y algunos títulos que se robaron las miradas de muchos, el primer trimestre de año fue interesante cuanto menos. Dicho todo eso, la penúltima reseña de la temporada de invierno se la he decidido dedicar a una de las obras mas artísticas que he podido ver en mucho tiempo. Que de manos de un talento que se a ganado su lugar en la industria en tan solo un par de años y su visión bastante arriesgada a la hora de adaptar con libertad el material frente a si, el resultado fue un espectaculo que indudablemente destaco de entre sus pares. Aun si bella y única, termino convirtiéndose en algo que no gustaría a muchos.

Primeras impresiones: The Coffin of Andy and Leyley.

Existen títulos cuya fama u infamia les precede desde mucho antes de que llegues a probarlos por ti mismo y relativamente "reciente" en el mundillo de los juegos de horror hechos con RPGmaker, nada obligo a tanta gente a persignarse y agarrar sus perlas públicamente como la controversia que comenzaron hace ya casi un año alrededor de un juego que trataba sobre la relación toxica entre dos hermanos llevados por su situación a practicar canibalismo, invocaciones demoniacas y en ciertos finales múltiples, incluso incesto. Si bien el polémica ya a pasado en gran medida de la memoria colectiva, el morbo y la curiosidad guiaron mis pasos para que decidiera romper mi usual regla sobre esperar que estas obras salgan de su estado de early access para ver con mis propios ojos que horrores existían en su interior. Encontrándome con terribles personajes, terribles situaciones y un incompleto videojuego que si bien es descarado e intransigente con sus ideas, no las romantiza, ni justifica.

Reseña: One Room of Happiness.

Un día, una  joven XXXX de 14 años desapareció sin dejar rastro alguno... o al menos eso es lo que la policía cree en un principio. Mientras sus padres se muestran angustiados por su seguridad, temiendo lo peor y deseando su pronto regreso a casa, la verdad de la situación no podría ser mas diferente. Ella voluntariamente se a escapado de casa para vivir junto a su acosador ahora convertido en secuestrador, todo con tal de escapar de la vida de abusos físicos y mentales que llevaba a manos de sus padres, profesores y compañeros. Prometiendo que se casarían de lograr escapar, o por el contrario acabarían con sus vidas de verse acorralados, dos personas que no conocen la dicha de una vida normal buscaran su propia felicidad. Con esta sinopsis capto mi atención el manga al que dedico la entrada de esta semana, que con suspendo y melodrama me presento un bastante particular slice of life.

Reseña: Flowers, Lies and Makoto.

Junio. Poco antes de que comenzara el verano, un día, ella murió de repente... "Yo" y el cadaver de "Makoto" la chica que debería haber muerto, compartimos un falso ultimo verano juntas conviviendo en aquel apartamento. Triste y distorsionada, lentamente la relación entre estas dos jóvenes se comienza a aclarar... Con una sinopsis algo vaga pero que nos dice todo lo que necesitamos saber de la lectura que tenemos entre manos, dedico esta entrada en particular al segundo manga escrito e ilustrado por el artista Asano tras su debut en 2010 con Asamiya-san no Imouto, aunque hoy en día se le conozca más por las adaptaciones al manga de BNA Brand New Animal y Cyberpunk Edgerunners Madness. Publicada originalmente entre junio y diciembre de 2014 en las paginas de la revista Champion Tap!, esta breve historia de zombies, cotidianidad y el tan trágico como inevitable proceso del duelo fue recopilada e impresa en un volumen de tankōbon.

Reseña: To The End, With You.

Con las noticias sobre ataques caníbales y una nueva enfermedad haciéndose más comunes con cada día que pasa, dos jóvenes amigos siguen disfrutando de la paz que tienen al comer juntos compartiendo el mismo techo. Sin embargo confuso con sentimientos que van más allá de la mera amistad, los pensamientos de Shuuhei son consumidos constantemente por una promesa que hace años hizo con Tomoya. Devorarlo. Con esa premisa empieza la primera serialización formal de la joven autora Ruuwanmm o Ruu 1 mm tras graduarse de la universidad de artes de Musashino, obra que originalmente publicada entre julio de 2023 y mayo de 2024 en las paginas de la revista de demografía seinen Comic Beam de la editorial Enterbrain, dando paso a que se recopilara en dos volúmenes de manga su historia de drama personal, amor entre chicos y la inevitable tragedia de un apocalipsis zombie.

Reseña: This Monster Wants to Eat Me.

Con un titulo que se presta facilmente a pensar en esas ideas superficiales que hablan del canibalismo en la ficción como una mera metáfora de amor, el día de hoy escribo de una serie que lentamente nos adentra en las profundidades de un drama en donde el horror no esta tanto en la presencia de sobrenaturales monstruos que desean devorar la carne de su protagonista. Que envolviéndonos bajo un ritmo lento y hasta meditativo que no será para todos los gustos, el horror de esta historia que a ratos nos intenta hacer reír o enternecer, es el de los pensamientos repetitivos y los pesados sentimientos que no nos permiten seguir a flote, arrastrándonos sin que nos demos cuenta entre las corrientes de tragedias que conforman las bases de esta historia entre una jovencita y una sirena devoradora de humanos. Sin más que decir, pasemos a la que será la ultima reseña que de momento daré a las series de otoño 2025.

Reseña: Chainsaw Man - Reze Arc.

Siendo facilmente uno de los títulos de anime más esperados dentro de todo el catalogo anunciado para este año, con todas sus promesas de bombásticas escenas de acción, absurda violencia entrelazada con crecimiento personal y en general bastantes altas expectativas al ser una adaptación de una de las obras más populares en los últimos años, Chainsaw Man llego hace unas pocas semanas atrás a las salas de cine de una buena parte del mundo y como tal no pude perderme la oportunidad de disfrutarla en la gran pantalla. Sin embargo una vez pasada la emoción del momento, lo que me encontré durante el visionado fue mucho más de lo que esperaba. Que más haya del mero hype y las explosivas coreografías de batalla, convirtieron un arco pequeño y contenido en si mismo, en toda una inolvidable experiencia. Que ya sea ridículamente exagerada, íntimamente naturalista o cinematográficamente experimental en su dirección, la caótica humanidad de la obra original brilla con fuerza en esta ocasión.

Reseña: Milk Closet.

El año es 2005 y una serie de desapariciones infantiles pone al mundo de cabeza, con los pocos que regresan contando extrañas historias de mundos paralelos. Uno de estos niños es Hana Yamaguchi, quien a nada de morir en una tierra alienigena termina con su vida siendo salvada por un simbionte que se convierte en una cola parlante para ella. Conociendo a otros niños con colas, Hana se une a la autoproclamada legión macro-cósmica de niños invencibles en sus tareas de búsqueda por otros desaparecidos. Sin embargo, las cosas son mucho más extrañas y peligrosas de lo que creen al saltar entre universos. Con una premisa que nos lleva de lleno a su surreal y a ratos incomoda historia de crecimiento personal entre toda clase de horrores de ciencia ficción, el día de hoy dedico esta entrada para escribirles de una lectura que con una apariencia adorable no teme meterse bajo la piel de sus lectores.

Reseña: El Libro de los Insectos Humanos.

Si existe un nombre que todos los interesados en el mundo del manga/anime deberían conocer, ese es el del Padre del manga moderno. Conocido a lo largo y ancho del mundo con trabajos como Astro Boy, Black Jack, Dororo o Princess Knight, en mayor o menor medida sus influencias en el medio se pueden encontrar hoy en día en toda clase de géneros y demografías, que con una prolífica carrera de más de 700 creaciones hay pocas cosas con las que no experimento a la hora de construir las historias que el quería contar. Menciono todo esto por que la obra de la que escribo en esta ocasión es uno de sus títulos que se aleja del encanto para toda la familia por el que más se le conoce en este lado del mundo, con tal de ofrecer un tono más adulto, al presentarnos tanto con humor como horror el relato de una femme fatale y el rastro de cuerpos que deja cual mudas de piel en su camino al éxito.

Reseña: Takopii no Genzai.

Hace ya tres años atrás un manga llamo la atención de muchos al jugar con la dicotomía entre una tan cruda como honesta exploración del trauma y una adorable apariencia que podría engañar en una primera impresión, llevando a una recepción algo mixta que variaba de llamarla una obra maestra a simple miseria sin más. En mi caso, encontré que dicha lectura fue una experiencia memorable aunque no particularmente agradable como para ser de todos los gustos. Menciono todo esto por que el día de hoy dedico esta entrada para hablarles de la recientemente finalizada adaptación animada de aquel dichoso manga; misma que luciendo una cuidada producción a nivel audiovisual a invitado una vez a su publico a no apartar la mirada en su historia en donde pareciera que el camino al infierno se construye con buenas intensiones, que quizás todavía exista algo de esperanza que encontrar para sus protagonistas.

Reseña: Puella Magi Suzune★Magica.

Mientras una misteriosa serie de asesinatos comienza a sembrar horror en la ciudad, los rumores sobre una misteriosa asesina que llegando con el sonido de campanadas te apuñala tras preguntar por tu nombre comienzan a ser un macabro tema de conversación. Pensando en la posibilidad que estos sucesos y leyendas urbanas sean el resultado de una bruja, cuatro chicas mágicas deciden patrullar las calles esperando acabar con esa sobrenatural amenaza. Sin embargo la tragedia que les espera es la de encontrarse con el impensable horror de una chica mágica que sin motivo aparente asesina a otras chicas mágicas. Siendo una premisa simple pero efectiva, hoy les escribo de uno de los mas sencillos pero solidos spinoff para una de las series mas populares de la década pasada, en donde una vez mas esperanza y desesperación envuelven a sus heroínas al buscar verdades que quizás era mejor no conocer.

Reseña: Sukaraiti.

El mundo o al menos la civilización humana a llegado a su fin hace varios siglos atrás. Como una solitaria presencia entre las ruinas que la naturaleza poco a poco ha comenzado a recuperar, un robot de nombre nombre Ars camina sin rumbo fijo buscando a los últimos seres humanos para poder cumplir el objetivo de su creación y darles "muerte" a aquellos atrapados en sus lamentaciones terrenales. Visitando toda clase de lugares a lo largo de su viaje, su programación lo llevara a ayudar de una forma u otra a todo tipo de personas, aprendiendo así la bella fragilidad de la vida mientras ve como otros se despiden de ella. Empezando con esta premisa tenemos al manga llamado Sukaraiti, Scalaity o Skalighty que sirve de primera serialización oficial para el mangaka Hibi You, habiendo previamente dibujado el oneshot Earth Shopping Channel. Esta obra cuenta con un total de 3 volúmenes que recopilan los 18 capítulos que se publicaron en las paginas de la revista mensual Gekkan! Spirits durante el periodo entre marzo de 2022 y enero de 2024.

Reseña: In Stars And Time.

RPGmaker es una herramienta que pese a todas sus limitaciones a dado pie a la creación de varios de mis títulos preferidos. Por su parte, temas e ideas relacionados a los bucles temporales y el como estos afectan a quienes son consiente de los mismos son de mis temas favoritos a explorar en la ficción. Menciono esto por que la obra de la que escribo en esta ocasión encaja en ambas categorías, al punto de que incluso tras planear jugarlo poco a poco me descubrí a mi mismo acabándolo en poco mas de un fin de semana al simplemente querer saber que cosas aun me esperaban en su interior. Sin mucho mas que decir aparte de que es un juego que se disfruta con que menos sepas de el y que si bien intentare no decir nada especifico no puedo evitar que se me escape algo, permitanme hablarles de esta obra que es a partes iguales una adorable historia de amistad como los horrores de la soledad.