Reseña: Necronomico and the Cosmic Horror Show.

Como pasa cada tres meses en este blog, toca empezar con las reseñas de los anime que seguí durante su emisión a lo largo de la temporada de verano que ya se despide. Y que mejor manera que empezar, que dedicando la entrada del día de hoy a una serie que el día de su estreno dio mucho que hablar. Para mal. Que mezclando el concepto de un juego de vida o muerte con sus recurrentes dosis de ironía, personajes que como streamers venden o sacrifican parte de si mismos en el nombre del entretenimiento y sus sueldos, además de los siempre comercializables tentáculos del panteón cósmico creado por el escritor norteamericano de ficción H. P. Lovecraft; nos encontramos con un cuanto menos extraño show original en donde el mayor horror más allá de todo entendimiento humano fue la decisión de usar ChatGPT para los subtitulos de su primer episodio. Así que sin mas, déjenme hablarles de este absurdo espectaculo que empezó con el pie izquierdo.

Reseña: Uzumaki Spiral into Horror.

Para quien disfrute de leer manga con algo de regularidad Junji Ito no necesita mayores presentaciones, siendo merecidamente uno de los nombres mas reconocidos a nivel mundial representando el terror japonés con su prolífica trayectoria. Lamentablemente, donde sus historias de invasiones de peces podridos, misteriosas puertas al más allá y apocalípticos devoradores planetarios presentan con fuerza su horror en las paginas de sus libros; al día de hoy es difícil decir que algunos de los intentos por adaptar sus trabajos han triunfado en algo mas que despertar la aprensión de los espectadores. Invitándonos al pequeño pueblo costero de Kurôzu-cho y los extraños fenómenos que poco a poco lo arrastran a un destino contra el que no puede luchar, hoy escribo del reciente intento por romper la recha de adaptaciones que por una u otra razón no terminar de capturar lo que hace del arte de Junji Ito todo un exponente en su genero; aun si su producción misma pareciera maldita a una batalla perdida.

Reseña: Ohsama Sentai King-Ohger.

Si bien no oculto mi gusto por el tokusatsu, especialmente por aquellos títulos que genuinamente disfrutan de jugar con sus efectos especiales a la hora de contar sus historias, es cierto que no suelo dedicarles un espacio en este blog y en los últimos años mi atención y tiempo a estado mayormente invertida en el aspecto de los monstruos gigantes que en los héroes que los enfrentan. Pero ante la constante recomendación e insistencia del menor de mis hermanos, desde principios de este año decidí probar mi primer Super Sentai en mas de una década. Encontrándome con una obra que entre temas de realeza, artrópodos y el basto espacio exterior no dudaba en experimentar rompiendo algunas de las viejas tradiciones de su formato con tal de resultar en toda una épica de fantasía por derecho propio, sin nunca dejar de abrazar con toda sinceridad y extravagancia el espíritu de esta extensa franquicia.

Reseña: Slay the Princess.

Te encuentras sin saber como en medio del bosque con un camino que termina en la entrada de una cabaña. En el sótano de esa cabaña vive encerrada una princesa. Tu trabajo es matarla, ya que si en algún momento llega a salir será el fin del mundo. Ella hará todo en su poder para detenerte. Te cautivara, te mentira, te prometerá el mundo, pero si la dejas te matara incontables veces. No puedes dejar que eso pase. No olvides que el mundo pesa sobre tus hombros. Siendo estas las primeras palabras que el narrador extiendo al lector empieza un viaje bastante inusual que a sido una de mis lecturas favoritas de este año, por lo que si no la han leído esta obra dibujada manual mente por una sola persona y totalmente doblada al ingles, háganse el favor de experimentarla por cuenta propia al menos una vez antes de seguir leyendo esta entrada. Que es una de esas particulares obras que disfrutas cuanto menos sepas de las posibles sorpresas dentro del horror y amor presente en sus múltiples lecturas.

Reseña: Housing Complex C.

Rondando ya las fechas en donde comenzamos a ver y recomendar obras de todo medio relacionado a los temas del horror, lo sobrenatural y lo oculto, me sentía con ganas de intentar encontrar algún anime que pudiera darme un susto genuino por lo que me puse a buscar alguna cosa que llamara mi atención. Si bien aun no logro encontrar uno no tenga que recurrir a la violencia o lo grotesco para causarme una considerable reacción, me he topado con algunas curiosidades que como mínimo me han interesado como para desear escribir de ellas. Siendo una de estas una miniserie que llego antes al mercado occidental aun para ser un producto hecho en el pais del sol naciente, con la idea original proveniente de un autor de novelas visuales que intento a su manera ofrecernos de un aislado pueblo costero victima de desapariciones misteriosas y aparentes rituales a quien duerme en el fondo del océano.

Reseña: Tsui no Sora Remake.

Entre sus delirios febriles, escenas difíciles de digerir y enorme humanidad, Wonderful Everyday es una novela que no podre olvidar por lo pronto, sea que yo lo desee o no .Sin embargo con mi curiosidad siempre dispuesta a saltar tras un conejo blanco no pude evitar que mi siguiente lectura fuera la peculiar obra que es tanto madre, como hija de SubaHibi. Revisitando una vez mas este escenario de profecías del fin del mundo y percepciones de la realidad que sucumben alrededor de sus personajes, la obra de la que escribo en esta ocasión es el borrador que sentó las bases para una de las novelas visuales que mas representaba la subcategoría del denpa, permitiéndonos ver algunas ideas en su estado mas crudo, al mismo tiempo que podemos observar caminos y elementos que se quedaron atrás en el tiempo, descartados con los cambios que llevaron a la mas reconocida interpretación de esta historia. Sin mas que decir, veamos que se nos ofrece bajo este eterno cielo sin horizontes.

Primeras impresiones: Limbus Company.

Un futuro en donde la humanidad a alcanzado tecnologías que para la gente común parece ser magia, bajo la siempre atenta y terrible mirada de mega corporaciones que se reparten el control del mundo habitable para la humanidad, presentándonos horrores creados por manos humanas que desafían nuestra comprensión y moral. El distopico universo que un pequeño estudio independiente de Corea comenzó a construir desde la salida de su primer juego en 2018 a sido uno de mis piezas de ficción favoritas, especialmente con la variedad de formas y medios que a tomado desde sus humildes inicios. Pero en lo que nos ocupa en esta ocasión es en un pequeño vistazo a su mas reciente proyecto que a visto la luz del día a nivel internacional simultáneamente tanto en coreano como en ingles, me refiero a su reciente juego para móviles que si bien pertenece a los considerados gachas mantiene mucho del horror y esperanza que caracteriza a sus trabajos aun si el tiempo nos dirá si triunfara.

Reseña: Toriko.

Aunque hoy en día no sea uno de los mangas mas recordados por la cultura popular, o al menos no tan en boca de todos quienes consumen este medio, en los años dorados que fueron los 2000-2010 para los tres grandes shonen, la revista Weekly Shōnen Jump intento por todos los medios el coronar como el cuarto emperador a una simple historia de aventuras en búsqueda de los alimentos definitivos con una extensa -pero no total- adaptación animada, películas, colaboraciones y mucha publicidad, aun si mirando atrás el empuje constante le jugo mas en contra que a favor especialmente por el regular anime. Sin embargo dándome el tiempo para releer este manga simplemente por capricho, lo que recordaba como solo otro shonen mas con una larga duración, resultaba en un homenaje a los clichés de su genero con una que otra idea interesante que hagan de este relato de apetitos apocalípticos y extravagantes abominaciones culinarias una experiencia bastante diferente.