Reseña: Overlord The Sacred Kingdom.

Después de haberla ignorado por algunos cuantos meses desde que es posible verla en internet, por fin me vi con el tiempo y ánimos como para encontrarme con la siguiente entrega en la adaptación animada de una de las novelas ligeras que más disfruto ojear cada tanto. Que invitándonos una vez más a ver como continua la historia de aquel humano transportado a un mundo de fantasía con los poderes, responsabilidades y el esquelético cuerpo del temido no muerto que fue su avatar en Yggdrasil, el MMORPG donde tuvo sus mejores recuerdos, nos encontramos con aquellos dos libros que en nombre de "dedicarles el tiempo que merecen para hacerles justicia" fueron dejados de lado durante todos los altibajos de la cuarta temporada. Así que sin mas retrasos, déjenme hablarles de lo que pudo ser todo un retorno en plena gloria, pero insustancial finalmente se queda solo en los huesos.

Reseña: REDLINE.

Cuando hablamos de películas que se han ganado a pulso su estado de culto en la industria del anime hay nombres con los que es imposible no cruzarse al menos en una conversación o búsqueda. Desde Akira marcando su huella en la historia de la animación cual par de neumáticos derrapando en el pavimento, al innegable impacto de The End of Evangelion. Desde la absurda pero inigualable exploración de la humanidad en los trabajos de Satoshi Kon, hasta la docena de clásicos de Ghibli que han llegado a llamar la atención de incluso quienes no suelen ver anime. De entre esta lista de usuales recomendaciones, estos días me dio por volver a ver uno que otro de sus títulos, llevándome a encontrarme con algunas experiencias de las que no se porque no había escrito antes de ellas. Así que sin mas que agregar por el momento, déjenme hablarles de una obra que siendo visualmente algo de lo mejor entre lo mejor, narrativamente se disfruta mucho más el viaje que el destino.

Sonny Boy, abstracta y surreal aceptación de la realidad.

Si bien vivimos en tiempos de una poco sana sobreproducción de anime que nos entrega un par de decenas de nuevos títulos cada temporada, muchos de estos son simples adaptaciones de obras relativamente populares en otros medios o frutos de comités ejecutivos. Todavía podemos ver productos mas autorales y experimentales cada tanto, pero son resultados de situaciones casi irrepetibles, como es el caso de la obra de la que escribo el día de hoy. Siendo una carta en blanco por parte de un estudio aclamado a uno de sus directores que con una década en el rol a logrado hacerse de cierto nombre por su particular sentido de la estética, nos encontramos con una serie autoindulgente en sus referencias y recursos, que sin detenerse ante convenciones creativas y limitaciones usuales sobre lo que es comercialmente viable decide contar la historia e ideas que desea presentar, dando así vida a un show único.

Reseña: Sonny Boy.

Decir que una obra resulta ser toda una experiencia, todo un viaje o que es altamente introspectiva suele sonar como una frase vaga y demasiado simplificada para aparentar ser profundo cuando no se tiene idea sobre lo que se esta hablando. No obstante, hay casos donde es la única respuesta breve que se puede dar. Series artísticas o experimentales no resultan tan raras una vez buscas entre todos los proyectos que salen cada año, ya trabajos tan asociados a sus directores son menos, pero frutos tan personales de un autor si son raros en tiempos donde algo comercialmente viable lleva al juego seguro de adaptar antes de crear algo nuevo. De manos del estudio Madhouse y dando carta blanca a uno de sus directores mas curiosos, nos encontramos hoy ante un trabajo en donde ideas, temas, técnicas y demás elementos fueron elegidos más por los gustos de sus creadores que por deseos comerciales.

Reseña: Perfect Blue.

Esta es una entrada que llevaba bastante tiempo en mi carpeta con borradores ya que no creía hacerle justicia con lo que escribía y es que dentro de la industria del manga/anime no son muchas las personas que han hecho de su nombre el sinónimo de la calidad, al tener obras que sin importar el paso del tiempo siguen siendo aclamadas por sus logros y la huella que han dejado en el medio.
Dentro de aquellos autores que han influido con sus obras, Satoshi Kon destaca como uno de los directores que durante su vida trato constantemente el tema de como realidad y ficción se pueden mezclar en la mente de las personas y uno de los mejores ejemplos de esto es su primer trabajo Perfect Blue.

Reseña: Hells.

En ocasiones lo único que algo necesita para llamar mi atención es que me parezca curioso por su trabajo en el apartado visual y la película que reseño en esta ocasión es uno de esos casos. Hells o Hells Angels del estudio Madhouse es una extraña, a momentos ridícula y surreal experiencia de dos horas que ofrece un estilo visual gótico caricaturizado para presentar su historia algo cursi con ligeros trasfondos bíblicos en su simple mensaje.