Reseña: Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk.

Como pasa cada temporada, el genero del slice of life o su usual variante del cute girls doing cute things es un infaltable en la selección de títulos que decido seguir semana a semana. Y si bien esta primavera tuvimos su variedad para elegir entre una ligera y absurda comedia Kirara, jardines sobrenaturales habitados por dioses, o sirvientas probando la gastronomía extranjera, la serie que en su cotidianidad más llamo mi atención fue la simple historia de un grupo de chicas universitarias y las relaciones que estas forman acompañadas de sus ocasionales tragos de alcohol. Que contando con un titulo original que resulta ser un juego de palabras con el viejo proverbio japonés sobre la elegancia femenina que dice algo como "se para y se sienta como una peonía y camina como un lirio" y el actual significado de la peonia o los lirios en el lenguaje de las flores, nos presenta la historia de una chica que con su primer sorbo de alcohol deja de lado su timidez para abiertamente empezar a expresar lo que siente.

Reseña: The Moon Looks Beautiful Tonight - Definitive Edition.

No me enorgullezco de ello, pero no puedo negar que en mi siempre creciente lista de pendientes hay títulos que pasan años esperando por su turno. En algunos casos, incluso pasa suficiente tiempo como para que un relanzamiento o un remake haga acto de presencia cambiando parte de la experiencia. Menciono todo esto, por que la novela visual de la que les escribo el día de hoy es una obra que con su estética había llamado mi atención hace unos años atrás, pero sin nunca ponerme manos en ello para comenzar si quiera su lectura, me encontré el pasado 18 de marzo con que sus desarrolladores decidieron sacar una nueva versión mucho mas pulida en su producción. Así que sin mas excusas, o quizás usando la edición definitiva como excusa para darle prioridad, déjenme hablarles de esta breve historia sobre relaciones distantes, futuros inciertos y corazones rotos que necesitan sanar.

Reseña: Does It Count If You Lose Your Virginity to an Android?.

Si bien el ecchi y el fanservice siguen siendo elementos bastante presentes a lo largo y ancho del mundillo del manga/anime, que no por nada tenemos una veintena de nuevos estrenos cada temporada para ofrecernos de todo un poco, también es cierto que más de alguna producción decide preventivamente reducir su presencia en pantalla con tal de evitarse innecesarias polémicas. Siendo la paulatina desaparición de pantyshots y escenas similares durante los últimos años, un claro ejemplo de todo esto. No obstante un fenómeno irónico e interesante que a nacido con esto, es que muchos de los show que si deciden ir por este contenido no dudan en llevar las cosas más haya del "no puedo creer que esto NO sea hentai". Menciono todo esto por que la breve serie que reseño el día de hoy resulta en uno de esos títulos que no esperaba ver animado y televisado, que no puedo creer que SI es hentai.

Reseña: senescence.

Siendo uno de los 35 títulos participantes de la Ryona Yuri VN Jam 2026 que estuvo transcurriendo dentro de itch.io entre el 5 de enero hasta el 17 de febrero de este año, senescence es una corta novela visual gratuita hecha en Ren'Py que trata sobre la toxica y abusiva relación entre humanos y maquinas, entremezclando desnudos deseos retorcidos con circuitos y mecanismos expuestos a la vista de todos. Dirigida, escrita e ilustrada por kolulu quien quizás sea mas conocido en ciertos nichos del mundillo de las novelas visuales indies occidentales por su proyecto en desarrollo de chica mágica convertida en simulacro mecánico llamado Operation Eventide, la banda sonora de este proyecto pertenece al trabajo de la artista independiente lolratz quien tiene un solido portafolio participando en múltiples excéntricos juegos indies. Dicho eso, esta es una obra exclusiva para mayores de edad.

Reseña: Cosmic Princess Kaguya!.

Había una vez hace mucho tiempo, un viejo y cansado leñador que encontró a una pequeña infante dentro del tallo hueco de un bambú. Criándola como su querida hija, la fortuna del leñador creció casi tan rápido como lo hacia la niña que maduro en solo tres meses. Ya una adulta, decenas de pretendientes pidieron su mano en matrimonio pero ninguno logro su favor. Incluso el emperador que quedo prendado de ella termino por aceptar una simple amistad, intercambiando cartas entre ellos. Formando un fuerte lazo, su amor no podía ser correspondido por que la misteriosa joven debía volver al mundo del que provenía. Ya que con la llegado de la próxima luna nueva, debería volver con la gente de la luna y olvidar todos sus apegos con la tierra. Siendo un cuento clásico del folclor japonés, la historia del cortador de bambú y la princesa Kaguya es una fabula que siempre a disfrutado de recordarnos la belleza de los efímeros momentos y el vivir siguiendo sus propios deseos. Como tal a tomado diversas formas con el paso de los años, siendo en esta ocasión una moderna re-imaginación que repleta de música y vivos colores busca dar con un final feliz.

Reseña: This Monster Wants to Eat Me.

Con un titulo que se presta facilmente a pensar en esas ideas superficiales que hablan del canibalismo en la ficción como una mera metáfora de amor, el día de hoy escribo de una serie que lentamente nos adentra en las profundidades de un drama en donde el horror no esta tanto en la presencia de sobrenaturales monstruos que desean devorar la carne de su protagonista. Que envolviéndonos bajo un ritmo lento y hasta meditativo que no será para todos los gustos, el horror de esta historia que a ratos nos intenta hacer reír o enternecer, es el de los pensamientos repetitivos y los pesados sentimientos que no nos permiten seguir a flote, arrastrándonos sin que nos demos cuenta entre las corrientes de tragedias que conforman las bases de esta historia entre una jovencita y una sirena devoradora de humanos. Sin más que decir, pasemos a la que será la ultima reseña que de momento daré a las series de otoño 2025.

Reseña: A Mangaka's Weirdly Wonderful Workplace.

El mundo del anime y manga no es extraño a obras inspiradas en todos los altibajos de la vida como un creativo o artista, siendo casos como Bakuman y Shirobako los primeros en llegar a mi mente a la hora de recordar obras que plasman de una forma u otra algunos detalles del medio tras bambalinas. Menciono todo esto por que si bien no se adentra a la misma profundidad a la hora de explorar la industria, las competitivas pasiones entre sus artistas o los inevitables problemas al intentar cumplir con las inevitables fechas de entrega, la serie a la que dedico la entrada del día de hoy es una que con todo y unos gruesos lentes color de rosa nos invita a acompañarla a ver la vida de una ansiosa e insegura artista mientras aprende que tiene toda una red de personas dispuestas a ayudarla. Siendo así un slice of life tan acogedor como idealizado a lo largo y ancho de toda su comedia laboral.

Reseña: Bad Girl.

Hoy por hoy no es exageración el decir que disfruto sin culpa alguna de las adaptaciones animadas de obras que se publican o publicaron en las paginas de la revista Manga Time Kirara, esperando con ansias el anuncio de cada uno de sus nuevos estrenos de temporada. Esto debido en gran medida a su apego a las comedias que van del humor mas inocentón al ligeramente cuestionable, reconfortantes piezas de slice of life, además de toda la gama imaginable de implicaciones y eufemismos al romance entre chicas. Siguiendo dentro de esas líneas generales, la obra a la que le dedico la entrada del día de hoy es una absurda y sencilla comedia "romántica" que entre variados mal entendidos, algunas cuantas cuestionables acciones y una premisa que olvidara en menos de tres episodios, vino a sacar alguna que otra risa. Que no habrá sido parte de los títulos más esperados o comentados durante la temporada de verano 2025, pero si fue uno que incluso a tropiezos se dejo disfrutar.

Reseña: Necronomico and the Cosmic Horror Show.

Como pasa cada tres meses en este blog, toca empezar con las reseñas de los anime que seguí durante su emisión a lo largo de la temporada de verano que ya se despide. Y que mejor manera que empezar, que dedicando la entrada del día de hoy a una serie que el día de su estreno dio mucho que hablar. Para mal. Que mezclando el concepto de un juego de vida o muerte con sus recurrentes dosis de ironía, personajes que como streamers venden o sacrifican parte de si mismos en el nombre del entretenimiento y sus sueldos, además de los siempre comercializables tentáculos del panteón cósmico creado por el escritor norteamericano de ficción H. P. Lovecraft; nos encontramos con un cuanto menos extraño show original en donde el mayor horror más allá de todo entendimiento humano fue la decisión de usar ChatGPT para los subtitulos de su primer episodio. Así que sin mas, déjenme hablarles de este absurdo espectaculo que empezó con el pie izquierdo.

Reseña: Mirage Feathers.

Siendo creadas como parte del proyecto armamentístico Feathers, Notari sabia que por algún tiempo seria separada de su mejor amiga Miroita para cumplir con sus destinos como maquinas de combate independientes. Sin embargo es cuando sus creadores y los poderes detrás de estos conspiran para ponerlas la una contra la otra en un duelo a muerte, que nace en ella la determinación de luchar para poder obtener una vida en libertad. Sin importar a las incontables fuerzas con las que se tenga que enfrentar, esta es la lucha de Notari para algún día volver a encontrarse con su querida compañera. Contando con una premisa clara y concisa sobre las motivaciones detrás de toda la experiencia a lo largo de este titulo, el día de hoy les escribo para hablarles de un breve juego de tiros sobre rieles que en su genuina sencillez me termino resultando simplemente bastante encantador.

Reseña: Kimi to Kanojo no LILYVAGANZA.

Buscando durante estos días alguna breve novela visual que leer durante una tarde en donde honestamente no tenia nada mejor que hacer con mi existencia, deje que mi curiosidad y aburrimiento me guiaran a algún titulo que llamara mi atención de alguna forma u otra. Con un distintivo apartado visual que aprovecha los usos del Live2D para dar vida y movimientos a los dibujos que nos va presentando a lo largo de su duración, la obra que termino finalmente en mis manos fue tanto una simple historia de yanderes como una retorcida historia de amor que sin resultarme del todo original, nunca dejo de resultar entretenida en su sencillo absurdo. Así que sin mas que agregar en esta introducción, déjenme hablarles un poco del horror, la obsesión y de los fetiches apenas disimulados de su autor.

Reseña: I Love Amy.

Si bien la idea de personajes con pensamientos obsesivos y emociones abrumantes por el objeto de su amor es un arquetipo que existe desde siempre como una representación algo extrema del mal de amor, hemos visto desde mediados de los años 2000 en adelante que en el mundo del manga/anime a marcado su presencia desde que se acuño coloquialmente el termino yandere. Con un nombre derivado del termino yanderu (estar enfermo) y deredere (cariño), la popularidad de muchos de estos personajes viene del rol proactivo que toman al mover sus historias aun si la tragedia viene normalmente como resultado inevitable de sus actos. Menciono todo esto, por que la obra a la que hoy le dedico una entrada es una de esas raras excepciones en donde los aspectos mas brutales del concepto se dejan algo de lado. Colorida y adorable pese al ocasional toque de horror presente en sus paginas, esta es una simple pero reconfortante comedia romántica en donde su yandere consigue su final feliz.

Reseña: Oddman 11.

El manga como cualquier otro medio creativo ofrece una increíble variedad de perspectivas y temas que encontrar en el largo abanico de obras y autores a explorar, pasando desde simples historias para todo público, a los relatos mas extraños y retorcidos que solo un pequeño nicho apreciara. De este segundo grupo de obras, Dowman Sayman es desde hace unos buenos años uno de los autores que con mayor facilidad a capturado mi atención con sus extravagantes, algo cuestionables y muy estilizados trabajos. Cruda, vulgar, absurda y ocasionalmente emocionalmente honesta, hoy escribo de una obra que admito disfrutar y hasta amar, pero cuya lectura solo puedo recomendar bajo sus propios riesgos, que no hay lugar a dudas con que este manga es uno que no quieres que te encuentren leyendo en publico.

Primeras impresiones: Witch & Lilies.

Si bien no soy un gran amigo de los Early Access prefiriendo muchas veces esperar a ver que tal es el producto final si llega a salir en primer lugar, que el camino al infierno esta pavimentado con estafas y buenas intenciones, pero no estoy por encima de simplemente darle la oportunidad a algo que me llame la atención en un momento de debilidad. Apareciendo por primera vez en la Tokyo Game Show de 2023, aunque honestamente tengo que decir que no supe de su existencia hasta su relativamente reciente lanzamiento anticipado en mayo de este año, la propuesta de sus desarrolladores independientes me tentó a ver que podrían lograr, que buscando mezclar la experiencia de exploración, peligro y aventura de títulos clásicos en el genero de los Dungeon Crawler con las relaciones interpersonales de sus aventureras como titulo de romance, parece tener las intenciones de contarnos una historia de chicas que compartiendo risas, lagrimas y luchando hombro con hombro podrían encontrar mas que meros tesoros, o simple amistad al final de su viaje en este titulo de "Yuri" RPG.

Reseña: Usagi no Furafura.

Las jóvenes Usagi y Maho son muy buenas amigas. Recorriendo juntas las calles de Kichijoji, visitando Akabane, leyendo acertijos en las tiendas de libros, jugando al doctor en el parque, entre otras cotidianas situaciones. Viviendo así lindas aventuras en una extraña ciudad. Esta es la caprichosa, esponjosa y divertida historia de sus días. Con una sinopsis que resulta tan breve como apropiada a la particular obra de la que proviene, hoy escribo de una de esas ocasionales lecturas que simplemente empecé por un capricho del momento, sin saber muy bien lo que encontraría en su interior. Así que sin mas que decir, dedico esta entrada a un sencillo si bien corto slice of life repleto de surrealismo y conejos de principio a fin.

Reseña: Gushing over Magical Girls.

Siendo ya las fechas para cerrar el periodo de la primera temporada de lo que vamos llevando de este 2024, y continuando con mis entradas de este tema con una de las series que se despiden, siendo esta una que no solo fue una de las series que mas espere tras su anuncio, si no además de una de las que mas disfrute de seguir semana a semana, aun si probablemente me nieguen la entrada en Australia por estas declaraciones a favor del ecchi y el fanservice. Sin ser la primera, ni mucho menos la ultima obra en usar la dicotomía entre la estética inocente de las chicas mágicas con lo inapropiado que pueden llegar a parecer los escenarios a los que llegan sus protagonistas, hoy les escribo de un anime que hace completa e indudablemente justicia a su nombre, yendo de extremo a extremo con la efusividad a la hora de demostrar su amor tanto por sus heroínas enfrentando a las cuestionables fuerzas del mal.

Reseña: Flowers -Le Volume sur Hiver-.

Siendo el ultimo viernes de febrero este año, toca terminar con las obras que decidí reseñar por el mes del amor al llegar al fragmento con la que concluye esta historia de amores marcados por las estaciones del año de la que ya vengo escribiendo por cuatro semanas seguidas, mencionando su delicado arte y banda sonora con las que enmarcan una narrativa que mas cercana a los clásicos que sentaron las bases del yuri moderno que en obras mas contemporáneas en su genero, busca presentarnos un gran final cuyas fortalezas y debilidades nacen de como espera que su lector aprecie el viaje mas que el destino. La primavera paso y algunos primeros amores fueron cortados antes de florecer, el verano se desvaneció dejando algunos rastros de dulces frutos a su paso, el otoño llamo por los inseguros sentimientos tardíos, y ahora ante el desafío de un inclemente e inevitable invierno queda ver el relato de las semillas que enterradas en la fría tierra desean brotar ante una nueva primavera.

Reseña: Flowers -Le Volume sur Automne-.

Tercera semana de febrero y continuando con el tema que decidí para el así llamado mes del amor al elegir una serie de novelas visuales para todas las edades centradas en el desarrollo de sus personajes, a tocado explorar el tercero de los cuatro títulos que componen a la tetralogia Flowers que pasando de estación en estación nos presenta un año en donde las vidas de sus protagonistas toma rumbos que las definirán como individuos. Dejando de lado, pero sin olvidarnos de la tímida pero resoluta protagonista cuyos sentimientos brotaron en primavera todavía buscando respuestas que solo vera a su alcance ante los fríos vientos del invierno o la cínica con corazón de oro que vio su amor dar fruto bajo el sol del verano, en esta ocasión seguiremos el punto de vista de una enigmática belleza que sonriendo entre las hojas del otoño oculta sus vulnerables inseguridades aun cuando ser honesta consigo misma bien podría ser la única forma de alcanzar aquello que siempre a querido a su lado.

Reseña: Flowers -Le Volume sur Été-.

Mas cercana a las novelas románticas de antaño que a lo que hoy en día consideramos el yuri moderno, con un parecido mas a experiencias clásicas como Maria-sama ga Miteru o Strawberry Panic! al caminar la linea entre lo platónico y romántico que se suele plasmar en sus academias solo para señoritas vuelvo por segunda semana con una reseña de uno de los títulos de la serie de novelas visuales para todas las edades que decidí como tema para este mes del amor. Bastante delicada con su arte, siendo su mayor fuerza el desarrollo de sus personajes por sobre los mundanos misterios que presenta como tensión en su día a día, los primeros amores creciendo en primavera quedo colgando en el aire y no sabremos su destino hasta que caiga el frio del invierno, pero siendo el turno del cálido verano en esta historia de estaciones toca en esta ocasión acompañar el relato de dos chicas que se verán derritiendo los muros de hielo que han puesto para ocultar sus verdaderos sentimientos.

Reseña: Flowers -Le Volume sur Printemps-.

Estando empezando febrero el así llamado mes del amor, creo que es el momento ideal para escribir de una particular serie de novelas visuales que he estado leyendo, disfrutado y sufriendo durante los últimos meses. Recogiendo elementos clásicos de las raíces del yuri moderno, mientras camina elegantemente la linea entre lo platónico y lo pasional de sus relaciones entre personajes en un marco para todo publico, hoy escribo de una obra que buscando su propia identidad termino alejándose bastante de los usuales siniestros misterios y crueles asesinatos que caracterizan a los otros trabajos de su estudio desarrollador al punto de recordarme a experiencias como la primera vez que vi Maria-sama ga Miteru. Sin mayores prisas, delicada pero con un potencial para crecer y cambiar, esta es la historia de los días de primavera en donde nuevas emociones florecen en el interior de sus protagonistas.