Reseña: Scarlet.

Cuando hablamos de películas de anime que llegan a llamar un poco de atención más allá del mundillo de los nichos otaku al llegar a salas de cines internacionales, suele resultar fácil llegar a los nombres de siempre. Que si el estudio Ghibli saco un nuevo titulo mientras Hayao Miyazaki sigue anunciando y retractándose de su retiro de la industria. Que si Makoto Shinkai una vez más a hecho una agridulce historia de romance y la distancia metafórica/literal que existe entre sus protagonistas. Que si Mamoru Hosoda logra re-encontrar la chispa creativa que caracterizo a sus primeros trabajos y parece escapársele desde que comenzó a escribir sus propios guiones en los últimos años. Recibiendo una recepción entre mixta y negativa en su natal pais del sol naciente, la obra de la que escribo en esta ocasión es la ambiciosa y más reciente producción de este ultimo autor, mismo que buscando nuevos rumbos nos presenta una épica sobre el camino entre el odio y el perdón.

Bajo el titulo original de Hateshinaki Scarlet, el cual a sido localizado internacionalmente tanto como Endless Scarlet o simplemente Scarlet, me refiero a la más reciente película del prolífico animador, director y últimamente guionista, Mamoru Hosoda. Animada a lo largo de cuatro años y medio por el estudio independiente Chizu (fundado por Hosoda y Yuichiro Saito por eso de 2011), esta obra fue coproducida con el apoyo de Nippon TV y Columbia Pictures. Inspirada superficialmente en la clásica tragedia shakesperiana de Hamlet y apostando por el uso de medios de animación digital, esta largometraje que ronda las dos horas de duración estreno originalmente en septiembre de 2025 durante el festival de cine internacional de Venecia, para posteriormente en noviembre del mismo año salir en las salas de cines japoneses. Durante inicios de 2026 llego a cines en múltiples países, encontrándose hoy en día disponible para arrendar en Amazon Prime Video y desde mañana 6 de junio de 2026 se podrá ver de manera global en Netflix. Dirigida y escrito por Mamoru Hosoda, el diseño de personajes fue dejado en manos de Jin Kim y Tadahiro Uesugi, mientras la dirección de su CGI cayo en Ryo Horibe y Yohei Shimozawa. Sin olvidar el rol del artista musical Taisei Iwasaki en la composición de la banda sonora para esta cinta.

La sinopsis para esta cinta es la siguiente: Dinamarca durante el siglo 16. Amado por su pueblo como un gobernante benevolente, el rey Amleth es acusado de traición a su patria y ejecutado bajo ordenes de su envidioso hermano Claudius. Mientras el reino caía en la opresión y el conflicto desde la coronación de Claudius, la princesa Scarlet abandona su dulce personalidad con tal de un día sacar del trono al usurpador y así restaurar la paz de su gente. Sin embargo, fallando en su plan de asesinarlo durante una celebración, se encuentra a si misma agonizando en el piso tras haber bebido de una copa envenenada. Despertando en la desolada y cruel tierra de los muertos, su único objetivo es completar la venganza que no pudo terminar en vida sin importar lo que se le interponga. No obstante, cruzando caminos con un enfermero japonés de tiempos modernos, el odio o el perdón decidirán sus destinos.

Usando al clásico de Shakespeare como una base de la cual sacar los nombres para varios de sus personajes y no necesitar tiempo para profundizar demasiado en el mundo de los vivos antes de comenzar su viaje de autodescubrimiento a lo largo de un usualmente hostil mundo de los muertos, Scarlet es una obra que durante sus casi dos horas en pantalla nos invita a ver las dudas y remordimientos de un alma gentil que a tomado armas en rabia contra las injusticia que a presenciado durante su vida. Idealista y bastante simple, lo que empieza pareciendo una oscura épica en donde su protagonista desea concretar su venganza sin importar que eventualmente se convierte en un cuestionamiento sobre si existe aun la opción del perdón tras el encuentro con un pacifista de otra era, encontrando a lo largo de su viaje ejemplos tanto lo peor como lo mejor de la humanidad reflejado en las otras almas errantes. Lamentablemente, incluso para una película simple y bastante directa con sus ideales, esta no puede evitar tropezarse consigo misma. Que intentando balancear sus momentos más idealistas con sus momentos mas míseros dentro de su anacrónico purgatorio, no deja de sentirse algo inconexo de una escena a otra. Que en una burbuja separada puedo entender lo que escenas como la coreografía del baile de hula en medio del desierto quiere llegar representar, pero en el contexto mismo del momento no termina por cuajar. También esta el hecho de que si el espectador no se a leído o visto una adaptación de Hamlet, es probable que toda la introducción y las motivaciones de sus personajes más allá de las ideas más básicas sobre la venganza se diluyan hasta quedar en una aun más trivial moral en blanco y negro.

Apostando todo en una producción visual hecha principalmente en CGI cuyos detalles posteriormente fueron pintados por sus animadores, dejando unas pocas escenas en 2D para presentarnos a vistazos el mundo de los vivos, esta es una obra ambiciosa que con sus altibajos nos ofrece altos bastante altos cuando los alcanza y bajos bastante mediocres cada tanto. Si bien los modelos de personajes pecan de ser inconsistentes a lo largo de la película, sus expresiones faciales, intensa paleta de colores y la mera cantidad de personajes que se pueden permitir en ciertas escenas hacen de este un espectaculo más que memorable. No será un trabajo perfecto, mucho menos para todos los gustos que el uso de CGI es siempre divisivo, pero la experimentación en su estilización le da una apariencia e identidad cuanto menos única entre otras piezas de anime cinematográficos. En lo que respecta a la banda sonora de esta cinta, nos encontramos con una selección de intensos y hasta bombásticos temas que no conforme a acompañar sus respectivas escenas de épica, se dedican a empujar las emociones del momento sobre sus espectadores sin mucha sutileza que digamos. Siendo claros ejemplos de esto temas como Limbo, Pavana del Re y Celestial Stairway, solo por nombrar algunos. Aunque si hay dos temas que esta obra remarca como importantes, estos son tanto la insert song "Shukusai no Uta" que interpretan Maya y Ayumu Matsuda, como el tema de los créditos "Hateshi naki" por parte de la actriz y cantante Mana Ashida.

Narrativamente imperfecta, visualmente única y memorable e innegablemente disfrutable si le das su una oportunidad, Scarlet me sorprendió al ser la obra de Hosoda que más he disfrutado de entre sus proyectos esta ultima década. Que intentando encontrar un camino diferente para presentarnos sus historias se podrá tropezar, pero es preferible a que termine tomando la ruta fácil de volver a hacer la misma exacta historia una y otra vez... Aun si las pocas ventas de sus BD y la dura critica en su Japón natal poco apoyen futuras experimentaciones. Llevándose una recomendación de visionado por mi parte al ser una buena forma de pasar una tarde sin planes, especialmente si buscan una no muy compleja épica para toda la familia sobre el conflicto interno entre el perdón y la venganza. Solo estén preparados para encontrarse con un par de números musicales que llegan de la nada y los constantes saltos abruptos entre escenas que pueden descolocar cada tanto al espectador.