Reseña: Puella Magi Madoka☆Magica Walpurgisnacht Rising.

En 2011 Puella Magi Madoka Magica se gano a pulso un puesto entre los títulos originales más reconocibles dentro de la industria del anime, sorprendiendo con una sincera historia de esperanza mucho más profunda de lo que su adorable apariencia sugería en un inicio. Tras un par de películas recopilatorias y acompañando a todo tipo de spinoff, en 2013 Rebellion marcaria nuevamente el nombre de Madoka en este mundillo al presentarnos una experiencia tan fascinante como divisoria al dejar mixtas emociones con su final abierto. Contando con solo una trailer conceptual desde 2015, no fue hasta 2021 en el decimo aniversario de la serie que una continuación fue anunciada para 2024. El día de hoy les escribo de dicha secuela que pude ver estrenada en cines, misma que demostró para bien y para mal los 13 años de expectativas, re-escrituras, cambios y adiciones que acompañaron su accidentada producción.

Con el titulo original de Gekijōban Mahō Shōjo Madoka Magica: Walpurgis no Kaiten, aunque localizado internacionalmente como Puella Magi Madoka☆Magica Walpurgisnacht Rising, nos encontramos con la cuarta y hasta el momento ultima película de la franquicia multimedia en la que se a convertido Madoka Magica. Sufriendo múltiples cambios de fecha para su estreno, finalmente salió  en Japón el 28 de agosto de 2026, para posteriormente llegar en finales de septiembre y principios de octubre del mismo año a las salas de cines latinoamericanos mientras en otras zonas del mundo anuncia su salida para mediados de noviembre... con la excepción de Estados Unidos que esperara hasta enero de 2027. Con una duración de dos horas de principio a fin, esta obra todavía acredita su creación al grupo de creativos conocidos como Magica Quartet aun si sus roles quizás difieren a lo que fueron hace una década. Akiyuki Shinbo continua siendo el director en jefe del proyecto, pero compartió la dirección con Yukihiro Miyamoto. Si bien mantiene su rol como escritor principal, el guion de esta película se escribió en 2014 cuando Gen Urobuchi había finalizado Kamen Rider Gaim y se preparaba para comenzar su proyecto de marionetas taiwanesas Thunderbolt Fantasy, por lo que en medio de conflictos de tiempo dio su bendición a la producción para editar y añadir elementos como consideraran necesarios, siendo Doroinu (miembro del duo Gekidan Inu Curry, originales responsables del diseño de brujas y sus laberintos) uno de los principales responsables de los cambios. La mangaka Ume Aoki continua siendo responsable del diseño de los personajes, pero en esta ocasión se le a pedido abrazar su estilo más actual y rehacerlos desde el borrador. Yuki Kajiura sigue siendo la compositora de la banda sonora, aunque tomo un rumbo más experimental en esta ocasión. Por la parte de nuevos talentos, el storyboard fue trabajo de Tomohiro Furukawa quien gano el interés del equipo de producción tras dirigir la película de Revue Starlight.

La sinopsis para esta película es la siguiente: Con Madoka una vez más sana y segura viviendo como cualquier otra humana, sin memoria alguna de haber sido una chica mágica y el como su determinación llego a cambiar el mundo en aquella ocasión, Homura reina este nuevo mundo como una figura de aparente poder incuestionable. No obstante, pese a llamarse a si misma como un cruel demonio que les negó salvación, no puede evitar buscar formas de aliviar la carga que sus alguna vez compañeras tienen al enfrentar la constante presencia de terribles espectros. Sin embargo cuando tres desconocidas chicas mágicas ponen en duda la omnipotencia que Homura cree tener, esta se vera forzada a encarar las consecuencias de sus impulsivas acciones y lo que significan para ella, Madoka y el resto del mundo.

Desde este punto habrán spoiler, lean bajo su propio riesgo si aun no ven la película.

Abandonad toda esperanza de ver a Homura como una antagonista intimidante y abrumadora tras los eventos de Rebellion, vosotros los que decidáis ver Walpurgisnacht Rising. Que volviendo a los temas de la serie original sobre como aún si podemos no ser nada más que un breve instante en el gran esquema del universo, nuestras emociones, tragedias y sacrificios tienen un incalculable valor, nos encontramos con una Homura que en su forma de demonio resulta ser lo más vulnerable y humana que la hemos visto desde los flashback de Moemura en el episodio 10 del anime, abriendo así el camino a una experiencia que se dedica a explorar una vez más el egoísmo que existe en la bondad y la bondad que existe en el egoísmo. Colocando a la misma altura el como Madoka impuso su salvación en otras, con Homura negandoce a aceptar su conciente sacrificio. Que agregando tres nuevas chicas mágicas que en mayor medida sirven de reflejos distorsionados a los arcos del quinteto original al cargar con diferentes definiciones de lo que consideran como una verdadera forma de salvación, demostrando con orgullos heridos, visiones utilitaristas o búsquedas más personales, como la frágil ilusión de Homura comienza a desmoronarse mientras ella una vez más debe confrontar la realidad de que sus deseos chocan con los de su mejor amiga. Todo esto acompañado de Sayaka y Nagisa que también exploran sus particulares naturalezas y el rol que deben jugar en esta situación. Lamentablemente para las buenas ideas y paralelismos que prefiero analizar a fondo en un futuro en donde puede ver la película todas las veces que sean necesarias, este titulo sufre de dos problemas que pueden afectar la experiencia. Que entre tener que introducir a toda velocidad múltiples nuevos elementos y personajes esperando que el fugaz simbolismo visual que los rodea cubra lo vago de su escritura, y la ocasional omisión de pequeños detalles que probablemente la producción consideraba "obvios" por tener el guion frente a ellos todos estos años, cierto nivel de desconexión va acumulándose a lo largo de esta experiencia. La cual en mi caso termino manifestándose en un momento puntual de su conclusión que en papel debería ser intima y fuertemente emocional, pero me resulto completamente impersonal. Me refiero a cuando Homura crucificada por sus memorias del pasado decide rendirse y dejar que Madoka trascienda a ser la ley del ciclo, solo para que Sayaka y el resto salgan de la nada a animarla por ser la única que puede hacer algo a ese punto con tal de salvar su lado humano, que puedo hacer el salto de lógica de como pudieron llegar a empatizar con algunos de sus actos y motivos, pero era un caso ideal para "mostrar, no contar", no para "no muestres, no cuentes, solo imagínalo". Tras eso, esta cinta decide darnos una agridulce, ambigua pero esperanzadora situación que parece reafirmar la promesa de que Homura y Madoka algún día volverán a encontrarse mientras deja la puerta abierta a una hipotética secuela. Terminamos en pasos más positivos que hace 13 años atrás, pero son pasos que se sienten bastante pequeños para toda la espera.

Visualmente impresionante, repleta de simbolismos al punto de que si pestañeas corres el riesgo de haberte perdido de algo y con un sentido de escala considerable en sus enormes escenarios abiertos, esta nueva entrega de Madoka Magica resulta familiar sin sentirse del todo una copia de lo que la precedió. Aun si esto puede sentirse raro en un inicio. Que aprovechándose del uso más pronunciado de animación digital por parte del estudio Shaft durante los últimos años y el acceso su propio departamento dedicado al desarrollo de CGI, la textura de casi oscuro cuento ilustrado que oculta surreal horror inspirado en arte ruso o checo da paso a pulcras y brillantes puestas en escena que se roban las miradas con sus sobre estimulantes detalles. Colores vivos, surreales collages de elementos y distintivos diseños de personajes hacen de esta una experiencia que disfrute ver en la gran pantalla. En lo que respecta a la banda sonora, ecos del misticismo usual y sus emocionales mezclas de instrumentos con elementos corales hacen acto de presencia mientras Yuki Kajiura recibe carta blanca para experimentar con los silencios para transmitir cierto aire de misterio. El resultado, al menos en mi opinión, es evocativo en conjunto con el apartado visual pero por si solo me parece débil en comparación al anime y películas anteriores. Quizás crezca en mi con el tiempo y futuros visionados, pero la carga emocional de sus temas siempre fue uno de mis puntos favoritos de esta obra y aquí me dejo algo frio. Dicho eso, temas como Girl A vs. Magical Beast, Walpurgisnacht Battle Theme y She Is Not a Witch demuestran que el talento sigue ahí. Siendo la primera película de Madoka en carecer de un opening, al menos cierra la experiencia con "Kanata" del grupo FictionJunction.

Cuando acabe de ver Rebellion hace más de una década atrás, apasionadamente desee por una secuela que respondiera la infinidad de dudas que nacieron en mi gracias a todas las mixtas emociones que experimente con su experiencia. Tras ver Walpurgisnacht Rising nuevamente deseo por una secuela, pero no por necesitar respuestas, si no por que dejo de pensar ¿esto es realmente todo?. No es que me sienta decepcionado de las dos horas de completo espectaculo audiovisual que ofreció, nada más distante de la realidad, que disfrute plenamente de verla en cines y recomiendo a todo el que pueda de ir a verla en la gran pantalla que le de una oportunidad, sin embargo es algo que sigo digiriendo incluso un mes después de sentarme a contemplarla. Que dentro de todos sus tropiezos por centrarse más en crear un trasfondo para nuevos proyectos por sobre el emocional drama de su original, todavía hay un genuino intento de hacer algo nuevo y quedara a ver que hacen con el en un futuro ojala cercano... Quiero creer en ello, que ya perdí la fe en Exedra sin bloqueo regional.

Quizás cuando haya salido en DVD/BD lo analice a fondo y full spoilers, que hay de que hablar, pero conociendo a Shaft no me sorprendería si rehacen algunas cuantas escenas.