Reseña: Megami "Isekai Tensei Nani ni Naritai desu ka" Ore "Yuusha no Rokkotsu de".

En los años que llevo escribiendo en este blog, una de las lecciones que suelo redescubrir es que usualmente no debes juzgar un libro por su parte. Encontrándome en ocasiones con horrores enmascarados en colores y estilos adorables, o por el contrario e visto las más emocionales y honestas historias escondidas detrás de bruscas e incomodas apariencias. Por lo mismo, grande fue mi sorpresa cuando vi que esta temporada de primavera vino con un absurdo isekai cuya premisa era simple y llanamente estúpida... Y tras verla resulto ser incluso más estúpida de como se veía en un inicio. Que entre el usual catalogo de animes sobre reencarnaciones e invocaciones a otros mundos para jugar el rol del héroe, la trivial serie de la que les escribo el día de hoy nos presento los más rebuscados escenarios para divertirse con toda su experimental, aleatoria y paupérrima producción audiovisual.

Reseña: Zombie Land Saga - Yumeginga Paradise.

Con toda la sutileza de un camión golpeando a toda velocidad a una desprevenida peatona que no miro a ambos lados antes de cruzar la calle, durante mediados de 2018 el estudio MAPPA sorprendió al mundo cuando el proyecto sobre horror zombie apocalíptico que tenían bajo bastante secretismo resulto ser una comedia sobre un grupo de chicas de distintas eras reanimadas con el único fin de volverse ídolos regionales destinadas a salvar el turismo de la prefectura de Saga. Siendo en el absurdo de su premisa uno de los proyectos más únicos entre del estudio que hoy en día se la pasa convirtiendo a sus animadores en muertos vivientes produciendo constantes adaptaciones de shonen, dedico la entrada del día de hoy a su película, misma que se las arreglo para abrir su camino fuera de la fosa común en donde yacen obras como la alguna vez prometida película de Yuri!!! on Ice con tal de traernos la disparatada mezcla de ideas, honesto corazón y extremidades cercenadas que la caracterizan.

Reseña: One-Punch Man tercera temporada, primera parte.

Hace una década atrás uno de los títulos más aclamados en el mundillo del manga/anime luciendo un envidiable espectaculo visual e interesante historia en todas sus formas, hoy en día una de las obras con una de las fanaticadas más divididas y vocalmente antagónicas que puedes encontrar sin poner esfuerzo alguno en ello. Que entre la inescapable sombra que dejo la irrepetible producción prodigiosa de su primera temporada por parte del estudio Madhouse y con un Yūsuke Murata que si bien sigue dibujando increíblemente detallado en cada panel, quemo la buena voluntad de muchos de sus lectores tras casi dos años de hacer constantemente borrón y cuenta nueva con los arcos del manga, el impacto que dejo en 2015 parece el resultado de un deseo a una mano de mono que todavía estamos pagando. Sin embargo esta tercera temporada con todos sus altibajos es una con la que todavía pude reír, aun si aun no puedo definir si me reía con ella o de ella en primer lugar.

Reseña: SACRIFICE VILLAINS.

El mundo de las novelas visuales es uno que sufre constantemente del prejuicio de ser considerado solo como un formato para adultos de gustos especiales debidos a sus temas de violencia y/o sexualidad a niveles de un fetichismo que a ratos resulta bastante extremo; normalmente aquí es donde intentaría decir que no todas lo son ya que es un medio para todo tipo de relatos, pero hoy escribo de un titulo que se gana a pulso todas las advertencias y etiquetas que lo restringen solo para mayores de edad. Compartiendo ciertas raíces con Euphoria y Maggot Baits algunas de las mas infames novelas visuales en llegar a este lado del mundo, la lectura que tuve entre manos en esta ocasión no llega a los mismos niveles de violencia, pero con un humor bastante negro cubre una extensa variedad de fetiches a la hora contarnos una historia en donde la linea que separa la justicia de la villanía se vuelve borrosa cuando el fin justifica TODOS los medios. Sin mas que decir, lean esta entrada bajo su propia responsabilidad. Aun si no creo haber subido nada demasiado cuestionable.

Reseña: Akuyaku Reijou Tensei Ojisan.

Si bien las historias de viajes y reencarnaciones a otros mundo son tan viejos como la misma habilidad humana para contar historias, es innegable el hecho que durante las ultimas dos décadas los así llamados "isekais" se han vuelto parte considerable de cartelera de cada temporada, superando la docena al año entre adaptaciones varias y unos pocos originales. Resultando en un saturado escenario en donde para evitar sentirme exhausto por su cantidad me resulta fácil ignorar a muchas de estas obras, pizcas de originalidad en sus conceptos todavía pueden hacer que mi interés muerda el anzuelo y perteneciendo a lo que ya viene a ser una subcategoría propia con sus influencias de ciertos juegos otome, el día de hoy les escribo de un anime cuyo encanto y humor viene del simple contraste que nace de un padre cincuentón teniendo que vivir en el rol de quien originalmente se suponía era la villana.

Reseña: Acro Trip.

Como pasa rápido el tiempo, que de un parpadeo a otro ya estamos en el cierre de la temporada de otoño 2024 y con ello en las ocupadas ultimas semanas del año. Empezando con estas entradas sobre las series que con mayor o menor interés seguí semana a semana por los últimos tres meses, la primera viene a tratar sobre el cuanto menos curioso debut de un relativamente nuevo estudio que a decidido llegar con la adaptación de una simple pero absurda comedia que finalizando hace unos años había ganado un pequeño nicho dentro de los lectores de shoujo. Siendo una de las tres series de chicas mágicas que compartieron las pantallas durante este periodo, hoy escribo la reseña de una cotidiana, inocente e inofensiva serie de comedia sobre una joven que acompañando a un incompetente villano termina tomando el camino del "mal" con tal de hacer brillar aun mas a la heroína que admira.

Reseña: Brave Bang Bravern!.

Cuando hablamos de series originales ya sea en anime o cualquier otro formato siempre nos encontramos con la situación en donde su éxito es como tirar una moneda o dado al aire. Unas pocas lograran volverse clásicos instantáneos, unas cuantas se tropiezan durante su emisión pero con el tiempo encuentra sus nichos como obras de culto, otras pocas descarrilan de tal manera lo que parecia un éxito seguro que terminan recordadas por su infamia, mientras la gran mayoría pasan sin pena ni gloria entre todos los estrenos de temporada. Menciono esto por que continuando con mis reseñas despidiendo a algunas de las obras de la temporada de invierno que disfrute en los últimos meses, nos encontramos con un proyecto original que prometiendo y entregándonos robots gigantes como los de antaño, se convirtió en una sorpresa que no teme tener la cabeza en alto con algunos de los otros absurdos originales que Cygames lleva patrocinando en la ultima década, ahí en medio de las ídolas no muertas, las sirvientas con honor yakuza y las chicas caballo con pasión por el atletismo.

Reseña: 'Tis Time for "Torture", Princess.

Siendo otro día y otra reseña por el final de la temporada de invierno 2024, el día de hoy escribo de una obra de la que dude bastante en un inicio aun si a lo largo de estos últimos tres meses se gano lentamente el ser vista bajo una nueva luz a mis ojos. Habiendo tratado un buen tiempo atrás de leerlo en múltiples oportunidad solo para cansarme tarde o temprano de lo que parecia ser el único chiste que sabia exponer en sus paginas, el que el proyecto cayera en manos de un estudio cuya trayectoria como mínimo me prometía que sin importar la historia iba a ser agradable a la vista me llevo a darle una oportunidad. Mezclando un humor sencillo con una fantasía que gana mucho del formato animado a la hora de abandonar toda lógica para aceptar su naturaleza de comedia a ratos blanda, déjenme escribir de una obra que pienso quizás se hubiera beneficiado mas de venir en un formato como el de cortos.

Reseña: Isekai Ojisan.

Series sobre viajes a otros mundos son pan de cada día en estos tiempos donde se llegan a producir por docenas, pero si bien muchos pasan si mucha pena ni gloria por no lograr diferenciarse del resto de escolares llevados en camión al poder y la gloria, existen aquellos que intentan ofrecer algo que les otorgue una personalidad propia con la cual destacar. Alejándose del lado mas juvenil y escapista de estas fantasías para presentarnos a un protagonista que debe readaptarse a la vida moderna tanto como le sea posible como el adulto que es, la comedia de la que escribo en esta ocasión es casi una deuda de medio año debido a todos los retrasos que sufrió al punto de que me olvide de su existencia un par de veces como para tener que volver a verla desde su inicio con tal de recordar el como intenta satirizar su genero con mas o menos éxito en cada uno de los segmentos que van formando sus episodios.

Reseña: Fate/kaleid liner Prisma☆Illya.

Fate es una franquicia de la que he escrito mucho y de la que probablemente siga escribiendo con todos los proyectos que aun no he probado y van sacando año a año, que solo mirar la cantidad de mangas y juegos puede abrumar, pero algo curioso es que para lo bastante que he mencionado durante años el spinoff de chicas mágicas nunca le he dedicado una entrada como tal mas allá de unas superficiales recomendaciones casuales. Conocida principalmente por la infame -y algo justificada- reputación que su indulgente y absurda reinterpretación del mundo en donde magos y héroes luchaban a muerte convertido en un mundo que parodia a niñas inocentes luchando contra fuerzas oscuras con el mágico poder de la amistad, quería volver a visitar esta serie para ver todo lo que llega a ofrecer, desde los momentos que bien la han prohibido en países como Rusia, a los momentos que la ponen a la misma altura que algunas de los mejores exponentes que la franquicia a acumulado con sus años.

Reseña: Vlad Love.

Como cada tres meses toca el iniciar con las reseñas de fin de temporada y 2021 es un año que inicia con bastante sorpresas originales que pese a tropiezos y dejan temas de que hablar, sin embargo a la hora de hablar de proyectos originales nos encontramos con una obra en particular que termino bastante olvidada pese a suponer el retorno de Mamoru Oshii (Angel´s Egg, Ghost in the Shell) al mundo de la animación tras poco más de una década en donde decidió dedicarse más a dirigir sus live action. Así que mientras cae en la oscuridad y el olvido el retorno de Oshii a las comedias románticas tras sus conflictos de visiones con Rumiko Takahashi en los tiempos de Urusei Yatsura, queda ver que cosas hizo bien y que cosas salieron mal en esta serie particularmente única por así decirlo.

Reseña: Puella Magi Homura★Tamura.

Comedias basadas en títulos populares no son nada nuevo en ninguna industria del entretenimiento; y siendo Madoka Magica uno de los grandes nombres en la industria del manga/anime cuenta con su buena cuota de spinoff y demás material relacionado que prefiere tomar una ruta diferente a la idílica tragedia bajo apariencia adorable de la obra original. De entre esas obras que dejan de lado los aspectos más oscuros para divertirse con los personajes sin tomarse las cosas tan en serio, me encontré con una curiosa pieza de lectura que aunque depende mucho de que ya conozcas sobre Madoka Magica logra con su ligereza obtener su propia personalidad mientras se ríe sanamente de sí misma.

Reseña: KonoSuba! Legend of Crimson.

Aunque la cuarentena canceló mis planes de ir a ver esta película en la gran pantalla de mi cine más cercano, por fin tuve la oportunidad de ver la cinta secuela de Konosuba. Encontrándome con hora y media de comedia que fue entretenida de presenciar, aun si no es lo más memorable que haya visto en mi vida. Riéndose de muchos de los clichés de su género al mismo tiempo que los usa, esta es una experiencia que abraza para bien y para mal lo que la hizo conocida en primer lugar a la hora de continuar la historia vista en el anime.

Reseña: Chūkan Kanriroku Tonegawa.

Nobuyuki Fukumoto es un autor del que he querido escribir por bastante tiempo, sin embargo con más de 700 entradas escritas aún tendrá que esperar un poco más para que sus obras tengan su turno. No obstante el momento en que escriba sobre los trabajos de Fukumoto se encuentra en el horizonte, ya que en esta ocasión el anime al que le dedico la que será la última reseña de 2018 es la adaptación animada del spin off que con humor y en general un estilo desenfadado (no canónico) reinterpreta a algunos de los principales antagonistas del clásico thriller sobre apuestas Kaiji, logró pasar de una de ser una de las series de la que menos esperaba a una de las que no podía perderme cada semana.

Reseña: Pop Team Epic.

Existen animes que logran destacar de entre la multitud por sus excelentes apartados técnicos o narrativos, al mismo tiempo algunos otros destacan de la mayoría negativamente por sus errores. 

Sin embargo existe un tercer tipo mucho más extraño y difícil de clasificar y describir, me refiero a aquellos que  entre sus ventajas y problemas terminan por ser una experiencia muy "única" rayando en lo simplemente "raro", dejando al espectador preguntándose que es lo que acaba de ver.
Y es que Pop Team Epic es un anime que viene a responder una de las dudas mas aterradoras de la humanidad desde que los foros de internet existen ¿el shitpost creado por la humanidad a llegado demasiado lejos?

Reseña: Akiba's Trip - The animation.

No puedo creer que realmente termine escribiendo una entrada sobre esta serie, cuando vi su primer episodio hace tres meses pensé que no seria mas que otra de esas series que glorifican todos los elementos que se asocian a la pseudo-cultura de los otakus y frikis varios, ademas de apostar por el exceso de fanservice para tener algo de publico sin esfuerzo. Sin embargo de alguna manera no abandone la serie en sus primeros episodios y pude poco a poco encontrar algunas pequeñas sorpresas que lograron cambiar mi impresión inicial de la misma.

Reseña: Fujimura-kun mates.

Aquí llega otras de esas publicaciones sobre mangas poco conocidos, de los que no tengo ninguna idea en particular sobre el por que les di una oportunidad, pero que luego termine disfrutando. Siendo a simple vista una mas, de la siempre constante categoría de comedias románticas de harem. Resulta ser en realidad un manga que usa los tropos de su genero para crear una espiral de locura sin lógica en donde el protagonista es el único personaje cuerdo, en un mar de excentricidades que no dudan en llevar los gags cómicos mas allá de las expectativas del lector.

Reseña: Kono subarashii sekai ni shukufuku wo.

Ha llegado el primer fin de temporada de este 2016 y comienza con unos de los shows mas sorprendentes de lo que va de año. No me refiero a que sea una maravilla técnica, tenga una banda sonora increíble o un guion inolvidable, mentiría al decirlo ya que apenas roza lo aceptable en esas categorías. Entonces ¿porque digo que es una serie sorprendente?. simple, es una serie de la que nadie tenia la mas mínima esperanza cuando inicio pero logro terminar la temporada como una de las mas populares.

Reseña manga: The voynich hotel.

Cuando busco algo raro que ver o leer nunca se con que terminare encontrándome, siempre terminando guiándome por una que otra recomendación o por la estética visual, de esa manera he terminado conociendo cosas que totalmente valían la pena u ocasionalmente encontrándome con algo que es mejor olvidar. 

El manga del que escribo hoy lo encontré de casualidad al ver unas imágenes que llamaron mi atención, luego de leerlo quede gratamente sorprendido, todo gracias al talento de su autor para hilar momentos absurdos, bizarros, oscuros, dulces, entre otros en una historia torcida en donde lo extraño es la norma. 

Reseña anime: Binan Koukou Chikyuu Bouei Bu Love.

Ignoren si algún personaje se ve femenino, todos en la imagen son hombres.

Sinceramente no tengo la mas mínima idea del porque termine viendo esto, se que se suponía era una parodia al genero de la mahou shoujo, pero en su desarrollo la parodia se siente demasiado débil (ademas de tener cantidades industriales de material para las fujoshis, entrar a tumblr para buscar imágenes de esta serie fue horrible) e increíblemente estúpida y ridícula, pero, su ridiculez tuvo un efecto extraño, como una cinta de serie B es tan mala que puede resultar divertida de ver siempre que no te la tome enserio y no pienses mucho en sus errores.