Reseña: Alice in Hell.

Estando estos últimos días con los ánimos y la curiosidad como para experimentar algo mas de los violentos y delirantes trabajos del peculiar artista del manga alternativo que es el autor Jiro Matsumoto, decidí dejar un poco de lado sus mas breves y llamativas orgias de violencia, para leer uno de sus mangas mas "extensos" entre su surreal y cruda carrera. Con un titulo cuya traducción se puede confundir facilmente con uno de los álbum mas conocidos de la banda de metal canadiense Annihilator, hoy escribo de una obra que sin dejar indiferente a nadie que sea capaz de terminar su violenta e incomoda historia nos invita a no apartar la mirada de los horrores de un mundo hecho pedazos y habitado por humanos rotos.

Reseña: Go For A Punch! Saki Sanobashi.

Episodios perdidos por el paso del tiempo, proyectos cancelados que nunca vieron la luz del día, creaciones independientes de artistas que solo unos pocos pudieron presenciar, libros que se dejaron de imprimir u obras prohibidas por las leyes a su alrededor. La simple idea detrás del Lost Media y el potencial horror de aquello cuya existencia se decidió mejor omitir, es un canto de sirena que puede llevar a mas de alguna persona a seguir el rastro de leyendas urbanas por mas tiempo del que estarían dispuestos a admitir en publico. Menciono todo esto por que estando entre las listas de los supuestos episodios perdidos entre los recovecos del enorme mar de información, hoy escribo de un titulo que intenta muy a su manera desficcionalizar una de estas leyendas que pueblan el internet.

Reseña: Spirit Hunter NG.

Ya sea que estés en el lugar equivocado en el momento equivocado o que tu destino inevitablemente te guiaría ese aciago futuro en tu camino, muchas leyendas urbanas, mitos e historias de terror hacen que sus protagonistas tengan que enfrentar o sucumbir ante lo extraño que de un momento a otro reemplaza la cotidianidad de su vida en juegos cuyas reglas no son necesariamente de este mundo, obligándonos a buscar una salida entre el pánico y la superstición de un horror cada vez mas tangible. Bajo estas ideas la serie de juegos Spirit Hunter nos invita por segunda vez a enfrentar los horrores que acechan en el silencio de la noche para encontrar la verdad tras las entidades que intentan arrastrarnos a un cruel final, con otra atmosférica novela visual que si bien no continua directamente con los eventos presentados en la primera parte, se permite expandir su universo y mitología propia mientras pulen aun mas su ya cuidada producción, ofreciendo una experiencia bastante memorable.

Reseña: Violence Voyager.

Siendo los últimos días del verano, el joven extranjero Bobby y su mejor amigo Akkun deciden seguir una ruta montañosa a las afueras de donde viven para visitar la aldea cercana en donde otro de sus amigos se a mudado, no obstante ignorando las advertencias del extraño aun si amigable anciano Lucky Monkey, el anuncio de un parque de diversiones oculto entre las montañas los invitara a un viaje a un infierno del que no saldrán los mismos que entraron... si es que llegan a salir en primer lugar. Con esta premisa empieza el trabajo pasional de la retorcida mente de un artista que tomándole tres años en completar prácticamente todo por su cuenta, nos presenta una retorcida historia de crecimiento en una experiencia distintivamente única por su particular forma de animación, que no oculta para nada los grotescos horrores y aciagos destinos que esperan a los protagonistas.

Reseña: RIN Daughters of Mnemosyne.

Si bien el anime todavía en algunos sectores  posee el estigma de ser algo meramente infantil, al mismo tiempo posee la infamia de su contenido adulto que se centraba mayormente en la violencia y sexualidad sin razón para presentarnos curiosas piezas de ficción con los originales a video de los ochenta siendo grandes representantes de esto en este lado del mundo por sus relativamente baratas licencias. Siendo un fruto de mediados de la primera década del siglo XXI como un homenaje al horario nocturno de un canal de cable japonés conocido por el contenido de medianoche, la obra de la que escribo en esta ocasión sigue los pasos de estas obras adultas, aun si cuestionables en lo maduras que son, con su espectaculo de violencia, horror, sensualidad, y todo lo que sucede en medio de esos puntos a la hora de presentarnos un relato con un curioso interés sobre el peso de la inmortalidad y ver como el mundo avanza sin ti, aun si su naturaleza como un softporn puede resultar en tanto un atractivo aspecto como su mayor elemento detractor a los ojos del publico.

Reseña: Flesh, Blood, & Concrete.

Tras un accidente automovilístico en una aislada carretera rusa, todo lo que Lera puede hacer es buscar refugio o ayuda en uno de los edificios de departamentos casi abandonados que la rodean. Siguiendo la presencia de una misteriosa pero amigable joven en un antiguo uniforme escolar, se encontrara con una edificación que bajo una apariencia de acogedora normalidad la invita a adentrarse a sus inevitables profundidades. Entre inorgánicas paredes de concreto que cubiertas de moho y polvo por años de abandono crean laberintos en lo que debía ser simplemente un refugio ante el cruel viento frio, habitaciones que recrean un pasado perdido y palpitantes pasillos construidos de carne y órganos que parecen salivar en tu cercanía, la trágica decisión entre regresar al mundo exterior y simplemente aceptar este nuevo hogar es la que mueve a este breve pero memorable juego de horror en RPGmaker del que escribo.

Reseña: Taimanin Asagi.

Taimanin, si ya llevan sus años en internet buscando contenido de todo tipo salido del pais del sol naciente es probable que hayan oído este nombre. Ninjas femeninas enfrentando a las hordas de fuerzas del infierno. Organizaciones criminales que no dudan de traficar y hacer tratos con lo sobrenatural. Juegos de poder, traiciones constantes y experimentación humana. Sin embargo es probable que se le conozca mas por su reputación al ser una novela visual -y ovas- para adultos donde bajo una historia de venganza se usan temas de humillación, objetificación y corrupción para crear incomodas escenas para mayores repletas de sadismo y abuso. La infamia de esta serie es su mayor razón por la que vive en la memoria de internet, pero hasta no leerla por mi mismo no podía sacar conclusiones.

Reseña: Mahou Shoujo Site.

Las historias de chicas mágicas son algo relativamente común hoy en día, ya sean desde aquellas que llevan sus ideales en formas para toda la familia, hasta aquellas que intentan deconstruir o traspasar los limites de la inherente inocencia del genero para sorprender con giros que intenten dejar una fuerte impresión en su publico. Ambas opciones son bastante validas, pero dentro de estas ultimas tenemos algunas que realmente intentan relatar alguna clase de mensaje, otras que simplemente desean ver hasta donde son capaces de llegar y otras, simplemente son intentos de alcanzar el éxito de las mas populares aun si no tienen idea de que es lo que realmente hace a estas interesantes experiencias. El manga del qué escribo en esta ocasión pertenece a estas chicas mágicas que ven sus ideales enfrentados a un cruel destino, pero por mucho tiempo no supe como clasificar.

Reseña: Maggot baits.

El medio de las novelas visuales es uno que sufre del prejuicio de ser considerado solo como un formato que presenta experiencias para adultos debidos a sus temas de violencia o sexualidad a niveles de fetichismo bastante extremo, normalmente aquí es donde intentaría decir que no todas lo son, pero hoy escribo de una de las mas afamadas por su explicito contenido que convierte su lectura en un desafío sobre lo que el estomago y moral del publico puede llegar a aceptar. Compartiendo raíces con la quizás mas conocida Euphoria, esta vez experimente la lectura de una obra cuya reputación es mas infame que la de su hermana, siendo considerada como una de las novelas mas violentas y desagradables en el mercado... al menos, en lo que han traducido para occidente. Siendo los mas oscuros deseos humanos las herramientas que se usan para contar su historia queda ver si es mas que violencia en aras de violencia. Sin mas que decir, lean esta entrada bajo su propio riesgo, aun si no creo haber subido spoilers o nada demasiado cuestionable.

Reseña: Cyberpunk Edgerunners.

Como sucede cada tres meses, toca comenzar con las reseñas por el fin de temporada y esta en particular comienza con una inesperada sorpresa de ultimo momento. Saliendo completamente de golpe hace unos pocos días atrás, el spinoff/precuela del en su momento infame videojuego Cyberpunk 2077 bien logro volverse en una de las series mas comentadas tras su salida, ganando opiniones positivas tanto del publico, como por parte de todos los involucrados en este proyecto animado. Violento, carnal, intensamente delirante y trágico, no es un espectaculo para todas las edades, pero para aquellos que puedan aceptar lo que puede ofrecer nos encontramos con una obra del estudio Trigger que encuentra un equilibrio entre excesos y simpleza para presentar una experiencia que bien vale la pena ver a ciegas.

Higurashi no Naku Koro ni Gou/Sotsu; Una historia se puede disfrutar dos veces, en la segunda le sacas las entrañas.

El pueblo de Hinamizawa fue el lugar en donde la tragedia parecía inevitable, sin embargo un milagro fue alcanzado permitiendo que sus habitantes continuaran con sus días de paz. Rika la joven atrapada en el interminable ciclo de repeticiones en donde veía morir a sus amigos y conocidos a manos de paranoia y conspiración, por fin pudo alejarse de aquella villa para conocer el ancho mundo. Pasando los años y entrando a la academia de sus sueños, la pesadilla que vivió por siglos por fin parece quedar atrás. Sin embargo despertando nuevamente en el verano de 1983, tendrá que encontrar una nueva forma de escapar de sus pecados pasados y la tragedia que una vez más vuelve a repetirse. Con esta premisa nuevamente nos enfrentamos al pueblo maldito, que bajo la ilusión de ser un remake nos presento una secuela que lleva esta historia de muertes y suspenso más allá de su final feliz.

Higurashi no Naku Koro ni; Una historia se puede disfrutar dos veces, en la primera la amas.

Hinamizawa, una rural villa aislada en las montañas. Durante el verano de 1983, esta villa se vería sumergida en una tragedia. Jóvenes cargando con pecados propios y ajenos intentaran enfrentarse ante lo que parece inevitable. Una serie de asesinatos misteriosos, castigos divinos, parásitos extraterrestres, pasados teñidos en tragedia, misterios sobre el lado oscuro de esta localidad y múltiples conspiraciones se encuentran en el camino a la verdad de lo que pasa ese día, nublando con paranoia y desconfianza las posibilidades de detener el cruel desenlace. Con esa premisa inicia una de mis obras favoritas de antaño, la cual al menos en su forma animada es recordada mayormente por sus elementos de sangre, locura y suspenso. Pero en el fondo no deja de ser un relato sobre intentar alcanzar un futuro mejor, aun cuando la situación no deja de convertir eso en poco menos que un milagro.

Reseña: Chimamire Sukeban Chainsaw.

El genero del horror tiene muchos matices y temas sin importar el medio en el que se encuentra, ya sea el miedo a lo desconocido, lo sobrenatural, entre muchos otros. Sin embargo una categoría que suele llamar la atención ya sea para bien o para mal es el "splatter" o gore, en donde la violencia visceral es usada como un elemento artístico por encima de cualquier narrativa, llevando así a un espectaculo sin orden pero repleto de estilo o estética. Menciono esto por que el manga del que escribo en esta ocasión aprovechando las fechas en las que nos encontramos, pertenece a esta clase de obras sangrientas, ofreciendo así un ridículo sin sentido repleto de acción, horror corporal, descuartizamientos, fanservice y algo de humor negro.

Reseña: Litchi☆Hikari Club.

Que cada artista o autor siempre queda marcado por sus experiencias pasadas es algo que no se puede negar y en el caso de Usamaru Furuya una de esas experiencias vitales fue el Tokyo Grand Guignol (un estilo de teatro originado en París en donde la brutalidad y crudeza predominan sobre toda la obra tratando sobre la locura, pánico o desesperación de los personajes) ya que aun cuando sus trabajos dentro del manga suelen ser mas experimentales y abstractos, el decidió adaptar al manga una de las obras presentadas en el mismísimo Tokyo Grand Guignol a manera de un pequeño homenaje.

Reseña: Shiki.

Normalmente el anime de terror no suele resultar muy bien debido a que por el formato o no termina de lograr crear y mantener una atmósfera apropiada terminando por recurrir al usual jump scare o por el contrario adornan todo con altos niveles de violencia visual y gore para fingir ser adultas, sin embargo Shiki logro sorprenderme al seguir en parte esos problemas usuales y aun así dejarme la sensación de una buena experiencia.

Reseña anime: Le portrait de petit Cossete.

Aprovechando que estamos a menos de una semana de Halloween, decidí escribir un poco sobre temas relacionados al terror mientras llega la fecha del 31, y para iniciar decidí escoger una serie de ovas cuya primera característica distintiva es el tener un titulo en francés, aunque este elemento no fue lo único que llamo mi atención, ya que desde la selección de director o la compositora de la banda sonora cuenta con nombres bastante interesantes en el medio.

Reseña manga: Tomie.

Junji Ito es un mangaka de terror sobre el que suelo escribir cada cierto tiempo, pero, hasta este momento, nunca había escrito sobre su primer trabajo. Aquel que hizo que pasara de ser un dentista a ser uno de los mayores exponentes del terror en el terreno del manga. Ademas al hablar de Ito, Tomie forma parte de sus tres trabajos mas representativos, junto a Gyo y Uzumaki.

Reseña manga: The voynich hotel.

Cuando busco algo raro que ver o leer nunca se con que terminare encontrándome, siempre terminando guiándome por una que otra recomendación o por la estética visual, de esa manera he terminado conociendo cosas que totalmente valían la pena u ocasionalmente encontrándome con algo que es mejor olvidar. 

El manga del que escribo hoy lo encontré de casualidad al ver unas imágenes que llamaron mi atención, luego de leerlo quede gratamente sorprendido, todo gracias al talento de su autor para hilar momentos absurdos, bizarros, oscuros, dulces, entre otros en una historia torcida en donde lo extraño es la norma. 

Reseña: Shingeki no kyojin live action.

Aunque en un inicio yo no pensaba ver esta película, pero luego de ver lo mal que hablaban de ella no resistí a ver si era tan mala como decían... fue peor de lo que esperaba. Va a la lista de los peores Live action de todos los tiempos, sin nada que realmente valga la pena, hasta el live action de Phoenix wright tiene mas sentido. No niego que me reí mientras la veía, debido a sus malos efectos especiales y pobre guion, pero reír en una película que intenta ser seria demuestra lo mal que hace todo lo que intenta,

Reseña anime: High school of the dead.

Originalmente este anime estaba en mi lista de no tomar en cuenta para el blog, pero, viendo que lo mencionaron en un ranking de animes seinen cuando esta muy por debajo de esa definición he decidido dedicarle unos párrafos a este anime que no resulta de mi agrado, en especial debido a que se cuelga de mezclar zombies (aprovechando su fama hace algunos años) con dosis excesivas y ridículas de fanservice que la vuelven material para adolescentes con demasiadas hormonas (y no vayas a decirles que no te gusta, que cuestionan tu sexualidad los ...) y realmente no tiene nada que valga la pena.