Reseña: Solo Necesitas Matar.

Días que se repiten sin un aparente final a la vista, eventos de los que no puedes escapar por más cosas diferentes que intentes y la enloquecedora soledad de una realidad de la que solo su victima parece estar consiente. Los bucles temporales y los personajes condenados a tener que vivirlos quizás no se sientan algo nuevo dentro de la ciencia ficción contemporánea, que tanto dramas como comedias lo han vuelto parte de la cultura popular, pero bien ejecutados no dejan de ser altamente efectivos para explorar sus ideas. Y dentro del mundillo del manga/anime una de las historias de bucles temporales más reconocibles es el manga y novela ligera de All You Need Is Kill... o su bastante palomitera versión americana con Tom Cruise de protagonista, conocida como Al filo del mañana. Sin embargo recientemente una segunda adaptación cinematográfica llego a las salas de cine para contarnos una nueva versión de esta historia, una que con todos sus cambios sigue sintiéndose la misma.

Sirviendo como una adaptación bastante libre de la homónima novela ligera de ciencia ficción escrita por Hiroshi Sakurazaka en 2004, All You Need Is Kill o su bastante literal localización de Solo Necesitas Matar, es una película animada por parte del estudio independiente 4°C con el patrocinio y distribución de Warner Bros. Teniendo su primera proyección a mediados de 2025 durante el festival de animación internacional de Annecy y apareciendo en otros eventos durante el transcurso del año, llego oficialmente a los cines japoneses en enero de 2026 y al extranjero durante las primeras semanas de febrero. Durando un total de 82 minutos de principio a fin, este filme es el debut directoral de Kenichiro Akimoto en el mundo de los largometrajes tras una carrera como animador encargado del CGI, arte y fotografía en varios otros proyectos. Mientras el guion fue escrito por Yūichirō Kido, la dirección de arte se acredita a Tomotaka Kubo. Dejando el diseño de personajes en manos de Izumi Murakami, acreditando los diseños mecánicos a Jūki Izumo. Sin olvidar la participación del productor musical Yasuhiro Maeda en la band sonora de esta obra.

La sinopsis para esta película es la siguiente: Cuando Darol una misteriosa y gigantesca planta interdimensional se materializa en una de las regiones rurales de Japón, escuadrones de voluntarios son enviados para investigar los posibles efectos de esta entidad en nuestro mundo. Después de un año de inactividad en donde presento un riesgo mínimo mientras evitaras el rango de sus esporas toxicas, extrañas flores alienigenas comienzan a emerger de Darol para atacar y consumir todo a su paso. Rita era uno de estos voluntarios, pero durante el día de la invasión descubre se encuentra atrapada repitiendo la tragedia una y otra vez. Encontrando solo muerte con cada nuevo intento de escape, solo le queda aprender a pelear contra esta flora alienigena aun si no parezca que exista forma alguna de que pueda ganar. Sin embargo, al menos encontrara a otra alma en su misma situación, llevándolos así a una guerra de dos personas contra un futuro que se niega a cambiar. Todo con tal de ver un nuevo día.

Dejando atrás las ideas de dar vuelta una desesperada lucha que la humanidad lleva perdiendo ante la horda alienigena de la novela original a favor de presentarnos el primer día de una invasión que todavía se puede frenar y convirtiendo a sus protagonistas en meros voluntarios sin experiencia de combate en lugar de soldados con una idea de los horrores a enfrentar, Solo Necesitas Matar 2026 nos presenta en su escala más reducida del conflicto una intima visión del arquetípico conflicto de voluntad que atormenta a sus personajes a lo largo de todas las adaptaciones al tener que repetir similares eventos una y otra vez. Que incluso al darle el rol protagonico a Rita en lugar de Keiji o permitirse alcanzar el final más esperanzador de entre las cuatro versiones que tenemos de esta obra hasta la fecha, el corazón de la misma nunca cambia al presentarnos tanto el infinito potencial de volver a repetir el mismo día aprendiendo de nuestros errores y el desesperanzador horror de no ver salida alguna del bucle, mientras intentamos construir un futuro mejor. Más allá de esto las diferencias son menores, incluyendo un mínimo énfasis en la existencia de los personajes secundarios y el como la cinta termina dependiendo principalmente de monólogos repartidos entre las escenas de acción, pero se hace disfrutar en la casi hora y media que toma verla.

Donde la historia sigue resultando arquetípica pese a todas las libertades tomadas, si algo hace única a esta experiencia eso es el apartado visual. Que luciendo un expresivo diseño de personajes que parece sacado de los trabajos de Yuasa cortesía de ser diseñados por quien fue durante un buen tiempo uno de sus asistentes, un CGI que captura lo alienigena de la flora con la que se lucha y una paleta de colores planos pero caleidoscópicos, esta cinta es todo un espectaculo. Mismo que disfruta de usar constantemente primeros planos y vistas en primera persona para hacer que acompañemos de cerca al dúo de Rita y Kenji, mientras las tomas panorámicas se reservan principalmente para presentar la desproporcional amenaza del Darol, todo en una obra que usa con ingenio su imagineria aun si no es nada sutil con la misma. Que cosas como despertar un nuevo bucle con una pantalla de videojuego que te pregunta si quieres reintentar/abandonar o hacer literalmente que el mundo de Rita sea mucho más colorido cuando conoce a Keiji, son de las cursilerias mas obvias en esta película.

En lo que respecta al sonido, poco puedo decir de las voces originales ya que no encontré ninguna función subtitulada a la que asistir en mis cines locales, sentándome absolutamente solo en una sala de cine vacía para verla con un apropiado doblaje al español neutro hecho en chile del que no tengo mayores quejas. Por su parte, la música que conforma la banda sonora de esta obra es una que enfatiza principalmente con la tensión y el suspenso, usando silencios, instrumentos electrónicos y notas sostenidas para construir melodías que escalan de intensidad junto a los peligros de cada repetición. Siendo algunos claros ejemplos de esto piezas como sudden rampage, relentless dread, know the future, Blame the Future, despair o alias, por solo nombrar alguna de las 48 melodías. Como una película no posee opening, pero si un tema que sirve a manera de ending durante los créditos. Siendo esta la esperanzadora y alegre conclusión de "Tsuretette" del cantautor universitario AKASAKI.

Si bien una parte de mi desearía que la historia hubiera experimentara mucho más con las libertades creativas que se tomo, casi tanto como fueron los coloridos elementos visuales que dieron vida a la experiencia, Solo Necesitas Matar 2026 es un espectaculo que como ya decía previamente sabe hacerse disfrutar por más superficial y cliché que llegue a ser a ratos. Que sin ser perfecta, resulta una entretenida película palomitera como para ver durante una tarde sin responsabilidades. Por lo mismo tiene mi completa recomendación de que le den una oportunidad si se encuentran con ella, que si bien lejos de ser la versión mas compleja o violenta de esta historia sobre personas cargando con el peso del futuro en sus hombros, que para eso están el manga y la novela desde hace más de una década, es cuanto menos la mas estilizada y esperanzadora de entra todas las adaptaciones que tenemos para escoger.